1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne, niedrogie i wszechstronne. Prawdopodobnie będziesz chciał co najmniej dwóch.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, doskonałe do obezwładnienia światła otoczenia lub używania większych modyfikatorów.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Nie jest idealny do obezwładnienia jasnego światła słonecznego.
* Kolorowe żele:
* Zestawy żelowe: Łatwo dostępne online. Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego różne kolory (czerwony, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, fioletowy).
* Poszczególne żele: Pozwala uzyskać określone odcienie. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* Uchwyty żelowe:
* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Elastyczne opaski z kieszeniami do trzymania żeli na światłach błyskawicznych.
* Uchwyty żelowe dla Strobes: Zaprojektowany do ścinania lub przymocowania do przodu strobów studyjnych.
* Opcje DIY: Możesz także użyć taśmy Gaffer (odpornej na ciepło) do przymocowania żeli bezpośrednio do świateł, ale bądź bardzo ostrożny przy gromadzeniu ciepła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Utwórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Bardziej miękkie niż gołe żarówka, bardziej kierunkowe niż softboxy.
* snoots: Skoncentruj światło na małym, skoncentrowanym obszarze. Idealne do świateł włosów lub dodawania małych kolorów.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz więcej światła kierunkowego.
* kamera: DSLR lub bezlusterka z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła: Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Aby zdalnie wystrzelić błyski. Niezbędne dla Flash poza kamerą.
* kolorowy papier tła/tkanina: Aby zwiększyć ogólną kolorystykę.
2. Zrozumienie teorii kolorów (podstawowe zasady):
* hue: Rzeczywisty kolor (czerwony, niebieski, zielony itp.).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru.
* jasność/wartość: Jak jasny lub ciemny jest kolor.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Używanie ich razem tworzy silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i atrakcyjny wizualnie efekt.
3. Planowanie strzału:
* koncepcja: Jakie uczucie lub nastrój chcesz stworzyć? Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Przykłady:
* nastrojowy i dramatyczny: Ciemne kolory, mocne cienie.
* Energetyczny i żywy: Jasne, nasycone kolory, dynamiczne pozy.
* surrealistyczne i snów: Niezwykłe kombinacje kolorów, kreatywne wzory oświetlenia.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów, analogicznych kolorów lub palety monochromatycznej? Naszkicuj swój pomysł.
* tło: Rozważ kolor tła. Neutralne tło pozwoli wyróżnić kolorowe światło. Możesz użyć kolorowych tła, aby pasować do świateł, aby uzyskać bardziej żywy efekt.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia twoją kolorystykę. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
* makijaż: Subtelny makijaż jest zwykle najlepszy, ale możesz również użyć makijażu, aby ulepszyć kolory żeli (np. Niebieski cień do powiek z niebieskim żelem).
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie je ustawisz.
4. Techniki oświetlenia i konfiguracje:
Oto kilka podstawowych konfiguracji oświetlenia z kolorowymi żelami. Eksperymentuj i zmodyfikuj je do swoich upodobań:
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie, lub pozostaw go, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczna):
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło z żelem po lewej stronie i kolejne światło z innym żelem po prawej stronie. Stwarza to dramatyczny i kontrastujący efekt. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami.
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (główne światło) i drugiego światła (bez żelu lub słabszego żelu) jako lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.
* Konfiguracja trzykrotnego (więcej kontroli):
* klucz, wypełnienie i światło włosów: Użyj dwóch świateł, jak opisano powyżej i dodaj trzecie światło (z żelem lub bez) za obiektem jako światło włosowe, aby oddzielić je od tła.
* Dwa podświetlenie, jedno przednie światło: Umieść dwa światła z żelami za obiektem wskazującym na nich, aby stworzyć dramatyczne oświetlenie obręczy wokół ich ciała i dodaj jedno światło z przodu, aby oświetlić przód twarzy.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szeroki otwór stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej. Zwykle jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Używanie szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji spowoduje czarny pasek na twoim obrazie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, jeśli używasz Flash, lub użyj niestandardowego bilansu białego i pomij światło, które uderza w obiekt.
* Power Flash: Dostosuj moc błysków, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększyć. Możesz użyć światła do precyzyjnych odczytów.
6. Pomiar:
* z miernikiem lekkim: Skieruj licznik w kierunku źródła światła i odczyt. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby dopasować odczyt licznika.
* bez miernika światła (chimping): Zrób strzał z testu, przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dostosuj zasilanie lampy błyskowej i/lub ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* ttl (pomiar przelotu): Niektóre lampy błyskowe oferują pomiar TTL, który automatycznie dostosowuje energię błyskową w oparciu o ustawienia ekspozycji kamery. Może to być dobry punkt wyjścia, ale kontrola ręczna jest często preferowana dla bardziej spójnych wyników.
7. Techniki kreatywne i wskazówki:
* Kombinacje kolorów:
* Uzupełniające się podział kolorów: Użyj uzupełniających się kolorów po przeciwnych stronach twarzy, aby uzyskać uderzający kontrast.
* monochromatyczny: Używaj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać subtelny i elegancki wygląd.
* Analogiczne kolory: Stwórz harmonijny i atrakcyjny wizualnie efekt z kolorami blisko siebie na kole kolorów.
* Intensywność żelu:
* Podwójne żele: Ułóż dwa żele tego samego koloru, aby zwiększyć intensywność.
* half-co/ctb: Użyj żeli „Orange temperatury” (CTO) lub „niebieskiego temperatury kolorowej” (CTB), aby subtelnie przesunąć temperaturę kolorów światła. Przydatne do rozgrzewania lub chłodzenia odcieni skóry.
* Modyfikatory światła:
* snoots: Użyj snoota, aby stworzyć efekt reflektorów.
* gobos: Użyj gobo (szablonu), aby wyświetlić wzory światła na temat lub tło. Możesz tworzyć własne gobo za pomocą kartonowej lub aluminiowej folii.
* Eksperymentuj z cieniami:
* Użyj twardego światła, aby stworzyć mocne, zdefiniowane cienie.
* Użyj miękkiego światła, aby stworzyć miękkie, rozproszone cienie.
* mgła/mgła: Dodaj mgłą lub mgłę do sceny, aby stworzyć marzycielski lub eteryczny efekt. Kolorowe światło będzie bardziej widoczne w atmosferze.
* Motion Blur: Połącz kolorowe żele z rozmyciem ruchu, aby tworzyć abstrakcyjne i dynamiczne obrazy.
* Kolor tła: Użyj żeli, aby oświetlić tło, a także przedmiot.
* Rozważania odcienia skóry: Niektóre kolory mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają niezdrowe. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zasadniczo cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) są bardziej pochlebne niż blues i zieleń. Możesz wymieszać mniej intensywne białe światło jako klucz, aby uzyskać najlepsze odcienie skóry.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki, gdy żele są przymocowane. Zawsze używaj żeli odpornych na ciepło.
8. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dodge and Burn: Zwiększ atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby uzyskać wyraźny i szczegółowy obraz.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów i innymi kreatywnymi efektami.
Ważne rozważania:
* ciepło: Jednostki flash generują ciepło. Nie używaj żeli, które nie są odporne na ciepło i zachowaj ostrożność w stosunku do warstw żeli na zbyt długo.
* Degradacja żelowa: Żele z czasem zanikają, szczególnie z przedłużającą się ekspozycją na ciepło. Wymień je, gdy zaczną tracić kolor.
* Model Comfort: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Upewnij się, że są wygodne z konfiguracją oświetlenia.
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatów, aby rozwinąć własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyróżnią twoją pracę. Powodzenia i baw się dobrze!