1. Przygotowanie:importowanie i podstawowe korekty
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
* Podstawowe korekty: Zanim zaczniesz pędzel regulacyjny, dokonaj ogólnych regulacji obrazu. To stanowi podstawę do retuszu. Rozważać:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz zakres tonalny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i otwórz ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw absolutne białe i czarne punkty.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. W razie potrzeby użyj selektora bilansu białego (EyeDropper) na obszarze neutralnym (np. Białej ścianie lub szarej odzieży).
* klarowność i tekstura: Bądź ostrożny z nimi na całym świecie; Mogą zaakcentować teksturę skóry. Niewielka kwota może być korzystna, ale mniej jest często więcej.
* Vibrance &Neatation: Subtelne regulacje kolorów.
2. Wybór pędzla regulacyjnego
* Kliknij narzędzie pędzla regulacyjnego (Wygląda jak pędzel) w prawym panelu Rozwijaj. Lub użyj skrótu klawiatury k .
3. Zrozumienie ustawień pędzla regulacyjnego
Panel pędzla regulacji zawiera kluczowe ustawienia:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj kwadratowych klawiszy wsporników `[` `] '', aby szybko zmienić rozmiar lub użyj suwaka.
* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie, stopniowe przejście, które jest ogólnie preferowane do retuszowania portretu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ buduje efekt stopniowo przy każdym pociągnięciu, zapewniając większą kontrolę. Zacznij od niskiego przepływu (np. 10-20%).
* gęstość: Ogranicza maksymalną kwotę regulacji, którą można zastosować w wybranym obszarze. Ustaw na 100% początkowo i dostosuj w razie potrzeby. Niższa gęstość zapobiega nadmiernej edycji.
* Auto Mask: Po sprawdzeniu Lightroom próbuje automatycznie maskować pociągnięcia pędzla, uniemożliwiając rozlanie regulacji na obszary o różnych tonach lub kolorach. Przydatny do malowania oczu, ust i linii włosów. Wyłącz *, gdy chcesz gładkiej, równomiernej aplikacji, jak na większych obszarach skóry.
* Pokaż nakładkę maski (o): Włącz to i wyłącz, aby zobaczyć obszary, które szczotkowałeś. Zamaskowany obszar pojawi się na czerwono (lub wybrany kolor). Użyj go, aby mieć wpływ tylko na zamierzone obszary.
* Regulacja pędzla (suwaki): Są to najważniejsze, ponieważ kontrolują efekt pociągnięć pędzla. Wspólne korekty retuszowania portretowego obejmują:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Dostosuj kontrast w obszarze szczotkowanym.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie w szczotkowanym obszarze.
* Clarity: Zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę (użyj bardzo oszczędnie).
* ostrość: Dodaj lub zmniejsz ostrość (zwykle zmniejsz się do zmiękczania).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie kolorów.
* kolor: Dodaje określony odcień kolorów (bądź wyjątkowo subtelny!).
* Moire: Zmniejsza wzory moiré (rzadko potrzebne w portretach).
* defringe: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* hałas: Zmniejsza hałas (przydatny do zmiękczania skóry, ale może sprawić, że będzie wyglądać plastikowo, jeśli przesadza).
* Temperatura i odcień: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień lokalnie.
4. Retuszowy przepływ pracy:krok po kroku
Oto zalecany przepływ pracy do korzystania z pędzla regulacyjnego do retuszowania portretowego:
* a. Wygładzanie skóry:
1. Utwórz nowy pędzel: Kliknij przycisk „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego. To tworzy świeżą pędzel z domyślnymi ustawieniami.
2. Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Mniejszy pędzel jest lepszy dla drobnych szczegółów.
* Feather: Wysoki (np. 70-90) dla miękkiego przejścia.
* Flow: Niski (np. 10-20%) do stopniowego zastosowania.
* gęstość: 100% (w razie potrzeby dostosuj później).
* Auto Mask: Wyłącz *, aby uzyskać płynną aplikację.
* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (np. -10 do -30). To zmiękcza skórę. Nie przesadzaj!
* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (np. -10 do -30)
* hałas: Nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +15). Może to również pomóc w gładkiej skórze, ale zachowaj ostrożność, aby wyglądać plastikowo.
3. pędzel: Pomaluj obszary skóry, które wymagają wygładzania, unikania oczu, ust, włosów i obszarów o silnej konsystencji (jak zmarszczki, które chcesz zachować). Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
4. Udoskonal: Użyj narzędzia do gumki (przytrzymaj klawisz „alt/opcja” podczas szczotkowania), aby usunąć efekt z niechcianych obszarów. Możesz także ponownie dostosować ustawienia pędzla, aby udoskonalić wygląd.
5. Powtórz: W razie potrzeby utwórz dodatkowe szczotki do wygładzania skóry z nieco innymi ustawieniami dla różnych obszarów skóry.
* b. Usunięcie skazy:
1. Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
2. Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, nieco większe niż wada.
* Feather: Umiarkowany (np. 50-70).
* Flow: 100%
* gęstość: 100%
* Auto Mask: On (pomocny w pozostaniu w skazie).
* Negatywność: -100 (to zaciera skazę, co czyni ją mniej widoczną).
3. pędzel: Ostrożnie pomaluj skazę.
4. Alternatywne usunięcie skazy (dla większych skazy): Zamiast negatywnej przejrzystości możesz spróbować dodać negatywną ostrość i nieco obniżyć kontrast. Będzie to miało podobny efekt.
5. Narzędzie do usuwania punktów: Aby uzyskać bardziej precyzyjne usunięcie przebrania, szczególnie w przypadku wybitnych skazy lub niedoskonałości w trudnych obszarach, rozważ użycie narzędzia usuwania punktowego w trybie „Heal”.
* c. Dodge &Burn (subtelna regulacja światła):
1. Dodge (Brighten):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosowany do obszaru, który chcesz się rozjaśnić.
* Feather: Wysoki.
* Flow: Bardzo niski (np. 5-10%).
* gęstość: 100%
* Auto Mask: Wyłączony.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0.30). Mniej to więcej!
* pędzel: Delikatnie maluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak:
* Pod oczami, aby zmniejszyć cienie.
* Wzdłuż kości policzkowych w celu zwiększenia atrakcji.
* Mostka nosa.
* Środek czoła.
2. Burn (Darken):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
* Ustawienia: Podobne do Dodge, ale:
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (np. -0,10 do -0,30).
* pędzel: Delikatnie maluj obszary, które chcesz zaciemnić, takie jak:
* Wzdłuż linii szczęki, aby zdefiniować twarz.
* Boki nosa, aby stworzyć wymiar.
* Pod kościami policzkowymi w celu ulepszenia cieni.
* d. Ulepszenie oczu:
1. Iris Enhancement:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.
* Feather: Umiarkowany.
* Flow: Niski.
* gęstość: 100%
* Auto Mask: ON (kluczowe, aby pozostać w tęczówce).
* Clarity: Nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +15). Dodaje blask.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby uzyskać bardziej żywy kolor.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,1 do +0,2), aby je rozjaśnić.
2. Biały oczu (twardzina):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosowany do obszaru.
* Feather: Umiarkowany.
* Flow: Niski.
* gęstość: 100%
* Auto Mask: On (pozostań w sklera).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,25). Być * bardzo * subtelnym; Nadmierne rozwarcie wygląda nienaturalnie.
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejsz (np. -5 do -10), jeśli białka są zbyt czerwone lub żółte.
* e. Ulepszenie warg:
1. Utwórz nowy pędzel: Kliknij „nowy”.
2. Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosowany do ust.
* Feather: Umiarkowany.
* Flow: Niski.
* gęstość: 100%
* Auto Mask: On (ważne, aby pozostać w linii warg).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15), aby uzyskać bardziej żywy kolor.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10) dla większej definicji.
* Ekspozycja: Może wymagać * niewielkiego * wzmocnienia ekspozycji, jeśli usta są niedoświetlone.
5. Ważne wskazówki dotyczące skutecznego retuszu:
* Zoom w: Pracuj w 100% lub wyższej, aby zobaczyć drobne szczegóły.
* mniej jest więcej: Kluczem do dobrego retuszu jest subtelność. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie lub plastik.
* Unikaj drastycznych regulacji: Duże zmiany zwykle wyglądają oczywisto.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji o różnych ustawieniach dla różnych obszarów. Daje to większą kontrolę.
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz wrócić i zmienić ustawienia.
* odejdź: Zrób przerwy i wróć do swojego wizerunku świeżymi oczami. Łatwo jest stracić perspektywę, gdy wpatrujesz się w obraz przez długi czas.
* Porównaj przed i po: Użyj klucza `\`, aby przełączać między oryginalnym i edytowanym obrazem, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Ćwicz: Retrousing wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne do wspólnych zadań retuszowych. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność. Możesz także znaleźć i kupić gotowe ustawienia o retuszu.
6. Zaawansowane techniki:
* Separacja częstotliwości (w Photoshopie): W przypadku zaawansowanego retuszowania skóry, szczególnie w przypadku większych przebarwień lub nierównej konsystencji skóry, rozważ stosowanie rozdziału częstotliwości w Photoshopie. Ta technika dzieli obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (drobne detale, takie jak tekstura) i niskie częstotliwość (kolor i ton), umożliwiając wygładzanie skóry bez wpływu na szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Po podstawowym retuszowaniu rozważ ocenę kolorów, aby dodać określony nastrój lub styl do portretu.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Powodzenia!