i. Strzelanie do oświetlenia Rembrandt (najlepiej):
Chociaż możesz * symulować * w Lightroom, o wiele łatwiej jest osiągnąć przekonujący wynik, jeśli zaczniesz od zdjęcia, które ma już pewne cechy podobne do Rembrandta. Oto, co dążyć do *podczas kręcenia *:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego, kierunkowego źródła światła (idealnie dużego softbox, oktabox lub parasola ustawionego na bok i nieco powyżej obiektu).
* kąt i pozycja: Źródło światła powinno być ustawione pod kątem 45 stopni (lub nieco więcej) na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia charakterystycznego trójkąta światła.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnoszarego, a nawet głębokiego, nasyconego koloru, który odczytuje się jak ciemny). Tło powinno być dalej, aby zapobiec otrzymaniu dużo światła.
* pozowanie: Niech podmiot kątem ich twarzy nieco od źródła światła. Pomaga to kształtować cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Funkcje twarzy: To oświetlenie najlepiej działa na twarzach o mocnych cechach, ponieważ podkreślają je cienie.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Załóż tę sekcję według sekcji w module programu Lightroom. Pamiętaj, to są wytyczne. Dostosuj suwaki do * swojego * konkretnego obrazu.
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Będzie to zależeć od twojego początkowego zdjęcia. Zasadniczo będziesz * zmniejszyć * ekspozycję na ciemność ogólnego obrazu. Zacznij od przeniesienia go w kierunku lewej (-0,5 do -1,5 przystanków może być dobrym punktem wyjścia) i dostosuj na podstawie światła na zdjęciu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Zakres +20 do +40 jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Drastycznie zmniejsz atrakcje. Wydobywa to szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i sprawi, że światło wydaje się bardziej miękkie. Spróbuj -60 do -100.
* Shadows: Otwórz cienie *lekko *. Celem nie jest ich całkowicie wyeliminowanie, ale ujawnienie pewnych szczegółów. Przejdź po +10 do +30.
* białe: Dostosuj białe, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Jeśli chcesz bardziej subtelny wygląd, zmniejsz białka (-5 do -20). Jeśli chcesz, aby najważniejsza atrakcja pojawiła się bardziej, możesz je nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* czarne: Znacznie zmniejszyć Czarne. To pogłębi cienie i stworzy nastrojowy charakter. Spróbuj -30 do -70.
* tekstura i klarowność: Możesz dodać niewielką teksturę i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły. Eksperymentuj z +5 do +15 dla każdego. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować nieco miękki wygląd.
* Vibrance &Neatation: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby nadać bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Spróbuj od -5 do -20 na nasycenie. Vibrance może czasami pomóc w przywróceniu trochę koloru bez przesyłki, dzięki czemu możesz trochę bawić się (+5 do +15).
b. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Użyj krzywej punktowej, aby dopracować kontrast. Utwórz subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij punkt cienia, aby pogłębić ciemność i podciągnąć najważniejszy punkt, aby rozjaśnić najjaśniejsze obszary. Unikaj tworzenia ostrych zakrętów w krzywej.
* krzywa parametryczna (alternatywa): Jeśli wolisz krzywą parametryczną, możesz ją użyć do regulacji podświetleń, świateł, ciemności i cieni indywidualnie. Opuść najważniejsze informacje i światła oraz opuść ciemności i cienie, podobnie do podejścia do krzywej punktu.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni, aby dostosować odcienie skóry.
* Nasycenie: W tym miejscu możesz desaturować określone kolory, szczególnie bluesa i zieleń, jeśli rozpraszają one w tle lub ubraniu.
* Luminance: Możesz użyć tego do przyciemnienia lub rozjaśnienia określonych kolorów. Na przykład obniżenie luminancji bluesa może przyciemnić niebo, jeśli jest widoczne w tle. Dostosuj luminancję odcieni skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby udoskonalić portret.
d. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Niebieski lub zielony) do cieni, aby uzyskać subtelny, nastrojowy efekt. Utrzymuj niskie nasycenie (5-15).
* Podprawy: Dodaj cieplejszy ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń, aby uzupełnić chłodne cienie. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (5-15).
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować cienie lub podświetlenia. Wartość ujemna zmieni równowagę kolorów w kierunku cieni, podczas gdy wartość dodatnia zmieni ją w kierunku wyświetleń.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelnie wyostrzenie. Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać surowo.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększyć zmniejszenie hałasu luminancji, aby wygładzić skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty. Użyj redukcji szumów kolorów, aby usunąć wszelkie artefakty kolorów.
f. Panel efektów:
* winieta: Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę. Suwak „środkowy” dostosowuje rozmiar winiety. Suwak „pióro” kontroluje stopniowe przejście. Suwaki „okrągłości” i „atrakcje” można również użyć do dostrojenia winiety.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może zwiększyć jakość obrazu podobnego do obrazu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna.
g. Panel kalibracji (często pomijany, ale potężny):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile mogą dać lepszy punkt wyjścia do odcieni skóry lub kontrastu.
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień i nasycenie: Użyj tych suwaków, aby dopracować odlewy kolorów i odcienie skóry. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd.
iii. Lokalne korekty (klucz do perfekcji):
* pędzel regulacyjny: Jest to twoje najpotężniejsze narzędzie do dostrajania efektu Rembrandta.
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy. Lekko rozjaśnij trójkąt na policzek. Ciemne obszary wokół oczu, świątyń i szczęki, aby wzmocnić cienie. Zmień krawędzie pociągnięć pędzla, aby stworzyć płynne przejścia. Użyj suwaka „przepływu”, aby stopniowo budować efekt.
* Zwiększ trójkąt światły: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją i lekkim ciepłem (zwiększenie temperatury), aby zwiększyć charakterystyczny trójkąt światła na policzku. Dobrze pieprzyć krawędzie.
* ciemne tło: Użyj pędzla z ujemną ekspozycją, aby przyciemnić wszelkie rozpraszające obszary w tle.
* Filtr dyplomowy: Możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, a następnie izolując obiekt.
* Filtr radialny: Filtr promieniowy można użyć do stworzenia subtelnego efektu reflektorów wokół twarzy pacjenta.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz i eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie i rozwój własnego stylu. Nie bój się wypróbować różnych ustawień.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt i zdjęcia, które naśladują jego styl. Zwróć uwagę na umieszczenie i kształt światła i cieni.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt bladego lub zbyt bladego.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandt są często subtelne. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz wrócić i dostosować swoje ustawienia.
* Punkt wyjścia: Kluczowe jest dobre zdjęcie podstawowe (z dobrym oświetleniem). Im lepszy punkt wyjścia, tym mniej pracy będziesz musiał wykonać w Lightroom.
* Zrozumienie światła: Niezbędne jest podstawowe zrozumienie, jak działa światło. Dowiedz się o kierunku, intensywności i jakości światła.
v. Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, nieco otwarte cienie, zmniejsz czarne.
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
3. HSL/Color: Dostosuj nasycenie i luminancję określonych kolorów (odcienie skóry, kolory tła).
4. Gradowanie kolorów: Dodaj fajne tony do cieni, ciepłe tony do wyświetleń (subtelne).
5. detal: W razie potrzeby wyostrzyj lekko, zmniejsz hałas.
6. Efekty: Dodaj niewielką winietę, opcjonalne ziarno.
7. Kalibracja: Eksperymentuj z profilem aparatu i podstawowymi odcieniami/nasyceniem.
8. Lokalne korekty: Unikaj i spal za pomocą pędzla regulacyjnego, wzmocnij lekki trójkąt, ciemne tło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!