i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcia, które chcesz edytować. Rozważ użycie okna dialogowego Import, aby zastosować wstępne ustawienia wstępne (takie jak korekty obiektywu lub profil początkowy) i dodaj słowa kluczowe dla organizacji.
2. Wybierz najlepsze zdjęcia: Przejrzyj obrazy w module biblioteki za pomocą widoku „Loupe” lub „Survey”. Zaznacz swoje ulubione flagami lub ocenami gwiazd, aby pomóc Ci skupić się na najlepszych kandydatach do edycji. (Naciśnij „P”, aby oznaczyć zdjęcie lub 1-5 dla ocen gwiazd.)
3. Przełącz się na moduł programu: Po wybraniu portretów przejdź do modułu Rozwoju. Tutaj dzieje się magia.
4. Korekta profilu (opcjonalnie, ale zalecana): W module programu poszukaj poprawek soczewek płyta.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”. Pomaga to pozbyć się kolorowych obrzeży wokół obiektów.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje obiektywu, możesz ręcznie wybrać go z menu Make/Model.
ii. Globalne korekty:Ustawienie fundamentu
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Zaczniemy od nich, aby ustalić ogólny ton i wyczucie.
1. Bilans biały:
* Metoda 1:Eyedropper: Kliknij narzędzie EYEDROPPER obok ustawienia „WB” (bilans biały). Znajdź neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jak biała koszulka, szara ściana, a nawet białka oczu, jeśli są czystą białą). Kliknij ten obszar. Lightroom dostosuje bilans biały na podstawie tego punktu.
* Metoda 2:Presets: Wypróbuj niektóre z białych bilansów, takich jak „As Shot”, „Auto”, „Daylight”, „pochmurne”, itp.
* Metoda 3:ręczne suwaki: Użyj suwaków „TEMP” (TEMPERATYKA - niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony), aby dopracować bilans biały do preferencji. Zaufaj swoim oczom! Zazwyczaj chcesz, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie, nie pomarańczowe, czerwone, niebieskie lub zielone.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Spójrz na histogram (wykres u prawej górnej), aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (tracisz szczegóły w najjaśniejszych obszarach) lub cienie (tracąc szczegóły w najciemniejszych obszarach). Zasadniczo chcesz, aby histogram wypełnił przestrzeń bez uderzenia o lewe lub prawe krawędzie.
3. Contrast:
* Suwak „kontrastu” kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zwiększ go, aby uzyskać więcej uderzenia, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj tego suwaka, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (jak jasne niebo lub błyszcząca skóra). Przeciągnij go w lewo, aby przyciemnić te obszary.
* Shadows: Użyj tego suwaka, aby rozjaśnić niedostosowane obszary (jak w ciemnych włosach lub odzieży). Przeciągnij go w prawo, aby rozjaśnić te obszary.
* Celem tutaj jest często zrównoważenie obrazu i ujawnienie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
5. białe i czarne:
* białe: Dostosuj ten suwak, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka. Zobaczysz podgląd, który pokazuje, gdzie jest przycinanie obrazu (staje się czysty biały). Zatrzymaj się tuż przed rozpoczęciem przycinania.
* czarne: Dostosuj ten suwak, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka. Zobaczysz podgląd, który pokazuje, gdzie jest przycinanie obrazu (staje się czysty czarny). Zatrzymaj się tuż przed rozpoczęciem przycinania. Robienie tego właściwie często pomaga ustalić ogólny kontrast i zakres dynamiczny.
6. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast MidTone. Używaj go subtelnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. Często * niewielki * spadek może być pochlebny.
* tekstura: Podkreśla lub wygładza drobne szczegóły. Podobne do jasności, ale wpływa na mniejsze szczegóły.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Można użyć bardziej chrupiącego wyglądu. Uważaj, aby nie nadużywać.
7. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, pomagając uczynić odcienie skóry, nie stając się zbyt pomarańczowym. Jest to często lepszy wybór niż „nasycenie” portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* Zasadniczo niewielki wzrost wibracji jest dobrym punktem wyjścia.
iii. Lokalne korekty:dopracowanie określonych obszarów
Te regulacje pozwalają selektywnie edytować części obrazu. Lightroom oferuje trzy główne narzędzia:
1. pędzel regulacyjny (k): Pędzel, który pozwala „malować” regulacje na określonych obszarach. Jest to świetne do ukierunkowanego wygładzania skóry, unikania i spalania lub rozjaśniających oczy. Naciśnij „K”, aby aktywować.
2. Filtr dyplomowy (M): Tworzy efekt gradientu, stopniowo stosując korekty na wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba, dodawania światła na pierwszym planie lub tworzenia winiety. Naciśnij „M”, aby aktywować.
3. Filtr promieniowy (Shift+M): Tworzy eliptyczny lub okrągły obszar regulacji. Przydatne do rozjaśnienia twarzy, przyciemniania tła lub zwrócenia uwagi na określony element. Naciśnij „Shift+M”, aby aktywować.
Ważne lokalne techniki regulacji dla portretów:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego (k) z miękkim pędzlem i niewielkim spadkiem przejrzystości i tekstury (np. Przejrzystość -10 do -30, tekstury -5 do -15). Pomaluj skórę, unikając obszarów o ważnej konsystencji, takiej jak oczy, usta i włosy. Mniej to więcej! Możesz również zmniejszyć ostrość w tym samym pędzlu. Rozważ użycie oddzielnego pędzla tylko dla ostrości, abyś mógł mieć negatywną jasność i teksturę, ale pozytywną ostrość.
* Dodge &Burn: Obszary Dodge (rozjaśnij) i Burn (Darken), aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Utwórz dwa szczotki regulacyjne:jeden ze zwiększoną ekspozycją (np. +0,2 do +0,5) do unikania, a jeden ze zmniejszoną ekspozycją (np. -0,2 do -0,5) do spalania. Maluj delikatnie i subtelnie, aby ulepszyć światło i cienie. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, świątynie i grzbiet nosa.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego (k), aby selektywnie rozjaśnić oczy. Nieco zwiększ ekspozycję i być może dodaj odrobinę jasności lub ostrości tęczówki. Rozważ także zmniejszenie nasycenia twardówki (białka oczu), jeśli są czerwone lub żółtawe. Użyj do tego bardzo małego pędzla.
* Ulepszenie warg: Użyj pędzla regulacyjnego (k), aby selektywnie zwiększyć nasycenie i ewentualnie ekspozycję ust. Może również pomóc niewielki dotyk ostrości.
* Ulepszenie włosów: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć lub spalić sekcje włosów, aby poprosić go bardziej. Może również pomóc trochę dodanej tekstury.
iv. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Określa poziom ostrzania. Zacznij od niskiego (około 40-60) i zwiększaj, aż zobaczysz dobrą równowagę między ostrością a artefaktami (nienaturalnie wyglądające tekstury).
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (około 1,0) jest zwykle najlepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego może wydać drobniejsze szczegóły, ale może również wprowadzić więcej hałasu.
* Masowanie: * Ważne!* Trzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Dostosuj suwak, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Chcesz, aby maskowanie chroniło skórę i po prostu wyostrzyć oczy, rzęsy, usta, włosy i krawędzie ubrań.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólną ziarnistość obrazu. Zwiększenie tego wygładza obraz, ale może również złagodzić szczegóły. Używaj ostrożnie. Zacznij około 10-20 i w razie potrzeby zwiększyć.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (te plamiste artefakty kolorów). Zacznij około 25 i w razie potrzeby zwiększyć.
* Podobnie jak wyostrzenie, użyj maskowania, aby uniknąć rozmycia ważnych szczegółów.
v. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
1. hue: Dostosuj sam kolor (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub żółci). W tym przypadku możesz subtelnie dostosowywać odcienie skóry w razie potrzeby.
2. Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru. Możesz desaturować określone kolory, jeśli są one zbyt mocne, lub zwiększają wibrację.
3. Luminance: Dostosuj jasność koloru. Może to być przydatne w rozjaśnianiu oczu (dostosowanie luminancji niebieskich lub żółtych tonów) lub ciemniejące elementy rozpraszające w tle.
vi. Panel kalibracji (kalibracja kamery):
* Ten panel może subtelnie zmienić ogólne renderowanie kolorów obrazu. Eksperymentuj z ustawieniem „proces” (prąd jest zwykle w porządku) i „profilem” (standard Adobe, standard kamery, portret aparatu itp.), Aby sprawdzić, czy wolisz inny wygląd.
vii. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj z subtelnością.
viii. Przed i po:
* Użyj klawisza „\”, aby przełączać między „przed” i „po„ widokach ”, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś.
* Rób przerwy! Edycja świeżymi oczami może pomóc uniknąć nadmiernego przetwarzania.
ix. Eksportowanie:
* Kiedy jesteś zadowolony z edycji, przejdź do „File” -> „Eksport”.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest ogólnie w porządku do użytku w sieci lub drukowaniu. TIFF jest dobrym wyborem do celów archiwalnych.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu:
* Rozważ rozmiar obrazu na mniejszy rozmiar do użycia sieci (np. 2000 pikseli na długiej krawędzi).
* Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz „wyostrz:ekran” do użytku w sieci lub „wyostrz na:matowy papier” lub „wyostrz:błyszczący papier” do drukowania. Ustaw kwotę na „standard”.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Utrzymanie ich ostrych i jasnych natychmiast poprawi twoje portrety.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry. Trochę jest w porządku, ale chcesz zachować naturalną teksturę.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na ogólną paletę kolorów swojego obrazu. Upewnij się, że kolory działają dobrze razem.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i opracuj styl, który jest dla Ciebie unikalny.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby szybko zastosować je do innych portretów. Przejdź do rozwoju -> Nowy ustawienie wstępne.
* Użyj referencji: Spójrz na profesjonalne portrety online i w czasopismach, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj, co lubisz w nich i spróbuj odtworzyć te techniki.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretu i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!