i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Kolorowe żele (znane również jako żele oświetleniowe lub filtry kolorowe) to przezroczyste arkusze materiału z tworzywa sztucznego, które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Właściwości żelowe:
* hue: Podstawowy kolor żelu (np. Czerwony, niebieski, zielony).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej żywy kolor.
* gęstość (transmisja): Ile światła żel pozwala przejść. Gęstsze żele pochłaniają więcej światła, wymagające wyższej mocy wyjściowej ze źródła światła. Są również bardziej nasycone.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój: Kolory wywołują emocje. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) mogą wydawać się energiczne i namiętne, podczas gdy fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) mogą czuć się spokojnie, tajemnicze lub melancholijne.
* dramat: Dramatyczne oświetlenie jest wzmocnione kolorem. Silne kontrasty między kolorami mogą wywoływać emocje wizualne.
* separacja: Oddzielić przedmiot od tła o różnych temperaturach kolorów
* Creativity: Żele otwierają świat artystycznych możliwości, umożliwiając eksperymentowanie z różnymi kombinacjami kolorów i efektami.
* Korekta kolorów: Żele można subtelnie używać, aby dostosować temperaturę kolorów źródła światła, aby dopasować inne źródła światła w scenie (np. Za pomocą CTO - żelu w temperaturze kolorów - do rozgrzania lampy błyskowej w celu dopasowania żarowego oświetlenia).
* sprzęt:
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli w różnych kolorach. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Zestawy żelowe są dostępne na Amazon, B&H, Adorama i innych sprzedawcach fotograficznych. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć w razie potrzeby. Rozważ temperaturę kolorystyczną pomarańczową (CTO) i niebieską temperaturę kolorów (CTB).
* źródła światła: Zwykle używane są stroby (błyski studyjne) lub błyski błyskowe (lamki lampy na kamerze). Można również stosować stałe źródła światła (panele LED, lampy żarowe), ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła z żarówkami.
* Uchwyty żelowe: Urządzenia do bezpiecznego przymocowania żeli do źródeł światła. To mogą być:
* Uchwyty żelowe: Często oparte na rzepach, owijające się wokół głowicy lampy błyskowej.
* Strobe Gel Holders: Załączniki klipsowe lub magnetyczne zaprojektowane dla określonych modeli stroboskopowych.
* Biełdzie/taśma gaffera (DIY): Może działać w szczypt, ale mniej bezpieczny i może uszkodzić żele ciepłem.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło * przed * przechodzi przez żel.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo strzelać do strobów lub światła błyskawicznego.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć światło wyjściowe podczas korzystania z wielu świateł.
* zaciski/klipy: Do trzymania reflektorów lub paneli dyfuzyjnych.
* Materiał dyfuzji (opcjonalnie): Aby zmiękczyć światło jeszcze bardziej po przejściu przez żel.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
1. Wybierz temat i tło: Tło może być proste (bezproblemowy papier, ściana) lub teksturowany, w zależności od pożądanego efektu. Rozważ kolor tła i sposób interakcji z żelami. Białe lub neutralne tło pozwala żelowi kolory świecą przez najprawdziwszy.
2. Konfiguracja pojedynczego światła (początkujący):
* Umieść swój temat.
* Ustaw swoje źródło światła z przymocowanym żelem. Zacznij od światła, aby początkowo umieścić światło.
* Eksperymentuj z kątem światła i odległością.
* Bezpośrednie światło tworzy twarde cienie i bardziej nasycony kolor. Podłączenie światła nieco od obiektu stwarza bardziej miękki efekt.
* Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równy rozkład koloru.
* W razie potrzeby wykonaj strzały testowe i dostosuj w razie potrzeby.
3. Tutaj sprawy stają się naprawdę interesujące.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często z żelem, aby stworzyć podstawowy nastrój/kolor. Umieść go, aby oświetlić twarz i stworzyć przyjemny wzór cienia.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być:
* bez żelu: Neutralne światło wypełniające, aby zrównoważyć ogólną ekspozycję.
* z innym żelem: Tworzy efekt dwukolorowy, dodając kontrast kolorów i głębokość. Wspólne kombinacje obejmują:
* Teal &Orange: Popularny wygląd filmowy.
* niebieski i żółty: Kolejna komplementarna kombinacja kolorów.
* czerwony i niebieski: Dla dramatycznego, nerwowego charakteru.
* Światło tła: Oddzielne światło, aby oświetlić tło, często z żelem, aby dodać wyraźny kolor do tła. Może to pomóc oddzielić temat od tła. Umieść to za tematem, wskazanym na tle.
* Rim Light (Hair Light): Ustawione za tematem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion. Żelowane światło obręczy może dodać odrobinę dramatu lub separacji.
4. Łączenie powyższych technik pozwala na jeszcze większą kontrolę nad kolorem i światłem. Możesz użyć kluczowego światła z żelem, lampką wypełniającą z innym żelem i światłem tła/obręczy z innym kolorem.
iii. Żelowe strategie i efekty
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni i odcieni jednego koloru może stworzyć subtelny i wyrafinowany wygląd.
* podzielone uzupełnienie: Wybierz kolor, a następnie użyj dwóch kolorów przylegających do jego uzupełnienia. Na przykład:niebieski, żółto-pomarańczowy i czerwony pomarańczowy.
* Kontrola temperatury kolorów:
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Rozgrzewa lampę błyskową, aby pasować do temperatury kolorystycznej oświetlenia wolframu/żarowego.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza lampę błyskową, aby pasować do temperatury kolorystycznej światła dziennego lub oświetlenia fluorescencyjnego.
* Użyj tych żeli do korygowania odlewów kolorów lub celowego tworzenia kontrastów temperatury kolorów.
* Kombinacje żelowe: Możesz układać żele, aby tworzyć niestandardowe kolory. Należy pamiętać, że stosowanie żeli zmniejsza światło.
* dyfuzja: Zmiękcza światło i bardziej równomiernie rozkłada kolor. Użyj żeli dyfuzyjnych lub umieść panel dyfuzyjny przed światłem.
* siatki i snoots: Kontrolują one rozprzestrzenianie się światła, skupiając kolor na określonym obszarze obiektu lub tła.
* żele kolorowe jako tła: Świeć żele na białym tle, aby stworzyć żywe tło.
* żele kolorowe na pierwszym planie: Trzymaj mały żel przed obiektywem aparatu (częściowo zasłaniając obiektyw), aby stworzyć kolor odlewany lub kolorowy.
iv. Ustawienia aparatu
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * po * umieszczasz żele. Eksperyment. Czasami możesz ustawić go na „Tungsten”, aby wyolbrzymić niebieskie żele. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli nie dostosujesz, aparat spróbuje „poprawić” kolor, pokonując cel używania żeli.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). W razie potrzeby użyj statywu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprzedaż migawki kontroluje światło otoczenia, więc dostosuj je, aby kontrolować ogólną jasność sceny.
* Power Flash: Dostosuj moc jednostek Flash, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki.
v. Processing
* Raw Edycja: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby udoskonalić ogólną paletę kolorów.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane lub ciemne obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* kontrast i jasność: Dostosuj te ustawienia, aby dodać uderzenie i szczegóły do obrazu.
vi. Wskazówki i rozważania
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej świateł i żeli, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i konfiguracji oświetlenia. Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
* Spójność: Upewnij się, że temperatura kolorów źródeł światła jest spójna. Jeśli używasz wielu lamp błyskowych, upewnij się, że wszystkie są ustawione na ten sam poziom mocy.
* Ton skóry: Rozważ odcień skóry swojego modelu przy wyborze kolorów żelowych. Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać określone odcienie skóry niż inne.
* Komunikacja: Przekaż swoją wizję modelu i daj im kierunek pozowania i wyrażania.
* ciepło: Pamiętaj o gromadzeniu ciepła, szczególnie w przypadku żarówek. Użyj odpornych na ciepło żeli i unikaj umieszczania żeli zbyt blisko żarówki.
* Żel Życie: Żele mogą z czasem zniknąć lub uszkodzić. Wymień je w razie potrzeby.
* wyciek światła: Upewnij się, że wokół krawędzi uchwytów żelowych nie ma lekkiego wycieku. Może to tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Lokalizacja: Rozważ środowisko, lokalizację, nastrój, który chcesz przekazać i to, co reprezentują ci kolory.
* bezpieczeństwo: Korzystając z wielu świateł i przewodów, pamiętaj o zagrożeniach.
* baw się dobrze: Eksperyment! Nie ma trudnych zasad. To wyrażenie artystyczne.
przykładowe scenariusze
* dramatyczny portret: Światło kluczowe z głębokim czerwonym żelem, wypełnij światło głębokim niebieskim żelem, ciemnym tłem. Wynikającym z tego efektem byłyby dramatyczne cienie, silny kontrast kolorów i poczucie intensywności.
* marzycielski portret: Światło kluczowe z jasnoróżowym żelem, modyfikatorem softbox, wypełnij światło jasnoniebieskim żelem, białym tłem. To stworzy miękki, eteryczny wygląd.
* Portret sci-fi: Światło kluczowe z żelem turkusowym, światło obręczy z fioletowym żelem, ciemne tło. To osiągnie futurystyczną, nieziemską estetykę.
* Portret filmu noir: Światło kluczowe z żelem CTO, modyfikator snoot, wypełnij światło żelem CTB, ciemnym tłem. Rezultatem będzie ostre, dramatyczne cienie i klasyczny, filmowy wygląd.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, technik oświetlenia i ustawień aparatu, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!