1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* Otwórz Lightroom Classic lub Lightroom (na bazie w chmurze) i zaimportuj obraz portretowy.
* Wybierz obraz, który chcesz edytować i przejdź do Rozwój moduł.
2. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego:
* W module programistów znajdź ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w prawym panelu. Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
3. Zrozumienie ustawień pędzla regulacji:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka lub kluczy „[” i ”], aby dostosować. Mniejszy pędzel jest lepszy do szczegółów pracy, a większy pędzel jest dobry dla szerszych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej miękkie przejście między edytowanymi i niezmienionymi obszarami, zapobiegając ostrym liniom. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Rozpocznij niski (10-30%) dla subtelnego retuszowania.
* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Nawet jeśli wielokrotnie szczotkujesz nad obszarem, efekt nie przekroczy ustawienia gęstości. Pozostaw to na 100%, aby umożliwić zastosowanie pełnej regulacji, kontrolując wytrzymałość przepływem.
* Auto Mask: To jest krytyczne ustawienie do retuszowania portretowego. Po włączeniu pędzel będzie starał się pozostać w określonych krawędziach, uniemożliwiając przypadkowe malowanie nad niechcianymi obszarami. Zawsze sprawdzaj to pod kątem retuszowania skóry.
* a/b: Możesz zapisać różne ustawienia pędzla jako ustawienia „A” lub „B”, aby uzyskać szybki dostęp. Na przykład „A” może być do wygładzania skóry i „B” do unikania/spalania.
* Pokaż nakładkę maski: (Pole wyboru). Włącz to, aby zobaczyć dokładnie, gdzie namalowałeś. Malowany obszar będzie wyświetlany na czerwono (lub inny kolor, który wybierzesz). Jest to niezbędne dla dokładności. Możesz przełączać się przez różne tryby nakładki (nigdy, zawsze wybrane) za pomocą klucza „O”.
* kolor: Użyj tego, jeśli chcesz malować określonym kolorem (np. Aby zmniejszyć zaczerwienienie). Jest to rzadko używane do typowego retuszowania portretu.
4. Wspólne techniki retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry:
* cel: Zmniejsz wygląd przebarwień, drobnych linii i nierównej konsystencji skóry.
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj rozmiar obszaru, nad którym pracujesz (np. Nieco większy niż skazy).
* Pióro:wysokie (50-80%) dla miękkiego przejścia.
* Przepływ:niski (10-30%) dla stopniowego budynku.
* Gęstość:100%
* Maska automatyczna: sprawdzony
* Negatywność: To klucz do wygładzania skóry. Zacznij od -10 i dostosuj w dół (bardziej ujemny), aż zobaczysz efekt zmiękczania. Nie przesadzaj; Chcesz zachować teksturę skóry. -15 do -30 to zwykle słodkie miejsce.
* Zmniejsz szum: Niewielki wzrost tutaj (np. +5 do +10) może pomóc w dalszej gładkiej skórze, ale uważaj, aby nie wyglądać sztucznie.
* jak składać:
* Powiększ obszar, który chcesz wygładzić.
* Uważnie pomaluj na skórze, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi twarzy.
* Użyj automatycznej maski, aby pomóc pozostać w skórze. Jeśli przypadkowo pomalujesz na zewnątrz, usuń szczotką „usuń” (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas wybierania szczotki regulacji). Możesz także utrzymać klawisz Shift, aby utrzymać proste udarowanie.
* Powtórz w razie potrzeby, dostosowując jasność i redukcję szumów w miarę upływu czasu.
* Mniej jest więcej. Chcesz wygładzić skórę, nie sprawiając, że wyglądała jak plastik.
* Dodge and Burn (podświetlanie i cieniowanie):
* cel: Ulepsz funkcje, dodaj wymiar i stwórz bardziej pochlebne światło.
* Dodge (podświetlenie):
* Ustawienia:
* Rozmiar:mniejszy dla obszarów docelowych, większy dla szerszych atrakcji.
* Pióro:średnie do wysokiego (30-70%).
* Przepływ:bardzo niski (5-15%) do stopniowego budynku.
* Gęstość:100%
* Auto Maska:Opcjonalnie (przydatne, jeśli wyróżniasz się wzdłuż krawędzi)
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,20). Zacznij od małego.
* Podprawy: Zwiększ trochę (+5 do +15)
* jak składać:
* Maluj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe, czoło i środek ust.
* Zbuduj efekt powoli za pomocą wielu uderzeń.
* Burn (shadowing):
* Ustawienia:
* Rozmiar:podobny do unikania.
* Pióro:średnie do wysokiego.
* Przepływ:bardzo niski.
* Gęstość:100%
* Maska automatyczna:opcjonalnie
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,05 do -0,20). Zacznij od małego.
* Shadows: Zmniejsz trochę (-5 do -15)
* jak składać:
* Pomaluj obszary, które chcesz tworzyć cienie, takie jak wzdłuż boków nosa, pod kątami policzkowymi i w zakątkach oczu.
* Zbuduj efekt powoli.
* Ulepszenie oka:
* cel: Spraw, aby oczy były jaśniejsze i bardziej wciągające.
* Ustawienia:
* Rozmiar:mały, aby zmieścił się w tęczówce.
* Pióro:Średni (30-50%).
* Przepływ:niski (10-20%).
* Gęstość:100%
* Maska automatyczna: off (Chcesz malować * w * Iris, a nie tylko wokół niej).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30).
* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +20).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby dodać ostrość.
* Nasycenie: Zwiększ nieznacznie (+5 do +15), aby poprawić kolor, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
* jak składać:
* Powiększ oko.
* Pomaluj tęczówkę, aby był jaśniejszy i bardziej zdefiniowany.
* Uważaj, aby nie malować na białych oczu ani skórze wokół oczu.
* Rozważ oddzielny pędzel z mniejszym rozmiarem i * negatywną * ekspozycją i wyróżnia się, aby dodać głębokość uczniom.
* Ulepszenie warg:
* cel: Dodaj do ust subtelnego koloru i definicji.
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj się do kształtu wargi.
* Pióro:Średni (40–60%).
* Przepływ:niski (10-20%).
* Gęstość:100%
* Maska automatyczna: sprawdzony (aby uniknąć malowania na zewnątrz ust).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +20), w zależności od koloru warg.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15) dla definicji.
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,15).
* jak składać:
* Pomaluj usta, starając się pozostać w liniach warg.
* Użyj automatycznej maski, aby pomóc.
* Dostosuj nasycenie i przejrzystość, aby poprawić kolor warg i definicję.
* Usuwanie rozpraszających elementów (kurz, bezpańskie włosy):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Klucz q) W tym celu. Jest bardziej wydajny niż szczotka regulacyjna dla poprawek pojedynczego miejsca.
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Ulecz” łączy teksturę i kolor, podczas gdy „klon” dokładnie ją kopiuje. „Heal” jest zwykle lepsze dla skóry.
* Dostosuj rozmiar koła do nieco większego niż miejsce, które chcesz usunąć.
* Kliknij miejsce. Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła, aby go wymienić. Możesz dostosować obszar źródła, w razie potrzeby przeciągając drugi okrąg.
5. Za pomocą wielu szczotek regulacji:
* Możesz utworzyć wiele szczotek regulacji z różnymi ustawieniami i zastosować je do różnych obszarów obrazu.
* Aby utworzyć nową pędzel, kliknij przycisk „Nowy” w panelu regulacyjnego panelu lub kliknij znak „+” obok rozwijania „Efekt”.
* Każdy pędzel regulacyjny będzie miał swój własny kod na obrazie. Możesz kliknąć pin, aby wybrać pędzel regulacyjny i zmodyfikować jego ustawienia.
* Możesz również powielić istniejące pędzle, klikając prawym przyciskiem myszy koktajl i wybierając „duplikat”.
6. Przejrzyj i dostosuj:
* Po dokonaniu korekty powiększ i przejrzyj ogólny obraz.
* Porównaj „przed” i „po” (naciśnij klawisz „\”), aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Dostosuj ustawienia w razie potrzeby, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wynik. Pamiętaj, że subtelne korekty są kluczowe.
7. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Zacznij od globalnych korekt: Przed użyciem szczotki regulacyjnej dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor. To da ci lepszy fundament do pracy.
* Zoom w: Pracuj przy 100% lub wyższym powiększeniu, aby zobaczyć szczegóły i dokonać precyzyjnych korekt.
* Użyj tabletu graficznego: Jeśli go masz, tablet graficzny zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad szczotką i wrażliwością na ciśnienie, co może być korzystne dla delikatnego retuszowania.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego obrazu. Zachowaj naturalną konsystencję skóry i cechy.
* Ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej zrozumiesz jego możliwości i osiągnąć pożądane wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące. Oznacza to, że oryginalny obraz nigdy nie został zmieniony. Zawsze możesz cofnąć edycje lub powrócić do oryginału.
Kluczowe skróty lightroom do pędzla regulacyjnego:
* `K`:Wybiera narzędzie pędzla regulacyjnego.
* `O`:przełącza nakładkę maski.
* `E`:Wybierz szczotkę do usuwania
* `Alt/option` (podczas aktywności pędzla regulacji):Tymczasowo przełącza się na pędzel do usuwania.
* `[` i `]`:zmniejsz/zwiększ rozmiar pędzla.
* `Shift + Kliknij i przeciągnij:Utwórz prosty skok pędzel.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby skutecznie retuszować portrety i tworzyć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa i nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!