i. Przygotowanie:importowanie i organizacja
1. Zaimportuj swoje obrazy:
* Uruchom Lightroom Classic (lub Lightroom CC, chociaż interfejs i niektóre funkcje różnią się nieznacznie).
* Kliknij przycisk „Importuj”.
* Wybierz źródło zdjęć (karta pamięci, dysk twardy itp.).
* Wybierz, które obrazy do zaimportowania.
* , co najważniejsze, rozważ te ustawienia importu:
* Obsługa plików: Wybierz „Kopiuj jako DNG” (zalecany do archiwizacji) lub „Kopiuj” (jeśli chcesz zachować oryginalny format pliku). DNG jest surowym formatem Adobe.
* Zmiana nazwy plików: Zmień nazwę swoich plików na spójną konwencję nazewnictwa (np. „YyyYMMDD_SUBjectName_ESeenceNumber`). Pomaga to w organizacji.
* Zastosuj podczas importu:
* Opracuj ustawienia: Zastosuj ustawienie wstępne (delikatny do podstawowych poprawek może zaoszczędzić czas) lub użyj „automatycznego tonu” dla punktu wyjścia. Nie polegaj całkowicie na automatycznym tonie, ponieważ prawdopodobnie będziesz potrzebować dalszych korekt.
* metadane: Dodaj informacje o prawach autorskich, słowa kluczowe (tagi) i dane lokalizacji do swoich obrazów. Jest to niezbędne do śledzenia i licencjonowania Twojej pracy.
* Słowa kluczowe: Oznacz swoje zdjęcia odpowiednimi słowami kluczowymi (np. „Portret”, „Kobieta”, „Outdoor”, „Uśmiechnięcie się”, „zachód słońca”).
2. Organizacja (ważna!):
* Utwórz kolekcje: Obrazy powiązane z grupą w kolekcjach (np. „John Doe Portrait Session”). Ułatwia to znajdowanie i praca nad określonymi projektami.
* Etykiety gwiazdek i kolorowe: Użyj ocen gwiazd (1-5 gwiazdek), aby szybko zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia. Użyj etykiet kolorów, aby kategoryzować obrazy (np. Red =„Potrzebujesz więcej pracy,” zielonk =„Edyty końcowe”).
ii. Edycja przepływu pracy:opracuj moduł
Moduł rozwijający się jest, w którym dzieje się magia. Oto typowy przepływ pracy, przechodząc od globalnych korekt do lokalnych korekt:
1. Panelu podstawowe:Globalne korekty
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. Lightroom wykryje twój obiektyw i zastosuje odpowiedni profil. Jeśli nie, ręcznie wybierz obiektyw.
* Bilans biały:
* Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje). To szybki sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia. W przeciwnym razie dostosuj „temperaturę” (temperatura - chłodnica =niebieska, cieplejsza =żółta) i „odcień” (zielony/magenta) suwaków, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Nie polegaj całkowicie na EyeDropper. Twoje oko jest ostatecznym sędzią.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń (prześwietlone białe obszary bez szczegółów) lub cienie (niedoświetlone czarne obszary bez szczegółów). Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu), aby monitorować przycinanie.
* kontrast:
* Zwiększ suwak „kontrastu”, aby obraz był bardziej mocny lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Zasadniczo niewielki wzrost jest korzystny.
* Podprawy i cienie:
* Są to potężne suwaki. „Najważniejsze” odzyskuje szczegóły w nadeksponowanych obszarach. „Shadows” rozjaśnia obszary niedoświetlone. Użyj ich, aby zrównoważyć zakres dynamiczny obrazu.
* białe i czarne:
* Podobne do wyróżnień/cieni, ale wpływają one na ekstremalne końce zasięgu tonalnego. Przytrzymaj klawisz „Alt” (klawisz opcji na komputerze Mac) podczas przeciągania suwaków. Ekran zmieni biały. Kontynuuj ciągnięcie, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (kolorowe obszary). Powtórz z suwakiem Czarnym, szukając przycinania w czarnych. Zapewnia to maksymalizowanie zakresu dynamicznego bez utraty szczegółów.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dodaje lub usuwa drobne szczegóły. Zasadniczo niewielka wartość dodatnia może zwiększyć ostrość, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* Clarity: Dodaje kontrast dla środkowych. Używaj go oszczędnie. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i starzenie się. W przypadku portretów często może być niewielka negatywna wartość jasności.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatne w krajobrazach, ale można go również używać subtelnie do dodania odrobiny ponczowania do portretów.
* Vibrance &Neatation:
* „Vibrans” zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, podczas gdy „nasycenie” zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. „Vibrance” jest ogólnie bezpieczniejszą opcją dla portretów, ponieważ rzadziej tworzy nienaturalne odcienie skóry.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym. Delikatny „S-Curve” (podniesienie najważniejszych atrakcji i obniżenie cieni) może dodać kontrast i głębokość. Eksperymentuj, ale unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą tworzyć nienaturalne wyniki. „Krzywa punktowa” (dostępna jako rozwijana) oferuje jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę.
* Rozważ użycie krzywej parametrycznej, aby określić wyróżnienia, światła, ciemności i cienie.
3. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dopracowanych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
* hue: Dostosowuje określony odcień koloru (np. Przesuwając żółty w kierunku pomarańczowego lub zielonego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru. Często zmniejszenie nasycenia pomarańczy i żółci może poprawić odcienie skóry. Zachowaj ostrożność, aby nie denerwować zbytnio odcieni skóry, dzięki czemu wyglądają na pozbawione życia.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Rozjaśniające się żółcie mogą dać skórę zdrowy blask.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Użyj TAT (małego okręgu z celem), aby kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie, a następnie przeciągnij w górę lub w dół, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. To intuicyjny sposób pracy. Na przykład kliknij skórę pacjenta i przeciągnij w dół, aby zmniejszyć nasycenie pomarańczy.
4. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Używaj go subtelnie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Na przykład dodanie ciepłego odcienia do wyświetleń i chłodnego odcienia do cieni może stworzyć przyjemny kontrast.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* „Ilość” kontroluje intensywność wyostrzenia.
* „Promień” kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* „Szczegół” kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* „maskowanie” (klawisz alt/opcja): To najważniejsza część. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są ostrzane (obszary białe). Maskowanie zapobiega wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, co może sprawić, że będzie wyglądać teksturowany i nienaturalny. Wyostrz krawędzie i drobne detale (takie jak oczy i włosy), ale unikaj wyostrzania skóry.
* Redukcja szumu:
* „Luminance” zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* „Kolor” zmniejsza hałas kolorów (zablokowane kolory).
* Zastosuj redukcję szumów tylko w razie potrzeby. Zbyt dużo może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły. Nowoczesne kamery generalnie wytwarzają bardzo mało hałasu przy niższych ISO, więc możesz nie potrzebować żadnej redukcji hałasu.
6. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Użyj go do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów, gładkiej skóry, ulepszania oczu lub dodania koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości, nieznacznie zmniejszonej konsystencji i nieznacznie zwiększonych cieniach, aby zmiękczyć skórę. Bądź subtelny!
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówkę i źrenice, aby je rozjaśnić, dodać kontrast i zwiększyć ostrość (nieznacznie).
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek, aby rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wybielanie zębów: Posmaruj zęby z niewielkim wzrostem ekspozycji i zmniejszeniem nasycenia.
* Filtr dyplomowy:
* Tworzy stopniowe przejście regulacji, przydatne do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny:
* Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji, przydatny do zwrócenia uwagi na temat lub utworzenia winiety.
7. Panel efektów (winieta i ziarno):
* Vignetting: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Użyj go subtelnie, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno do obrazu. Rzadko używane we współczesnym portrecie, chyba że wybierasz konkretny styl vintage.
8. Panel transformacji (korekta geometrii):
* Może być pomocne, jeśli istnieje jakiekolwiek zniekształcenie perspektywiczne, szczególnie w portretach architektonicznych. Użyj narzędzia pionowego z przewodnikiem do precyzyjnych poprawek.
iii. Specyficzne techniki edycji portretów
* tony skóry: Najważniejszy aspekt edycji portretów. Celuj w naturalnie wyglądające odcienie skóry, które nie są zbyt pomarańczowe, żółte lub czerwone. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* oczy: Spraw, aby oczy były ostre, jasne i wciągające. Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie ulepszyć oczy.
* Dodge and Burn: Klasyczna technika rzeźbienia twarzy i dodawania wymiaru. Rozjaśnij atrakcje i przyciemnij cienie. Używaj go subtelnie, aby uzyskać naturalny wygląd.
iv. Eksportowanie edytowanych portretów
1. Kliknij przycisk „Eksportuj”.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie zapisać edytowane obrazy.
3. Nazwanie pliku: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. `` TematName_Edited`).
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu:
* jpeg: Najczęstszy format udostępniania online i drukowania.
* tiff: Format bezstratny, dobry do archiwizacji i dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość drukowania.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazów w określonym celu (np. Przesłanie na stronę internetową), zaznacz to pole i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
6. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane do eksportowanych plików.
7. znakomite: Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
8. kliknij „Eksportuj.”
v. Wskazówki i wskazówki
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą zaoszczędzić czas i dać inspirację. Nie polegaj jednak całkowicie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu. Zastanów się nad zakupem pakietu wstępnych wstępnych portretów, aby zobaczyć, co robią inni, i poznaj swoje techniki.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Zoom w: Zawsze powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły swoich edycji.
* przed/po porównań: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej edycji kolorów.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie portretu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie. Dąży do naturalnego i wiarygodnego wyniku. Mniej jest często więcej.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* Nadmierna skóra: Powoduje nienaturalny, teksturowany wygląd.
* Przesylowanie odcieni skóry: Tworzy pomarańczową lub czerwoną obsadę.
* Nadmierna redukcja szumu: Zbyt mocno zmiękcza obraz i usuwa szczegóły.
* ignorowanie histogramu: Może prowadzić do przycinania podświetleń lub cieni.
* Niespójna edycja: Upewnij się, że wszystkie portrety z serii mają spójny wygląd.
* Nieconośne tworzenie kopii zapasowej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i obrazów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom! Pamiętaj, że jest to wytyczna i powinieneś dostosować ją do własnego stylu i konkretnych potrzeb każdego obrazu. Powodzenia!