Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia, które pozwalają twórczo łączyć warstwy i osiągnąć oszałamiające efekty w swoim portrecie sztuki. Wykraczają poza proste korekty i umożliwiają budowanie głębokości, tekstury, nastroju i unikalnych stylów artystycznych. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Zmieniają sposób, w jaki piksele z wybranej warstwy są wyświetlane na podstawie luminancji i wartości kolorów podstawowych warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które domyślnie ma „normalne”. Kliknięcie tego menu ujawnia pełną listę trybów mieszania, pogrupowanych w kategorie.
* Key kategorie: Chociaż eksperymenty jest kluczowe, zrozumienie głównych kategorii pomaga zawęzić twoje wybory:
* normalne: Podstawowe mieszanie. Nie zmienia podstawowych pikseli na podstawie powyższej warstwy.
* Darken: Przyciemnia podstawową warstwę. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Oświetla podstawową warstwę. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Odwraca kolory. Obejmuje:*różnica, wykluczenie *
* komponent: Koncentruje się na elementach kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Niezbędne tryby mieszania do portretowania:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Cel: Przyciemnia podstawową warstwę. Symuluje układanie obrazów w ciemni.
* używa:
* Dodawanie cieni: Idealne do pogłębiania cieni i subtelnie zwiększającego kontrast. Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski, ciemnobrązowy, a nawet czarny) ustawiony na pomnożenie, a następnie pomaluj obszary, w których nie chcesz zaciemniającego efektu.
* Dodawanie tekstury: Zastosuj tekstury (papier, tkaninę itp.) Używając mnożenia dla grungia, starzejącego się wyglądu.
* Płonące krawędzie: Stwórz w stylu vintage, przyciemniając krawędzie obrazu.
* Ekran:
* Cel: Oświetla podstawową warstwę. Przeciwieństwo pomnożenia.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Jasnożółty, jasnopomarańczowy, a nawet biały) ustawiony na ekran, a następnie pomaluj w obszarach, w których chcesz wyróżnić.
* tworzenie Glow: Dodaj miękki blask do obrazu, szczególnie w przypadku eterycznych lub marzycielskich portretów.
* miksowanie wycieków światła: Ekran jest idealny do naturalnego mieszania wycieków światła i innych jasnych elementów.
* nakładka:
* Cel: Zwiększa kontrast i nasycenie. Zakazuje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary. Silnie reaguje na ton podstawowej warstwy.
* używa:
* wzmacniający kontrast: Szybki sposób na zwiększenie ogólnego kontrastu. Zduplikuj warstwę podstawową i ustaw górną warstwę, aby nakładać się. Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* tworzenie efektów artystycznych: Eksperymentuj z solidnymi kolorami lub gradientami na warstwie nakładki, aby uzyskać dramatyczne przesunięcia kolorów i kreatywny wygląd.
* Wyostrzenie (pośrednio): Zwiększając kontrast, nakładka może podać iluzję ostrzejszych szczegółów.
* miękkie światło:
* Cel: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje kontrast bez bycia tak surowym.
* używa:
* Delikatna regulacja kontrastu: Bezpieczniejsza alternatywa dla nakładania się w celu dodania kontrastu bez przesadzania.
* subtelna ocena kolorów: Użyj stałych kolorów lub gradientów na miękkiej warstwie światła, aby dopracować przesunięcia kolorów.
* Wygładzanie skóry (pośrednio): Poprzez subtelnie zmieniając kontrast, miękkie światło może zminimalizować pojawienie się niedoskonałości.
* kolor:
* Cel: Przenosi informacje o kolorze (odcień i nasycenie) z warstwy aktywnej do warstw leżących u podstaw, pozostawiając nienaruszone wartości luminancji.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Kluczowe narzędzie do zmiany ogólnej palety kolorów twojego portretu. Używaj stałych kolorów, gradientów, a nawet zdjęć z ciekawymi paletami kolorów na warstwie kolorów.
* selektywne zmiany kolorów: Pomaluj szczotką na warstwie kolorów, aby selektywnie zmienić kolor określonych obszarów.
* jasność:
* Cel: Przenosi luminancję (jasność) z warstwy aktywnej do warstw leżących u podstaw, pozostawiając nienaruszone informacje o kolorze.
* używa:
* Dostosowanie jasności i kontrastu (bez wpływu na kolor): Idealne dla subtelnych regulacji jasności bez zmiany kolorów obrazu.
* Dodanie tekstury (przy jednoczesnym utrzymaniu koloru): Zastosuj warstwę tekstur ustawioną na jasność, aby dodać teksturę bez wpływu na paletę kolorów.
iii. Praktyczne zastosowania i przepływ pracy:
Oto ogólny przepływ pracy do korzystania z trybów mieszania w swoim portrecie sztuki pięknej:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami. To pozwala powrócić do oryginału, jeśli nie podoba ci się efekt. W miarę możliwości używaj warstw regulacji.
2. Zacznij od podstawowych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały na dedykowanych warstwach regulacji * przed * eksperymentem z trybami mieszania.
3. Wybierz żądany efekt: Rozważ nastrój i styl artystyczny, który chcesz osiągnąć. Czy chcesz zaciemnić, rozjaśnić, dodać kontrast, zmienić paletę kolorów lub dodać teksturę?
4. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową warstwę nad warstwą, na którą chcesz wpłynąć.
5. Wypełnij lub farba: Na nowej warstwie napełnij go solidnym kolorem, gradientem lub wklej teksturę. Alternatywnie, pomaluj bezpośrednio na warstwie szczotką.
6. Zmień tryb mieszania: Wybierz tryb mieszania, który najlepiej pasuje do pożądanego efektu.
7. Dostosuj krycie i wypełnij: Eksperymentuj z krycie i wypełnieniem warstwy, aby dostosować intensywność efektu. * Wypełnienie* wpływa na piksele warstwy, ale nie zmienia efektów stylu warstwy, podczas gdy* krycie* wpływa zarówno na piksele warstwy, jak i efekty stylu warstwy.
8. Użyj masek warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia naturalnego i wyrafinowanego wyglądu.
9. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Możliwości są nieograniczone.
iv. Przykłady technik trybu mieszania:
* Dodanie nastrojowej atmosfery:
* Utwórz nową warstwę nad obrazem podstawowym.
* Wypełnij go ciemnoniebieskim lub szarym kolorem.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub nakładanie.
* Użyj maski warstwowej, aby zmniejszyć wpływ na twarz pacjenta.
* tworzenie marzycielskiego blasku:
* Zduplikuj swoją warstwę podstawową.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na duplikat warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność blasku.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować blask.
* Dodanie faktury vintage:
* Znajdź obraz tekstury (np. Papier, tkanina, ziarno filmu).
* Umieść obraz tekstury nad obrazem podstawowym.
* Ustaw tryb mieszania na pomnożenie, nakładanie lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
* Zmiana palety kolorów:
* Utwórz nową warstwę nad obrazem podstawowym.
* Wypełnij go stałym kolorem lub gradientem.
* Ustaw tryb mieszania na kolor.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność przesunięcia koloru.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* zachowaj subtelne: Tryby mieszania przesadzania może prowadzić do nienaturalnych i jaskrawych rezultatów. Cel wyrafinowany i subtelny wygląd.
* Użyj szeroko maski warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się efekty trybu mieszania.
* Eksperymentuj z krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia i wypełnienie warstwy może znacząco wpłynąć na intensywność efektu.
* Połącz tryby mieszania: Usuń wiele warstw o różnych trybach mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* Ćwicz regularnie: Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest regularne eksperymentowanie i ćwiczenie.
Podsumowując, Tryby mieszania to potężne narzędzie do tworzenia oszałamiających portretów sztuki. Rozumiejąc różne tryby mieszania i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z warstwami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i osiągnąć unikalne i artystyczne efekty. Nie bój się eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!