Zanim zaczniesz:kilka kluczowych zasad
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są *nieniszczące *, co oznacza, że oryginalne dane obrazu nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz wrócić i zmienić wszystko, co zrobiłeś.
* Zacznij od dużego obrazu: Najpierw skoncentruj się na ogólnej ekspozycji i równowagi kolorów. Następnie przejdź do bardziej zlokalizowanych korekt.
* subtelność jest kluczowa: Bardzo łatwo jest przesadzić z edycją portretów. Cel naturalnego, dopracowanego wyglądu.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów z tej samej sesji, staraj się zachować spójny styl. Aby pomóc, użyj ustawień wstępnych lub skopiuj ustawienia między obrazami.
* Zrozum swój temat: Rozważ odcień skóry, wiek i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
Przewodnik krok po kroku
Faza 1:Podstawowe korekty (globalne)
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* Użyj kolekcji, słów kluczowych lub flag, aby uporządkować swoje obrazy, aby uzyskać łatwy dostęp. Inteligentna kolekcja oparta na ocenach gwiazd to świetny sposób na szybkie odfiltrowanie niewypałów.
2. Wybierz moduł opracuj:
* Kliknij moduł „Opracuj” w prawym górnym rogu. Tutaj dzieje się magia edycji.
3. Panelu podstawowy - fundament
* Korekta profilu: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” w ramach „korekty soczewki”. To automatycznie naprawia zniekształcenie i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
* bilans biały (wb): Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dokładne kolory.
* Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny). To najszybsza metoda. Jeśli nie jest dostępna neutralna szara strefa, wypróbuj jasną część odzieży podmiotu, białej oka lub atrakcji na twarzy pacjenta.
* Lub użyj suwaków „Temp” (temperatura) i „odcieni”, aby ręcznie dostroić kolory. Temperatura dostosowuje niebiesko-żółte odcienie, a odcień dostosowuje odcienie zielonych-magenta. Zacznij od temperatury i dostosuj odcień.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* Zacznij od suwaka „ekspozycji”.
* Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach). Postaraj się uzyskać histogram do wypełnienia wykresu od lewej do prawej bez wpadania na krawędzie histogramu po obu stronach.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo. Zwykle niewielki wzmocnienie kontrastu od +5 do +15 doda trochę popu do obrazu, nie będąc zbyt surowym.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustawia biały punkt (najjaśniejszy biały na obrazie).
* czarne: Ustawia czarny punkt (najciemniejszy czarny na obrazie).
* tekstura: Ten suwak wpływa na ilość szczegółów i definicję na obrazie. Zachowaj ostrożność podczas edytowania portretów, zwłaszcza osób ze zmarszczkami lub wadami, ponieważ zwiększenie tekstury podkreśli te funkcje.
* Clarity: Suwak ten zwiększa lub zmniejsza lokalny kontrast i może mieć bardzo surowy wygląd, jeśli wykorzystuje się.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle nie potrzebne do portretów, chyba że strzelasz w mglistych warunkach.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Dobry sposób na zwiększenie kolorów bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie! Przesycenie wygląda nienaturalnie.
Faza 2:Korekty ukierunkowane (lokalne)
Lightroom oferuje kilka narzędzi do dokonywania dostosowań do określonych obszarów obrazu:
1. pędzel regulacyjny (k): To jest twoje narzędzie do konia roboczego do selektywnej edycji.
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (lub naciśnij „K” na klawiaturze).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* * Rozmiar:* Średnica pędzla.
* * Pióro:* Miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście.
* * Przepływ:* Ilość regulacji przyłożona z każdym pociągnięciem. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować regulację.
* * Gęstość:* Maksymalna ilość regulacji, którą można zastosować.
* Dostosuj pożądane ustawienia (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, ostrość itp.).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Utwórz wiele szczotek dla różnych obszarów i regulacji.
Typowy pędzel regulacyjny używa:
* Wygładzanie skóry: Użyj szczotki z niewielkim zmniejszeniem jasności i ostrości oraz niewielkiego wzrostu gładkości nad skórą. Nie przesadzaj - chcesz zachować teksturę.
* uchylanie się i spalanie (wyróżnienia i cienie): Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar. Do rozjaśniania stosuje się do rozjaśniania, spalanie służy do przyciemnienia.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i dodaj odrobinę ostrości. Możesz także ulepszyć kolor tęczówki o subtelnych regulacjach nasycenia lub koloru.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i być może lekko przyciemnij usta.
* Podkreślanie tematu: Użyj pędzla z pozytywną ekspozycją, aby utworzyć subtelne podświetlenia i narysuj oko widza do kluczowych funkcji.
2. Filtr dyplomowy (M): Stopniowo stosuje korekty na obszarze liniowym.
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (lub naciśnij „M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia.
Typowe zastosowanie filtra stopniowego:
* Sky Darking: Zaciemnij niebo w portretach na zewnątrz.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy (Shift + M): Stosuje korekty w obrębie okrągłego lub eliptycznego lub poza nią.
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (lub naciśnij „Shift+M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć kształt.
* Dostosuj ustawienia. Możesz wybrać * wewnętrzną * lub * na zewnątrz * elipsy. Użyj pola wyboru „Invert Mask”.
Typowy filtr promieniowy używa:
* Tworzenie winiety: Podobne do filtra stopniowego, ale bardziej elastyczne dla obszarów okrągłych.
* Izolacja przedmiotu: Rozjaśnij temat i przyciemnij tło lub odwrotnie.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij obszar tęczówki.
4. Maska tematyczna: Automatycznie wybiera temat zdjęcia. Po wybraniu tematu możesz odwrócić maskę, jeśli chcesz edytować wszystko * z wyjątkiem * tematu.
* Kliknij panel „Masowanie”, a następnie kliknij przycisk „Wybierz obiekt”.
* Dostosuj ustawienia.
* Jest to niezwykle pomocne w dostosowaniu tematu na zdjęciu lub wszystkiego * z wyjątkiem * przedmiotu na zdjęciu.
5. Maska tła: Automatycznie wybiera tło zdjęcia. Po wybraniu tła możesz odwrócić maskę, jeśli chcesz edytować wszystko * z wyjątkiem * tła.
* Kliknij panel „Maskowanie”, a następnie kliknij przycisk „Wybierz tło”.
* Dostosuj ustawienia.
* Jest to niezwykle pomocne w dostosowaniu tła na zdjęciu lub wszystkiego * z wyjątkiem * tła na zdjęciu.
6. Maska zasięgu kolorów: Wybiera obszary zdjęcia na podstawie koloru.
* Kliknij panel „Maskowanie”, a następnie kliknij przycisk „Zakres kolorów”.
* Kliknij kolor na zdjęciu, aby wybrać zakres kolorów do maski.
* Użyj suwaka „kwoty”, aby dostosować czułość wyboru kolorów.
Faza 3:Regulacja szczegółów i kolorów
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, ale nie przesadzaj.
* * Ilość:* Siła wyostrzenia.
* * Promień:* Rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* * Szczegół:* Dostosowuje ilość wyostrzonych szczegółów.
* * Maskowanie:* Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć czarno -białą maskę; Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary będą chronione.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość) na swoim obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
* * Luminance:* Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* * Kolor:* Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru).
2. Mikser kolorowy/panel HSL:
* Odcień, nasycenie i luminancja:dostosuj odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancji (jasność) poszczególnych zakresów kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, purpurki, magentas).
* Tutaj możesz subtelnie dostosowywać odcienie skóry, kolory oczu lub kolory odzieży.
* Przykład: Aby poprawić odcienie skóry, możesz nieznacznie dostosować odcień pomarańczy i czerwonych w kierunku cieplejszego tonu i nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo.
3. Panel oceniania kolorów: Ten panel umożliwia dodanie koloru odlewu do wyświetleń, środkowych i cieni obrazu, tworząc określony nastrój lub styl.
Faza 4:Wykończenie dotknięcia
1. Panel transformacji (opcjonalnie):
* W razie potrzeby poprawne problemy z perspektywy (np. Zbieżne linie). Jest to bardziej powszechne w fotografii architektonicznej, ale może być pomocne dla portretów, jeśli temat wygląda na zniekształconego z powodu obiektywu.
2. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj winietę po przejściu (przyciemnienie lub rozjaśnienie krawędzi obrazu). Jest to bardziej subtelne niż winieta, którą można utworzyć za pomocą filtra promieniowego.
3. Porównaj i udoskonal:
* Użyj widoku „przed/po” (klawisz BackSlash), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i zidentyfikować obszary, które mogą wymagać dalszej regulacji.
4. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* * Lokalizacja:* Gdzie zapisać eksportowany plik.
* * Nazowanie pliku:* Jak nazwać eksportowany plik.
* * Ustawienia pliku:*
* * Format obrazu:* JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych.
* * Jakość:* W przypadku JPEG, jakość 80-90 jest zwykle dobrym równowagą między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* * Rozmiar obrazu:* Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby.
* * Wyostrzenie wyjściowe:* Wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia (ekran lub druk).
* * Metadane:* Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu itp.).
* * Znakomicie wodne:* W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące konkretnych problemów:
* Czerwona skóra: Zmniejsz nasycenie czerwonych i pomarańczy w panelu HSL.
* skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć małe wady. Szczotkę regulacyjną można również użyć do zmiękczenia pojawienia się większych skazy.
* cienie pod oczami: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić obszar pod oczami, i nieznacznie zmniejszyć nasycenie dowolnych niebieskawowych lub fioletowych tonów.
* nierównomierny odcień skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wyrównać odcienie skóry, subtelnie dostosowując ekspozycję i równowagę kolorów w różnych obszarach skóry.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Nie pozostawiając w ogóle tekstury, sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie i przypominający plastik.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostre krawędzie i wyolbrzymi teksturę skóry.
* nadmierne nasycenie kolory: Sprawia, że obraz wygląda nierealistyczny.
* Za dużo kontrastu: Może sprawić, że obraz będzie wyglądał szorstki i niepochlebny.
* ignorowanie bilansu białego: Niepoprawna równowaga białej może zrujnować dobry portret.
* Nadmierny wygląd HDR: Podnoszenie cieni * zbyt * wiele może stworzyć nienaturalny, podobny do HDR efekt.
Praktyka czyni idealną:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami oraz zwróć uwagę na wyniki. Oglądaj samouczki, przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, i rozwijaj swój własny styl. Pamiętaj, aby być subtelnym i dążyć do naturalnego, dopracowanego wyglądu. Powodzenia!