i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu, które są umieszczone przed światłami (stroby, światła błyskawiczne, a nawet ciągłe światła) w celu zmiany koloru emitowanego światła.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może być niezwykle pomocne. Pomyśl o:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Używanie uzupełniających się kolorów w oświetleniu może stworzyć dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i często uspokajający efekt.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańczowe, żółte) zwykle czują się energiczne i zachęcające, podczas gdy fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) często wywołują uczucie spokoju, tajemnicy lub smutku.
* Bilans biały: Podczas korzystania z kolorowych żeli twoja biała równowaga staje się kluczowa.
* Auto White Balance (AWB): Twój aparat prawdopodobnie będzie próbował zrekompensować kolorowe światło, potencjalnie zneutralizując efekt. To może być w porządku, jeśli chcesz subtelnych efektów.
* Custom White Balance: Najdokładniejszym sposobem na osiągnięcie pożądanego koloru jest ustawienie niestandardowej równowagi białej. Zrób zdjęcie białej karty oświetlonej żelowanym światłem i użyj go jako odniesienia. Alternatywnie, zacznij od ustawienia, takiego jak „wolfram” lub „fluorescencyjny” i dostosuj się do swoich upodobań.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje elastyczność dostosowywania równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
ii. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Popularne kolory obejmują:
* czerwony: Dramatyczny, namiętny, intensywny
* Blue: Fajny, spokojny, tajemniczy
* zielony: Naturalne, ziemskie, czasem niesamowite
* żółty: Ciepły, wesoły, energiczny
* magenta: Odważny, żywy, przyciągający wzrok
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Przekształca światło zrównoważone w świetle dziennym (około 5500 tys.) W światło zrównoważone wolframem (około 3200 k). Przydatne do dopasowywania koloru żarówek żarowych lub dodawania ciepłego tonu.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca światło zrównoważone zrównoważonym wolframem w światło zrównoważone w świetle dziennym.
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one wyjście światła bez zmiany koloru, umożliwiając użycie szerszych otworów lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Uchwyty żelowe: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Występują w różnych rozmiarach i konfiguracjach.
* światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Potężny i oferuj spójną wyjście światła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. Często dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* ciągłe światła: Panele LED, światła wolframowe lub światła fluorescencyjne. Zapewnij ciągłe światło, ułatwiając dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Uważaj na ciepło wytwarzane przez światła wolframowe, ponieważ może stopić żele. LED są na ogół najfajniejszą opcją.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, zwykle bardziej przenośne niż softboxy.
* snoots: Skoncentruj światło na małym, kontrolowanym okręgu.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* zaciski/taśma: Przydatne do zabezpieczenia żeli do odbłyśników lub innych prowizorycznych uchwytów. Taśma gaffera jest twoim przyjacielem!
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
* jedno światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem pod kątem na temat. Eksperymentuj z różnymi kątami i kolorami żelowymi. Jest to świetne do dodawania jednego koloru lub tworzenia sylwetki.
* Dwa światła z różnymi żelami: Bardziej złożone, ale oferuje większą kreatywną kontrolę. Próbować:
* Uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło z czerwonym żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z zielonym żelem na drugim. To tworzy uderzający kontrast wizualnie.
* oświetlenie obręczy: Użyj jednego światła z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy wokół ich krawędzi. Użyj drugiego światła bez żelu lub innego żelu z przodu, aby oświetlić twarz.
* Kolor tła: Wskaż jeden światło z żelem bezpośrednio na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Użyj drugiego światła (z żelem lub bez), aby oświetlić swój temat.
* Trzy światła z żelem: Zapewnia jeszcze większą kontrolę. Możesz użyć jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), jednego jako światła wypełnienia, a jedno jako światło obręczy, każdy z różnymi żelami.
* Lighting: Umieść dwa światła po przeciwnych stronach obiektu, każdy z innym kolorowym żelem. Stwarza to gradient koloru na twarzy.
iv. Techniki i kreatywne pomysły
* subtelne akcenty kolorów: Użyj żeli, aby dodać subtelne nuty koloru, a nie przytłaczające pranie. Na przykład lekko niebieski żel na tle może stworzyć fajny, atmosferyczny efekt.
* blokowanie kolorów: Stwórz na obrazie odrębne obszary kolorów. Użyj snoots lub siatków, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na niechciane obszary.
* Monochromatyczne schematy kolorów: Używaj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać zjednoczony i harmonijny wygląd. Możesz to osiągnąć, nakładając różne żele lub dostosowując intensywność światła.
* Kreatywne kombinacje kolorów: Nie bój się eksperymentować z nieoczekiwanymi kombinacjami kolorów. Czasami najbardziej zaskakujące pary mogą przynieść najciekawsze wyniki.
* Korzystanie z żeli do praktycznych efektów:
* Symulowanie światła dziennego/zachodu słońca: Użyj żelu CTO, aby rozgrzać światło i stworzyć efekt zachodu słońca. Użyj żelu CTB, aby symulować fajny, pochmurny dzień.
* Dodawanie nastroju: Użyj niebieskiego żelu do melancholijnego lub tajemniczego nastroju. Użyj czerwonego lub pomarańczowego żelu, aby uzyskać ognisty lub namiętny nastrój.
* żel nakłada się: Nakładaj wiązki światła z dwóch żelowanych świateł, aby stworzyć nowe kolory tam, gdzie się przecinają. Czerwony + niebieski =magenta; Czerwony + żółty =pomarańczowy; Niebieski + żółty =zielony.
* przestrzeń ujemna: Użyj żeli, aby oświetlić tło i tworzyć interesujące kształty i wzory z negatywną przestrzenią wokół tematu.
v. Wskazówki dotyczące strzelania i przetwarzania
* Zacznij powoli: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł i złożoności.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak żele wpływają na światło i kolor. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i pozycje światła.
* Ekspozycja: Żele zmniejszą ilość światła docierającego do czujnika. Musisz zrekompensować, zwiększając ISO, poszerzając przysłonę lub stosując dłuższy czas otwarcia migawki.
* Miernik światła: Miernik światła może być pomocny w dokładnym mierzeniu wyjścia światła, szczególnie podczas używania wielu świateł z żelami.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj panelu dyfuzyjnego lub softbox, aby go zmiękczyć.
* Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądany kolor.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję kolorów na obrazie, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dostosować ogólną tonację obrazu i stworzyć kontrast.
* podzielone tonowanie: Dodaj kolor do podświetleń i cieni osobno, aby uzyskać unikalny i subtelny efekt.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
vi. Środki ostrożności bezpieczeństwa
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami, takimi jak światła wolframu. Upewnij się, że żele nie dotykają bezpośrednio żarówki i monitoruj je pod kątem jakichkolwiek oznak topnienia lub spalania. Użyj ram żelowych specjalnie zaprojektowanych do trzymania żeli od źródła ciepła. Światła LED generują znacznie mniej ciepła.
* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację podczas korzystania z wielu świateł, szczególnie w małej przestrzeni.
* bezpieczne światła: Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie zamontowane na światłach, aby zapobiec im przewrócenia się.
* Cords: Zachowaj obroty, aby zapobiec zagrożeniom.
vii. Inspiracja i zasoby edukacyjne
* Samouczki online: YouTube to skarbnica samouczków dotyczących używania kolorowych żeli do fotografii portretowej. Szukaj „kolorowych portretów żelowych” lub „żelanych technik oświetlenia”.
* Blogi i strony internetowe: Wiele blogów fotograficznych i stron internetowych oferuje artykuły i wskazówki dotyczące korzystania z kolorowych żeli.
* Warsztaty i zajęcia: Zastanów się, czy wziąć warsztaty lub zajęcia, aby uczyć się od doświadczonego fotografa.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetlenia i wybory kolorów. Niektórzy znani fotografowie, którzy często używają żeli obejmują:
* Joey L.
* Erik Almas
* Dani Diamond
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ćwicząc swoje umiejętności przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!