i. Podstawy:Przygotowanie jest kluczowe
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Grunge najlepiej działa na portretach z istniejącą teksturą lub nieco poważnym wyrazem wyrazu. Zdjęcia z gładkim, bezbłędnym i szczęśliwym klimatem mogą nie być najlepsze.
* Kopiuj przed edycją: Zawsze przygotuj wirtualną kopię swojego oryginalnego obrazu * przed * zaczynasz edytować. Pozwala to porównać wyniki i w razie potrzeby powrócić do oryginału. Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”.
ii. Lightroom stopnie:Budowanie lęku grunge
Będziemy pracować w module programu Lightroom. Ten proces jest iteracyjny, więc eksperymentuj i dostosuj do swojego gustu!
1. Podstawowe korekty (globalne):
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Grunge często korzysta z ciemniejszego nastroju. Nie przesadzaj.
* kontrast: Zwiększyć kontrast umiarkowanie. Pomaga to zdefiniować tekstury i szczegóły.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i dodać poczucie głębokości.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, ale uważaj, aby obraz był zbyt płaski. Niewielki wzrost tutaj może dodać dramatyczny charakter.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Pchnięcie Czarnych może stworzyć bardziej dramatyczny, brunowany wygląd.
* Clarity: Nieznacznie to zwiększyć. Zwiększa kontrast w połowie tony i dodaje tekstury. *Uważaj, aby go nie przesadzić; Trochę idzie długą drogę.*
* vibrance/nasycenie: Lekko desaturuj obraz, szczególnie jeśli chcesz bardziej vintage lub stonowanego efektu grunge. Zmniejsz wibrację * bardziej * niż nasycenie, ponieważ najpierw wpływa ono na bardziej żywe kolory.
2. krzywa tonów (niezbędna):
* Utwórz S-Curve: To zwiększa kontrast. Postarszy obrzeża S da bardziej dramatyczny efekt.
* Dostosuj cienie: Podnoszenie dolnego punktu krzywej * nieznacznie * może stworzyć wyblakły, vintage wygląd.
* eksperyment: Tutaj możesz naprawdę dostroić nastrój. Graj z różnymi kształtami krzywej, aż znajdziesz coś, co lubisz. Kliknij ikonę krzywej punktu (ta, która wygląda jak wykres), aby uzyskać większą kontrolę nad krzywą.
3. HSL/Color (subtelne akcenty):
* hue: Można dokonać drobnych korekt określonych kolorów, ale unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni często przyczynia się do bardziej wyciszonego, brunowca.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Darking Reds może stworzyć intensywny nastrój.
4. Szczegóły (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowane wyostrzenie, aby zwiększyć tekstury. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko do szczegółowych obszarów, unikając gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: To jest kluczowe. Grunge często korzysta z * dodania * odrobiny hałasu, więc możesz * zmniejszyć * ilość redukcji szumu w porównaniu z normalnymi ustawieniami. Jeśli zamierzasz później dodać ziarno, całkowicie pomiń redukcję szumów.
5. Effects (bloki składowe):
* tekstura: To jest twój przyjaciel! Zwiększ suwak tekstury, aby wydobyć drobne szczegóły i dodać przybliżony charakter. Nie przesadzaj; Może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Używaj oszczędnie! Dehaze może dodać szorstki charakter, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. W niektórych przypadkach wypróbuj * negatywną * wartość dehaze.
* ziarno: Dodanie ziarna jest * kluczem * do efektu grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Niewielka ilość ziarna jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Zwiększ chropowatość dla bardziej wyraźnego ziarna tekstur.
6. Kalibracja kamery (zaawansowana - opcjonalna):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby dopracować kolory i stworzyć wyjątkowy wygląd. W tym miejscu możesz dodać subtelną obsadę kolorów, która uzupełnia estetykę grunge.
iii. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):
* Filtr dyplomowy:
* Użyj tego, aby przyciemnić górną część obrazu lub dodać efekt winiet. Obniż narażenie i przejrzystość dla dramatycznego nieba lub tła.
* Filtr radialny:
* Użyj tego, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary portretu, takie jak oczy lub twarz. Możesz go również użyć, aby dodać subtelną winietę wokół tematu.
* pędzel regulacyjny:
* To jest twoje najbardziej precyzyjne narzędzie. Użyj go do:
* Zakrączą obszary wokół krawędzi ramy, aby uzyskać bardziej skoncentrowaną kompozycję.
* Zwiększ tekstury w określonych obszarach, takich jak odzież lub skóra.
* Dodaj subtelne światło i cień, aby stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
iv. Beyond Lightroom (opcjonalnie):
* Photoshop dla zaawansowanych tekstur: Jeśli chcesz dodać bardziej złożone tekstury (zadrapania, kurz, nakładki), Photoshop jest lepszym narzędziem. Możesz zaimportować obraz z edytowaniem Lightroom do Photoshopa i użyć trybów mieszania (takich jak nakładka, mnożenie lub miękkie światło) z nakładkami tekstury grunge.
* Nik Collection (Analog Efex Pro): Kolekcja NIK (teraz za darmo, ponieważ Google przestało go obsługiwać) ma doskonałe narzędzia do dodawania efektów vintage i grunge. W szczególności Analog EFEX Pro może szybko zastosować różne style filmowe i tekstury.
Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z żadnym efektem. Subtelne korekty, po połączeniu, tworzą bardziej wiarygodny i artystyczny wygląd grunge.
* eksperyment! Nie ma jednego właściwego sposobu na stworzenie efektu grunge. Graj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały zbyt niezdrowe lub nienaturalnie. Użyj lokalnych regulacji, aby skorygować niechciane odlewy kolorów.
* Rozważ temat: Efekt grunge powinien wzmocnić temat, a nie odwrócić od niego uwagi.
* Zapisz ustawienia: Po utworzeniu wyglądu grunge, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować go do innych obrazów. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* badaj fotografię grunge: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na kolory, tekstury i ogólny nastrój.
Przykładowy przepływ pracy (podsumowanie):
1. Importuj obraz, utwórz kopię wirtualną.
2. Lekko niedoświetlony, zwiększ kontrast, dostosuj podświetlenia/cienie/białe/czarne.
3. Utwórz koktajl S w krzywej tonowej, potencjalnie lekko podnosząc cienie.
4. DeSaturucie Vibrance bardziej niż nasycenie
5. Ostrożnie zwiększyć przejrzystość i teksturę *.
6. Dodaj niewielką ilość ziarna o skorygowanym rozmiarze i chropowatości.
7. Użyj lokalnych regulacji (filtr studiów, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby udoskonalić wygląd.
8. Opcjonalnie dodaj tekstury w Photoshopie, aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru i emocji. Powodzenia!