i. Przygotowanie i importowanie:
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj strzały w Lightroom Classic lub Lightroom (na podstawie chmur). Zorganizuj je w foldery dla łatwego dostępu.
2. Culling: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji. Poszukaj ostrego skupienia, dobrych wyrażeń, pochlebnych pozy i ogólnej jakości. Użyj ocen (gwiazd) lub flag, aby zaznaczyć opiekunów.
3. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programu, aby rozpocząć edycję.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* a. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu korekty obiektywu.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia soczewki, winietowanie i aberracje chromatyczne. Jeśli Lightroom nie znajdzie automatycznie profilu, ręcznie wybierz obiektyw i aparat.
* b. Panel podstawowy: To jest twój fundament edycji.
* 1. Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralny obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana). To automatycznie dostosuje bilans białych.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temp (temperaturę) i odcieni. Cel naturalnego odcienia skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Nieco ciepły ton często wygląda bardziej pochlebnie.
* 2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Unikaj przycinania (prześwietlone podświetlenia lub niedoświetlone cienie).
* 3. Kontrast:
* Nieznacznie zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia głębokości i wymiaru. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może powodować ostre cienie.
* 4. Najważniejsze informacje:
* Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych wyświetleniach, przesuwając suwak najważniejszych w lewo.
* 5. Shadows:
* Wydaj szczegóły w niedoświetlonych cieniach, przesuwając suwak cienia w prawo.
* 6. Whites &Blacks:
* Te suwaki ustawiają białe i czarne punkty na obrazie.
* Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przesuwając suwak Whites, aby znaleźć punkt, w którym podświetlania zaczynają się zaciskać. Dostosuj się, aż tuż przed wystąpieniem przycinania.
* Zrób to samo z suwakiem Czarnym, aby ustawić czarny punkt. To dodaje cios do obrazu.
* 7. Jasność:
* Używaj jasności oszczędnie. Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć ostrość i definicję. Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki, które są niepożądane dla strzałów w głowę. Często zmniejszenie jasności jest bardziej pochlebne.
* 8. Vibrance &Nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory. Subtelne wzmocnienie wibracji może sprawić, że obraz jest bardziej żywy.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt nasyconych odcieni skóry. Zwykle pozostawienie nasycenia nietknięte lub lekko zmniejszające jest najlepiej.
* c. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na kontrastowanie drobnoziarnistych regulacji.
* Subtelny „S-curve” może dodać przyjemny kontrast, nie będąc zbyt surowym. Kliknij i przeciągnij krzywą, aby ją ukształtować. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla obrazu.
* d. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) poszczególnych zakresów kolorów. Pomocne mogą być subtelne dostosowania pomarańczowego odcienia (odcieni skóry), ale zachować ostrożność.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych zakresów kolorów. Jeśli odcienie skóry wydają się zbyt pomarańczowe lub czerwone, lekko zmniejsz nasycenie tych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych zakresów kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtych może rozjaśnić odcienie skóry i stworzyć zdrowy blask.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
* a. Pędzel regulacji:
* To narzędzie pozwala selektywnie stosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Wygładzanie skóry:
* Zmniejsz jasność:nałóż pędzel z * ujemnym * ustawieniem jasności (np. -10 do -30) na skórę. To zmiękcza teksturę skóry.
* Zwiększ miękkość/ostrość (nieznacznie):Dodanie niewielkiej ostrości * Po * zmniejszeniu jasności może przywrócić pewne szczegóły bez podkreślenia tekstury. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Możesz także użyć negatywnej ostrości, aby dalej zmiękczyć.
* Zmniejsz hałas:Czasami bardzo niewielka redukcja hałasu może pomóc w gładkiej skórze, ale użyć oszczędnie.
* Unikaj oczu, ust, włosów i obszarów z drobnymi szczegółami, które chcesz zachować.
* rozjaśniające oczy:
* Zwiększ ekspozycję:delikatnie rozjaśnij oczy małym pędzlem i pozytywnym ustawieniem ekspozycji (np. +0.10 do +0,30).
* Zwiększ kontrast (nieznacznie):Dodaj odrobinę kontrastu do oczu, aby uczynić je pop.
* Zwiększ przejrzystość (bardzo nieznacznie):subtelny wzrost jasności może wyostrzyć oczy, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* unikanie i spalanie:
* Dodge (Lighten):Użyj pędzla z pozytywnym ustawieniem ekspozycji na rozjaśnienie określonych obszarów, takich jak pod oczami lub wzdłuż kości policzkowych.
* Burn (ciemne):Użyj pędzla z ujemnym ustawieniem ekspozycji na ciemne określone obszary, takie jak rozpraszające zapasy lub dodanie konturu.
* Zmniejszenie połysku:
* Użyj pędzla z ujemnymi atrakcjami i/lub ekspozycją, aby zmniejszyć połysk na czole lub innych obszarach.
* b. Filtr ukończony:
* To narzędzie pozwala zastosować gradient regulacji do części obrazu.
* Darkening Tła: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić tło, co może pomóc obiektowi wyróżnić się.
* Dodanie winiety: Utwórz subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu.
* c. Filtr promieniowy:
* To narzędzie pozwala zastosować regulacje w obrębie lub poza obszarem eliptycznym.
* Uwaga: Użyj filtra promieniowego, aby lekko rozjaśnić twarz pacjenta, przyciemniając otaczający obszar, przyciągając oko widza do obiektu.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i stopniowo zwiększ go, aż obraz się nie pojawi.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle najlepszy dla strzałów w głowę.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Jest to najważniejsze ustawienie wyostrzania strzałów w głowę. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary nie będą. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć wyostrzenia skóry i skupić się na wyostrzeniu na oczach, włosach i innych szczegółach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zastosuj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
v. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i drukowania.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do druku.
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie wyglądu podmiotu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel zdrowy i naturalny wygląd.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Trochę tekstury jest ważne dla realistycznego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzał w firmę, zachowaj spójność w stylu edycji. Użyj tych samych ustawień lub ustawień dla wszystkich obrazów.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że nie przesadzasz. Naciśnij „\” (BackSlash), aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych, najlepiej je używać jako punkt wyjścia i należy je dostosować do określonego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych.
* Zrozum potrzeby klienta: Zanim zaczniesz edytować, porozmawiaj z klientem o ich oczekiwaniach. Czy chcą naturalnego wyglądu, czy wolą bardziej dopracowany wygląd?
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Dodge and Burn for Shaping: Użyj subtelnych technik unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby wyrzeźbić twarz, ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar. Można to wykorzystać do podświetlania kości policzkowych, odchudzania twarzy lub zmiękczenia cieni. Użyj pędzla o bardzo niskim przepływie/nieprzezroczystości do subtelnych i stopniowych zmian.
* narzędzie do leczenia i klonów: Usuń rozpraszające wady, zbłąkać włosy lub inne niedoskonałości za pomocą narzędzi do znaczków leczenia i klonów. Użyj tych oszczędnie i ostrożnie, aby uniknąć rozmytego lub nienaturalnego wyglądu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, pochlebne i naturalnie wyglądające obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki.