i. Fundacja:samo zdjęcie
* Dobry materiał źródłowy jest kluczowy: Nie możesz zamienić jasnego, równomiernie zapalonego zdjęcia w Rembrandt. Zacznij od obrazu, który ma już potencjał do dramatu.
* oświetlenie: Poszukaj zdjęć, które są już wykonane z jednym kluczowym źródłem światła pochodzącego z boku i nieco powyżej obiektu. Pomyśl o użyciu pojedynczego źródła światła podczas przechwytywania obrazu, jeśli masz kontrolę nad ujęciem.
* pozowanie: Klasyczne pozycje Rembrandt często wymagają obiektu skierowanego nieco z dala od światła, a ich twarz częściowo odwróciła się. Rozważ klasyczne techniki pozowania.
* wyrażenie: Przeważna, introspektywna lub lekko melancholiczna ekspresja często zwiększa nastrój.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
Oto podział ustawień, które dostosujesz w Lightroom (Moduł Opracuj). Są to ogólne wytyczne; Dostosuj zgodnie z konkretnym obrazem.
1. Basic Panel - Ustal mroczną i nastrojową bazę:
* Profil: Eksperymentuj z profilem. „Adobe Standard” to dobry punkt wyjścia. Rozważ „Portret Adobe” lub podobny dla bardziej neutralnego punktu wyjścia dla odcieni skóry.
* Bilans biały: Zacznij od „As Shot” lub „Auto”, ale dopracuj go. Nieco cieplejsza temperatura (zwiększenie suwaka temperatury) może dodać odrobinę klasycznego wyczucia. Zbyt ciepło i będzie wyglądać pomarańczowo, więc bądź subtelny.
* Ekspozycja: To jest krytyczne. Zacznij od zmniejszenia suwaka ekspozycji, aż ogólny obraz będzie zauważalnie ciemniejszy. Cel w nieco niedostateczny charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić najważniejsze atrakcje i cienie, tworząc więcej dramatu wizualnego.
* Podprawy: Zmniejsz suwak. Chcesz chronić najjaśniejsze obszary przed wydmuchaniem, szczególnie na twarzy. Zachowa to szczegóły na wyświetleniach.
* Shadows: Zmniejszyć cienie. Tutaj tworzysz głębokich, bogatych czarnych charakterystycznych dla Rembrandta. Pociągnij ten suwak w lewo, aż cienie będą zauważalnie ciemniejsze, ale uważaj, aby nie stracić wszystkich szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe: Nieco zwiększ suwak białych, ale rób to ostrożnie. Zwiększy jasność najjaśniejszymi częściami obrazu, ale nadużycie spowoduje utratę szczegółów.
* czarne: Drastycznie zmniejsz suwak Czarnych. To zakotwicza cienie i tworzy charakterystyczne ciemne tony.
* Clarity: Niewielka jasność może dodać definicję. Ale nie przesadzaj; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Eksperymentuj z Dehaze, dodając go oszczędnie, aby dodać jasność i wpływ lub zmniejszając go, aby zmiękczyć obraz.
* Vibrans and Neatation: Nieco zmniejsz nasycenie, aby desaturować obraz dla wyciszonego i vintage. Zwiększ Vibrance, bardziej niż nasycenie, aby kolory były obecne, ale nie przytłaczające.
2. krzywa tonu - udoskonal kontrast i tony:
* Użyj krzywej punktu do precyzyjnej kontroli. Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Opuść punkt Czarnych, aby upewnić się, że cienie są naprawdę głębokie.
* Delikatnie podnieś cienie niewielką ilość, aby zapobiec ich całkowicie zmiażdżonym. To utrzymuje pewne szczegóły.
* Dostosuj punktem podświetlenia, aby dopracować ich jasność.
3. HSL/Kolor Panelu - Skoncentruj się na odcieniach skóry i kluczowych kolorach:
* hue: Subtelne regulacje odcienia czerwieni i pomarańczy mogą poprawić odcienie skóry. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w pomarańczach i żółciach, aby odcienie skóry były mniej żywe i bardziej wyciszone.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Na przykład możesz lekko przyciemnić luminancję bluesa, aby pogłębić tło lub odzież. Eksperyment oparty na kolorach na twoim obrazie.
4. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest ważne, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wprowadzić artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zrekompensować ciemnienie obrazu, które może wzmacniać szum.
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsz szum luminancji, aby wygładzić ziarnisty wygląd obrazu, szczególnie w ciemnych obszarach.
* Redukcja szumów kolorów: Usuń niechciane artefakty kolorów, regulując suwak redukcji szumów kolorów.
5. Panel efektów - Dodaj winietę (opcjonalnie):
* Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie. Mroczna winieta działa dobrze dla tego stylu.
* Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami piór, aby stworzyć naturalnie wyglądającą winietę.
6. Panel kalibracji:
* Może to wpływać na ogólne kolory. Małe regulacje tutaj mogą dodać unikalny akcent do palety kolorów obrazu. Eksperymentuj, ale nie przesadzaj.
iii. Konkretne dotyki Rembrandt:
* Trójkąt Rembrandt: Kluczowym identyfikatorem jest „Rembrandt Triangle” światła na zacieniony policzek - mały, oświetlony trójkąt. Jest to tworzone przez konfigurację oświetlenia i pozę podmiotu. Procesing nie utworzy trójkąta, jeśli nie ma go jeszcze na obrazie, ale możesz go nieznacznie wzmocnić poprzez selektywne uchylanie się i spalanie (patrz poniżej).
* Regulacja selektywna (narzędzie pędzla lub filtry stopniowe): Tutaj naprawdę udoskonalasz obraz.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z małymi regulacjami, aby ekspozycja, aby wybiórczo rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (oparzenie).
* Lekko rozjaśnij obszar wokół oczu, aby zwrócić uwagę.
* Subtelnie przyciemnione obszary wokół krawędzi twarzy, aby dodać wymiar.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt, lekko go rozjaśnia.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat. Możesz go również użyć, aby dodać subtelny gradient światła do obrazu.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta mają poczucie naturalizmu. Unikaj ekstremalnych dostosowań, które sprawiają, że obraz wyglądał na nadmierne przetwarzanie.
* Zachowaj teksturę skóry: Uważaj, aby nie nadmiernie gładka skóra. Pewna konsystencja jest ważna dla realizmu.
* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i nastrój.
* eksperyment: To tylko wytyczne. Każdy obraz jest inny. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszczycielski przepływ pracy Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Ćwicz: Opanowanie tego stylu wymaga praktyki. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych, nastrojowych, inspirowanych Rembrandt portretów.
* Za pomocą ustawień wstępnych: Podczas gdy możesz używać lub tworzyć ustawienia wstępne w celu przyspieszenia przepływu pracy, pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi. Każdy obraz będzie wymagał indywidualnych korekt, aby osiągnąć pożądany wynik.
Przykładowe ustawienia regulacji (przybliżone):
Są to *punkty początkowe *, a nie ostateczne wartości. Dostosuj na podstawie * swojego * obrazu!
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5 zatrzymuje
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -40 do -70
* Shadows: -60 do -90
* białe: +5 do +20
* czarne: -50 do -80
* Clarity: +0 do +10
* Nasycenie: -10 do -20
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* winieta: -5 do -20
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc portrety w stylu Rembrandta! Pamiętaj, najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie własnego stylu.