czego potrzebujesz:
* Photoshop: (Każda najnowsza wersja się zrobi. Postaram się być wersją-agnostyką, ale funkcje mogą być nazwane nieco inaczej)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie, na którym tło nie jest zbyt zajęte lub rozpraszające. Zdjęcia z dobrym oświetleniem, a nawet tony są idealne.
* Obrazy nakładki: (Tekstury, wzory, wycieki światła, elementy przyrody itp.) Są łatwo dostępne online, często za darmo w witrynach takich jak Pixabay, Unsplash, Pexels lub opłacane na rynku kreatywnym, elementy Envato, zapasy Adobe itp. Szukaj zdjęć o wysokiej rozdzielczości. Możesz także stworzyć własny!
* Podstawowa wiedza Photoshopa: Znajomość warstw, trybów mieszania, masek i podstawowych regulacji (jasność/kontrast, poziomy, krzywe).
kroki:
1. Otwórz obrazy portretowe i nakładki:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zdjęcie portretowe.
* Powtórz `plik> Otwórz dla obrazu nakładki, którego chcesz użyć.
2. Skopiuj i wklej nakładkę na portret:
* Wybierz okno obrazu nakładki. Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać całą nakładkę.
* Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować nakładkę.
* Wróć do okna zdjęcia portretowego.
* Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na twoim portrecie. To może nie być jeszcze odpowiedni rozmiar.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Przejdź do `edit> free transform` (lub naciśnij` ctrl+t` / `cmd+t`). Uchwyty pojawią się wokół nakładki.
* Ważne: Przytrzymaj klawisz „Shift” podczas przeciągania uchwytu narożnego, aby zmienić rozmiar proporcjonalnie (aby uniknąć zniekształceń). Przeciągnij zakręty, aby zmienić rozmiar i zmień pozycję nakładki, aż pokryje się z tego obszaru, którego chcesz.
* Możesz także obrócić nakładkę, przesuwając kursor tuż za uchwytem narożnym, aż zamieni się w zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić.
* Naciśnij `enter ', aby zastosować transformację, gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane z napisem „normalne” (prawdopodobnie znajduje się w lewym górnym rogu panelu warstw). To jest tryb mieszania.
* Kliknij rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania. Eksperymentuj z różnymi trybami, aby zobaczyć, jak oddziałują z warstwą portretową poniżej. Wspólne wybory nakładek obejmują:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, doskonały do lekkich wycieków i tekstur.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do dodawania ciemnych tekstur lub wzorów.
* nakładka: Połączenie ekranu i mnożenia, dodając kontrast i kolor. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Tworzy jasne, żywe efekty. Używaj oszczędnie.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale może tworzyć bardzo intensywne wyniki.
* Darken, Lighten: Może być przydatne w zależności od nakładki.
* kolor: Może przenosić kolory nakładki.
* Przejdź przez tryby mieszania i zwróć uwagę na wpływ, jaki każdy ma. Najlepszy wybór zależy całkowicie od twojej nakładki i wyglądu, który zamierzasz. Czasami „najlepszym” trybem mieszania może być różne części różnych trybów mieszania, więc będziesz chciał użyć masek (patrz krok 6).
5. Dostosuj krycie i wypełnij:
* W panelu warstw zobaczysz „krycie” i „wypełnij” suwaki dla warstwy nakładki.
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa na sposób oddziaływania warstwy z trybami mieszania. Czasami obniżenie wypełnienia daje inny (i być może bardziej pożądany) efekt niż obniżenie krycia. Eksperymentuj z obiema.
6. Użyj masek warstwowych do ukierunkowanej aplikacji (kluczowe!)
* To właśnie oddziela dobrą nakładkę od wspaniałej. Maski warstwowe pozwalają selektywnie zastosować efekt nakładki tylko do niektórych obszarów portretu. Na przykład możesz chcieć, aby tekstura była bardziej widoczna na tle niż na twarzy pacjenta.
* Dodaj maskę: Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw. Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska.
* Malowanie na masce: Wybierz narzędzie pędzla (naciśnij `B`). Upewnij się, że Twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny a kolor tła jest ustawiony na biały .
* Malowanie z czernią: Ukrywa nakładkę w obszarach, które malujesz na masce. Efekt jest usuwany.
* malarstwo z białym: Ujawnia nakładkę w obszarach, które malujesz na masce. Efekt jest widoczny.
* Malowanie z szarościami: Tworzy częściową przejrzystość.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie w pasku opcji u góry ekranu. Miękka, duża pędzel doskonale nadaje się do mieszania.
* Przykład: Aby usunąć nakładkę z twarzy podmiotu, wybierz miękką pędzel, ustaw kolor pierwszego planu na czarny i pomaluj twarz na masce. Jeśli posuniesz się za daleko, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj, aby przywrócić nakładkę.
* Przeglądanie maski: Możesz Alt/Option + Kliknij miniaturę maski, aby wyświetlić samą maskę. Może to pomóc zrozumieć, gdzie malujesz. Alt/opcja + kliknij ponownie, aby wrócić do normalnego widoku.
* Wskazówki dotyczące maskowania:
* Zacznij od niskiej krycia pędzla (np. 20-30%), aby stopniowo budować efekt.
* Używaj różnych rozmiarów pędzla dla różnych obszarów.
* Powiększ precyzyjne maskowanie.
* Nie bój się eksperymentować!
* Udostępnij krawędzie za pomocą narzędzia REFINE EDGE (jeśli masz wybór).
7. Warstwy regulacji do korekcji kolorów i dopasowywania tonu:
* Często nakładka zmienia ogólny kolor i ton obrazu. Warstwy regulacji mogą pomóc ci to poprawić i bezproblemowo mieszać nakładkę.
* powszechne warstwy regulacji:
* krzywe: Idealne do dostosowywania ogólnej jasności, kontrastu i równowagi kolorów.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z innym interfejsem.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolor odlewu obrazu.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory na obrazie.
* jasność/kontrast: Proste korekty ogólnej jasności i kontrastu.
* Dodawanie warstw regulacji: Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstw (wygląda jak pół-czarne, pół-białe okrąg). Wybierz warstwę regulacji, której chcesz użyć.
* Maski do przycinania: Aby wpłynąć tylko na warstwę nakładki, utwórz *maskę przycinania *. Umieść warstwę regulacji * powyżej * warstwa nakładki w panelu warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Warstwa regulacji wpłynie teraz tylko na warstwę bezpośrednio pod nią (nakładka). Innym sposobem utworzenia maski przycinania jest kliknięcie alt/opcji między dwiema warstwami w panelu warstw.
* eksperyment: Zagraj w suwaki w panelu właściwości warstwy regulacji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
8. Dodanie kolejnych nakładek (układanie):
* Możesz dodać wiele nakładek, aby stworzyć bardziej złożone efekty. Powtórz kroki 2-7 dla każdej dodatkowej nakładki.
* Pamiętaj, aby zorganizować swoje warstwy! Warstwy powiązane z grupą razem, wybierając je, klikając prawym przyciskiem myszy i wybierając „warstwy grupowe”. Nazwij swoje warstwy i grupy, aby zachować uporządkowanie.
9. końcowe akcenty (ostrzenie, redukcja szumu):
* Po tym, jak jesteś zadowolony z efektów nakładki, możesz dodać ostateczne akcenty:
* wyostrzenie: Użyj `Filter> Wyostrz> Unsharp Mask` (lub Smart Sharsen), aby dodać do obrazu subtelną ostrość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Jeśli nakładka wprowadziła szum, użyj `filtra> szum> Zmniejsz szum '. Ponownie użyj tego oszczędnie.
* winieta: Dodaj subtelne ciemnienie wokół krawędzi obrazu, aby uzyskać bardziej skupiony wygląd. Można to zrobić za pomocą warstw regulacji i masek.
10. Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz swoją pracę jako plik „.psd`, aby zachować wszystkie warstwy i edycje. To pozwala wrócić i wprowadzić zmiany później.
* `Plik> Eksport> Zapisz dla Web (Legacy) ...` Zachowaj spłaszczoną wersję jako „.jpg` lub` .png` do udostępniania online. Wybierz ustawienie jakości, które równoważy rozmiar pliku i jakość obrazu.
Wskazówki i rozważania:
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i kolory w nakładce. Upewnij się, że się uzupełniają. W razie potrzeby użyj warstw regulacji, aby dostosować kolory.
* subtelność: Nakładki mogą z łatwością stać się obezwładniającymi. Często bardziej subtelny efekt jest przyjemniejszy. Nie bój się odzyskać krycia lub używać silnych masek, aby ograniczyć efekt.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne nakładki, tryby mieszania i techniki. Nie bój się popełniać błędów.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstw do nieniszczącej edycji. Oznacza to, że zawsze możesz wrócić i zmienić swoje edycje bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozważ historię: Czy nakładka pasuje do nastroju i historii, którą próbujesz przekazać za pomocą portretu?
* Wysokiej jakości nakładki: Zacznij od nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.
Przykładowe nakładki i ich przypadki użycia:
* wycieki światła: Dodaj ciepły, marzycielski, vintage. Często używane z trybami mieszanki „ekranu” lub „rozjaśnij”.
* grunge tekstury: Dodaj szorstki, miejski lub nerwowy charakter. Często używane z trybami mieszania „mnożenie” lub „nakładki”.
* elementy kwiatowe/botaniczne: Dodaj naturalny, eteryczny lub romantyczny charakter. Może użyć różnych trybów mieszania w zależności od pożądanego wyglądu.
* Wzory geometryczne: Dodaj nowoczesny, abstrakcyjny lub artystyczny charakter.
* Starry Skies/Galaxy: Dodaje magiczny, podobny do marzeń lub kosmiczny charakter. Często używane z trybami mieszanki „ekranu” lub „rozjaśnij”.
* Krople wody: Dodaje świeże, naturalne lub lekko melancholijne.
Ten kompleksowy przewodnik powinien zacząć od dodania kreatywnych nakładek do swoich portretów w Photoshopie. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować! Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl.