1. Zrozumienie swoich celów:
* Jaki jest twój styl? Czy wolisz miękki i eteryczny, nastrojowy i dramatyczny, jasny i przestronny film w stylu vintage, czy coś innego? Zdefiniuj swój styl jako punkt wyjścia.
* Temat: Pomyśl o rodzajach portretów kręconych. Preset dla strzału w studio może nie działać dobrze w przypadku portretu zewnętrznego z przeniesionym słońcem. Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dostosowanych do określonych warunków oświetlenia, odcieni skóry i tematu.
* Spójność: Presegs są kluczem do osiągnięcia spójnego wyglądu na całej serii zdjęć.
* Wydajność: Prepresety dramatycznie skracają czas edycji.
2. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz portret, który jest dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany i reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle edytujesz. Idealnie powinien mieć dobry zakres dynamiczny.
* Podstawowe korekty najpierw: Przed utworzeniem „kreatywnych” korekt upewnij się, że obraz podstawowy ma solidne podstawy:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia białego selektora (Eyedropper) na neutralnym szarej strefie, jeśli jest dostępny, lub dostosuj suwaki temperaturowe i odcieniowe.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Dostosuj suwak ekspozycji, aby przenieść obraz na przyjemny poziom.
* kontrast: Niewielkie korekty kontrastu mogą pomóc zdefiniować temat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj przycięte wyświetlenia i otwórz cienie, aby uzyskać szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
3. Zanurz się w kreatywne korekty:
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi paneli i suwakami, aby stworzyć swój charakterystyczny wygląd:
* krzywa tonowa:
* s-curve (łagodny): Dodaje kontrast i uderzenie. Wspólny punkt wyjścia.
* spłaszczony S-Curve (matte): Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej miękki, bardziej vintage.
* Krzywe niestandardowe: Do zaawansowanej kontroli. Możesz tworzyć bardzo specyficzne odlewy kolorów lub zmiany tonalne z niestandardowymi krzywymi. Spróbuj dodać niewielkie „zanik”, podnosząc dno krzywej lub obniżając górę.
* HSL / Color:
* hue: Subtelne zmiany koloru. Zmień odcień bluesa, zieleni, żółci itp. Często używane do poprawy lub zmiany odcieni skóry. Uważaj, aby nie naciskać zbyt daleko, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia może powodować desaturowany, vintage wygląd. Zwiększenie nasycenia może sprawić, że kolory pop. Skoncentruj się na regulacji nasycenia odcienia skóry, aby uniknąć pomarańczowej skóry.
* Luminance: Jasność kolorów. Przydatny do rozjaśniania lub przyciemniania określonych kolorów (np. Rozjaśniający błękit na niebie, przyciemniające czerwone w ustach). Regulacja luminancji odcieni skóry może wygładzić wygląd skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń (np. Złoty, różowy lub niebieski).
* Shadows: Dodaj kontrastowy odcień do cieni (np. Teal, fioletowy lub zielony).
* Balance: Dostosuj mieszankę między kolorami podświetlenia i cienia.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie tematu.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas, szczególnie w cieniu. Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Efekty:
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Używaj ostrożnie, ponieważ może również stworzyć nienaturalny wygląd. Obniżanie jasności może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski efekt.
* dehaze: Usuwa mgłę i dodaje kontrast. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może wyglądać sztucznie.
* winieta: Dodaje do obrazu ciemną lub jasną krawędź, przyciągając oko na środek.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Użyj niewielkich ilości realistycznego ziarna, aby uzyskać subtelny efekt.
* Kalibracja:
* cień: Dostosowanie odcienia cienia może pomóc usunąć odlewy kolorów i dostosować ogólną równowagę kolorów. Często subtelne zmiany tutaj mogą mieć duże znaczenie.
* czerwony, zielony i niebieski podstawowy odcień/nasycenie: Dostosowanie ich może drastycznie zmienić ogólną ocenę kolorów obrazu. Eksperymentuj z subtelnymi korektami tutaj, aby osiągnąć unikalne i interesujące wyniki.
4. Rozważania odcienia skóry:
* Unikaj pomarańczowej skóry: Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i czerwone w panelu HSL. Lekko desaturowanie kanału pomarańczowego często poprawia odcień skóry. Może również pomóc w regulacji luminancji pomarańczowej i czerwonej.
* gładka skóra (subtelnie): Lekko obniżenie jasności może zmiękczyć skórę. Możesz także wypróbować subtelny wzrost luminancji kolorów odcienia skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty). Użyj ukierunkowanych regulacji za pomocą szczotki regulacji, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Zwiększ kolor odcienia skóry: Lekkie przesunięcia w odcieniu pomarańczowym i czerwonym mogą ciepło lub chłodne odcienie skóry. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Rozważ lekko rozgrzewające się odcienie skóry, aby uzyskać zdrowszy wygląd.
5. Iterować i udoskonalić:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Udostępnij ustawienie wstępne na podstawie wyników. To, co działa dobrze na jednym zdjęciu, może wymagać poprawienia w innym.
* start subtelny: Łatwiej jest dodać do ustawienia wstępnego niż odejmować od takiego, który jest zbyt silny.
6. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Uwzględnij słowa kluczowe opisujące styl (np. „Soft Portret - Golden Hour”, „Moody Portrait - B&W”, „Vintage Film - Warm”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Możesz tworzyć niestandardowe grupy, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne.
* Wybierz ustawienia, aby zapisać. Zasadniczo będziesz chciał zapisać wszystkie ustawienia * z wyjątkiem * dla poprawek obiektywu i paneli przekształcania (chyba że chcesz zastosować te ustawienia). Możesz również wykluczyć bilans biały, jeśli chcesz dostosować go na każdym obrazie indywidualnie. Ważne jest, aby pomyśleć o tym, co chcesz zastosować do każdego obrazu i co chcesz zachować elastyczność.
* kliknij „Utwórz.”
Przykładowe pomysły:
* soft &marzyciela: Niski kontrast, lekko desaturowane kolory, subtelne ciepłe atrakcje, lekko obniżona przejrzystość i dodatkowe ziarno.
* Moody &Dramatic: Zwiększony kontrast, głębokie cienie, chłodne odcienie, mocna winieta i ostre detale.
* Bright &Airy: Zwiększona ekspozycja, jasne atrakcje, lekko desaturowane kolory i minimalne wyostrzenie.
* Vintage Film: Spłaszczona krzywa tonu, ciepłe tony, subtelne przesunięcia kolorów w panelu HSL, dodane ziarno i lekka winieta.
* czarno -biały: Konwertuj na B&W, dostosuj suwaki do mieszania B&W w celu separacji kontrastowej i tonalnej oraz dodaj ziarno do tekstury. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu dla różnych nastrojów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo buduj. Przetwarzane portrety mogą wyglądać nienaturalnie.
* Użyj szczotek regulacji: Dla ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry).
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojej wizji.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz foldery, aby uporządkować ustawienia według stylu, przedmiotu lub warunków oświetlenia. Ułatwi to znalezienie idealnego ustawienia dla każdego obrazu.
* Udostępnij swoje ustawienia wstępne (lub sprzedaj je): Po utworzeniu niektórych ustawień wstępnych, z których jesteś dumny, rozważ dzielenie się nimi ze społecznością fotografii lub sprzedaż ich online.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą rozwinąć swój charakterystyczny styl. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!