i. Planowanie i przygotowanie:
* Inspiracja: Spójrz na istniejące przykłady portretu „żaluzji okien” (wyszukiwane hasła:„Portret żaluzji okien”, „Light and Shadow Portret”, „Venetian Blind Lighting”). Zwróć uwagę na:
* kąt światła: Kąt dyktuje kierunek i długość cieni.
* Odstępy żaluzji: Szerokie lub wąskie odstępy tworzą różne wzory.
* kontrast: Jak surowe lub miękkie są cienie?
* Umieszczenie tematu: Gdzie podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła i „żaluzji”?
* nastrój: Czy portret dramatyczny, romantyczny, tajemniczy czy coś innego?
* Temat: Zdecyduj, kto lub co będziesz fotografować. Rozważ ich wyraz i sposób, w jaki uzupełni to światło i cień.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować oświetlenie. Idealnie, pokój, który można przyciemnić.
* sprzęt:
* aparat (DSLR, bezlusterka lub smartfon): Wszystko, co pozwala dostosować ekspozycję.
* źródło światła:
* sztuczne: Jest to o wiele łatwiejsze do kontrolowania. Pojedyncza lampa, światło błyskawiczne (Flash), a nawet latarka telefonu. Eksperymentuj z różnymi lekkimi temperaturami (ciepłe vs. chłodne).
* naturalne: Jeśli używasz światła słonecznego, umieść obiekt w pobliżu okna i wyreguluj kąt lub użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło. Czas ma kluczowe znaczenie, ponieważ pozycja Słońca zmienia się w ciągu dnia.
* „żaluzje”: To jest rdzeń projektu. Oto kilka opcji:
* DIY Cardboard/Foamcore Strips: Wytnij długie, cienkie paski tektury lub foamcore. Są one najbardziej wszechstronne i pozwalają na precyzyjną kontrolę nad odstępem i kierunkiem. Pomaluj je na czarno lub ciemny kolor, aby stworzyć ostre cienie.
* DIY Paper/Cardstock: Podobne do kartonu, ale lżejsze. Przyklej je na powierzchnię lub powieś.
* Ekran okna: Rozciągnij ekran okna na ramie lub między obiektami. Siatka tworzy subtelny wzór siatki.
* durszórka/sitko: Trzymaj durszlak lub sitko przed światłem, aby stworzyć wzorzyste światło.
* gałęzie/liście: Aby uzyskać bardziej naturalny wygląd, użyj gałęzi lub liści, aby rzucić cienie.
* Latticework/Trellis: Mały kawałek sieci może stworzyć podobny efekt.
* Wszystko z liniami/liniami: Bądź kreatywny! Pomyśl o czymkolwiek z powtarzalnym wzorem, który może blokować i kształtować światło.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Kawałek białej kartonu lub Foamcore działa dobrze.
ii. Konfigurowanie „żaluzji” i światła:
1. Ustaw swój temat: Umieść temat w obszarze, w którym chcesz, aby wzór światła i cienia spadł. Rozważ ich pozę i wyraz.
2. Utwórz swoje „żaluzje”:
* kartonowe paski/papier: Umieść paski równoległe do siebie, w niewielkiej odległości przed źródłem światła. Zabezpiecz je, aby się nie ruszały. Dostosuj odstępy między paskami, aby kontrolować wzór cienia. Możesz zatrzymać je na miejscu za pomocą zacisków, taśmy lub pochylając się o coś.
* Inne materiały: Eksperymentuj z różnymi miejscami i odległościami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
3. Ustaw źródło światła: To jest kluczowe.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Źródło światła pochodzące z boku stworzy dłuższe cienie. Źródło światła bezpośrednio powyżej stworzy krótsze, bardziej subtelne cienie.
* odległość: Bliżej przeniesienia źródła światła stworzy ostrzejsze cienie; Przeniesienie go dalej stworzy bardziej miękkie cienie.
* dyfuzja (opcjonalnie): Jeśli światło jest zbyt surowe, rozproszisz je cienką szmatką, papierem śledzącym lub czapką dyfuzorem. To zmiękczy cienie.
4. Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, aby dopracować pozycję światła, „żaluzje” i poddanego.
iii. Ustawienia aparatu i fotografowanie:
1. Tryb aparatu: Użyj trybu ręcznego (M) lub Priorytetu Aperture (AV/A).
2. apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli światło jest zbyt przyciemnione, może być konieczne zwiększenie ISO, ale pamiętaj o jakości obrazu.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszej migawki. Jeśli przechowujesz aparat, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu.
5. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego pacjenta (lub kluczowego obszaru obrazu).
6. Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
7. Strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
1. Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie nadmierne lub niedostateczne narażenie.
2. Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
3. Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
4. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
5. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
6. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Często działa to dobrze z oświetleniem o wysokim kontraście.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi materiałami, źródłami światła i kątami. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Upewnij się, że „żaluzje” są czyste i proste, światło jest prawidłowo ustawione, a twój przedmiot jest wygodny i zrelaksowany.
* Komunikacja: Jeśli fotografujesz osobę, jasno komunikuj się z nią o tym, co próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi. Upewnij się, że wszystkie przewody są odpowiednio izolowane i że nie przeciążasz żadnych obwodów.
Przykładowa konfiguracja za pomocą kartonowych pasków:
1. Temat: Stojąc na neutralnym tle (ściana lub tło).
2. światło: Lampa ustawiona z boku obiektu. Zacznij od niewielkiego kąta.
3. „żaluzje”: Kilka kartonowych pasków, pomalowanych na czarno, przyklejone do stojaka lub podparło między dwoma obiektami. Umieść je między światłem a przedmiotem. Eksperymentuj z odległością między światłem a paskami oraz podmiotem i paskami.
4. kamera: Na statywie, ustawiony na tryb ręczny. Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Eksperyment: Przesuń światło w górę/w dół, w lewo/w prawo. Zmień odstępy kartonowych pasków. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret „pokój z widokiem” w dowolnym miejscu, używając prostych materiałów i odrobiny kreatywności! Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl. Powodzenia!