i. Przygotowanie:zanim zaczniesz
* Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia portretowe do Lightroom.
* Użyj kolekcji i folderów, aby uporządkować swoje obrazy, aby ułatwić dostęp.
* Rozważ użycie słów kluczowych (np. „Portret”, „Studio”, „Outdoor”) w celu dalszej kategoryzacji zdjęć.
* Culling:
* Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Użyj systemu oceny (gwiazd lub flag), aby zaznaczyć swoje ulubione. Bądź bezwzględny; Zachowaj tylko najostrzejsze i najbardziej przekonujące ujęcia.
* korekta bilansu białego (w razie potrzeby):
* Sprawdź bilans białych zdjęć. Jeśli jest wyłączone, popraw za pomocą selektora bilansu białego (narzędzie Eyedropper) lub białych suwaków bilansowych (temp i odcień). Cel do naturalnych odcieni skóry.
ii. Podstawowe korekty:fundament
Są to niezbędne ustawienia w podstawowym Panel w module programu. Zastosuj te korekty w tej kolejności, aby uzyskać najlepsze wyniki:
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie obiektywu i aparatu. To naprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli Lightroom nie rozpoznaje twojego obiektywu, możesz go ręcznie wybrać.
2. Bilans biały (WB):
* Jak wspomniano powyżej, dostosuj temperaturę i tint suwaki, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* * Wskazówka:* Jeśli strzelasz w RAW, masz większą elastyczność w dostosowywaniu WB bezdestrukcyjnie. Jeśli zastrzelisz JPEG, korekty będą mniej wybaczające.
* Użyj narzędzia eyedropper Aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna w scenie) jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Użyj histogramu jako przewodnika. Histogram to wykres reprezentujący rozkład tonalny na twoim obrazie. Idealnie, chcesz płynnego rozkładu w całym zakresie bez ekstremalnych szczytów na lewej lub prawej krawędziach (przycinanie).
4. Contrast:
* Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast Aby dostosować różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielki wzrost kontrastu często dodaje głębokości i uderzenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
5. Podprawy:
* Podświetlania Slower kontroluje najjaśniejsze części obrazu. Zmniejsz go, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach (np. Niebo lub obszary jasnej skóry).
6. Shadows:
* cienie Slower kontroluje najciemniejsze części obrazu. Zwiększ go, aby rozjaśnić cienie i ujawnij szczegóły w ciemnych obszarach.
7. białe:
* białe Slider kontroluje bezwzględne najjaśniejsze punkty na obrazie. Użyj go, aby ustawić „biały punkt”, upewniając się, że na obrazie są prawdziwe białe. Uważaj, aby nie przycinać białych.
8. Czarni:
* blacks Slower kontroluje absolutnie najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj go, aby ustawić „czarny punkt”, upewniając się, że na obrazie są prawdziwi czarni. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych (stracić szczegóły w cieniu).
* * Wskazówka:* Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania białych i czarnych suwaków, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (odpowiednio białe lub czarne). Pomaga to uniknąć nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.
9. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, zwiększając teksturę i szczegóły. Używaj oszczędnie w portretach, ponieważ zbyt duża jasność może podkreślić niedoskonałości skóry. Wartość ujemna może złagodzić obraz.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory. Jest to łagodniejsza alternatywa dla suwaka nasycenia i ogólnie preferowana dla portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
iii. Umierzone korekty:udoskonalenie portretu
Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
1. Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe):
* Użyj tego narzędzia, aby stopniowo stosować regulacje w wybranym obszarze. Jest przydatny do przyciemnienia nieba, dodawania światła do tła lub tworzenia efektu winiet.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację i suwaki nasycenia, aby wpłynąć na wybrany obszar.
* Użyj pędzla maski w filtrze stopniowym, aby udoskonalić selekcję.
2. Filtr promieniowy:
* Tworzy maskę okrągłą lub eliptyczną. Przydatne do rozjaśniania twarzy pacjenta, dodania subtelnej winiety lub zwracania uwagi na określony punkt na obrazie.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację i suwaki nasycenia, aby wpłynąć na obszar wewnątrz lub na zewnątrz elipsy (w razie potrzeby odwróć maskę).
* Użyj pędzla maski w filtrze promieniowym, aby udoskonalić wybór.
3. pędzel regulacyjny:
* Zapewnia najwięcej kontroli docelowych korekt. Użyj go, aby selektywnie rozjaśnić oczy, gładką skórę, unikaj i spal lub dokonaj innych precyzyjnych edycji.
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj rozmiar , Feather , Flow i gęstość Ustawienia do kontrolowania zachowania pędzla.
* Rozmiar: Średnica pędzla.
* Feather: Miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej stopniowe przejście.
* Flow: Stawka, z jaką stosuje się korekta. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i subtelne regulacje.
* gęstość: Maksymalna kwota korekty, którą można zastosować.
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację i suwaki nasycenia, aby wpłynąć na wybrany obszar.
* Użyj usuwania Szczotkować, aby usunąć regulacje z niechcianych obszarów.
* Wspólny pędzel regulacyjny używa:
* Wygładzanie skóry: Zastosuj niewielką negatywną jasność i/lub zmniejszenie ostrości skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy, zwiększ kontrast i dodaj odrobinę ostrości.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek regulacji z lekko dodatnią (ujemną) i ujemną (spaloną) ekspozycją na selektywnie rozjaśnione i ciemne obszary obrazu, zwiększając wymiar i kształt.
iv. Regulacja kolorów:Drobno dostrajanie tonów
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje kolor określonych tonów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Przydatne do stonowania rozpraszania kolorów lub ulepszania określonych kolorów w portrecie.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów obrazu.
* * Wskazówka:* W przypadku portretów skup się na dostosowaniu pomarańczowym i żółty Odcienie, nasycenie i luminancja, ponieważ te kolory silnie wpływają na odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów:
* Oferuje bardziej zaawansowaną manipulację kolorami. Możesz dostosować kolory w środkowych, cieniach i podświetlenia osobno.
* Użyj tego do tworzenia określonego nastroju lub stylu w swoim portrecie.
v. Szczegóły i ostrość
* Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Zwiększ maskowanie w celu ochrony skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość) na obrazie. Zwiększ to, aby zmniejszyć hałas w cieniu.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki) na obrazie.
vi. Wignetting po przejściu
* Panel efektów:
* Winietting post-crop:
* Dodaje lub usuwa efekt winiety po przycięciu obrazu.
* kwota: Kontroluje siłę winiety.
* Midpoint: Kontroluje rozmiar winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi winiety.
* Podprawy: Kontroluje, jak bardzo winieta wpływa na najważniejsze informacje.
vii. Eksportowanie obrazu
* plik> Eksportuj:
* Wybierz żądane ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG (najczęstsze w przypadku użytkowania internetowego i ogólnego), TIFF (dla wysokiej jakości wydruków).
* Kolor Space: SRGB (dla sieci), Adobe RGB (dla drukowania).
* Rozmiar obrazu: W razie potrzeby dostosuj wymiary obrazu.
* Rozdzielczość: 300 DPI (do druku), 72 DPI (dla sieci).
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-90 dla JPEG), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
viii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Opracuj ustawienia: Eksperymentuj z ustępującymi ustawieniami, aby szybko zastosować spójny wygląd zdjęć. Możesz tworzyć własne ustawienia lub pobrać je z różnych źródeł.
* przed i po widoku: Użyj klawisza „\\”, aby szybko przełączyć się między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Globalne vs. korekty lokalne: Zacznij od globalnych regulacji w panelu podstawowym, aby uzyskać odpowiedni wygląd obrazu, a następnie użyj lokalnych regulacji za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby dostroić określone obszary.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwono lub descytowana.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
ix. Zaawansowane techniki (poza podstawami)
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry, która obejmuje oddzielenie obrazu na dwie warstwy (wysoka częstotliwość i niska częstotliwość) i edycja ich osobno. Wymaga Photoshopa.
* Dodge and Burn (zaawansowany): Rafinowane techniki unikania i spalania za pomocą masek lub zakrętów w Photoshopie w celu bardzo precyzyjnej kontroli.
* Kalibracja kolorów: Korzystanie z narzędzia do kalibracji kolorów do profilowania monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Kalibracja kamery: Użyj panelu kalibracji kamery, aby wyregulować odcienie, nasycenie i luminancję kolorów czerwonych, zielonych i niebieskich, wpływając na to, jak Lightroom interpretuje surowe dane z aparatu.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja jest procesem subiektywnym. Eksperymentuj, znajdź swój własny styl i baw się dobrze! Powodzenia!