i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy współdziałają ze sobą w Photoshopie. Określają, w jaki sposób kolor i jasność górnej warstwy łączą się z kolorem i jasnością warstw pod nim.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które zwykle mówi „normalne”. Kliknij to menu, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są logicznie pogrupowane w Photoshopie, a zrozumienie tych grup jest kluczowe:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Są to podstawowe tryby mieszania. „Normal” nakłada górną warstwę, jaka jest. „Rozpuszcza się” rozprasza piksele losowo.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują wartości pikseli warstw i używają ciemniejszych wartości.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują wartości pikseli i wykorzystują lżejsze wartości.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast. „Nakładka” jest często dobrym punktem wyjścia. Reagują inaczej w zależności od tonów podstawowej warstwy.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tryby te są bardziej eksperymentalne, często odwracające kolory lub tworzą abstrakcyjne efekty.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone elementy kolorów. „Kolor” jest często używany do zmiany ogólnego koloru obrazu obrazu. „Jasność” łączy jasność (jasność) jednej warstwy z kolorem drugiej.
ii. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto podział trybów mieszania, szczególnie przydatny do portretowania sztuki wraz z przykładami ich użycia:
* 1. Miękkie światło:
* Efekt: Subtelne wzmocnienie kontrastu, delikatnie łączy kolory i tony. Jest to tryb wszechstronny, który może zwiększyć głębokość i wymiar bez zbyt surowego.
* Użyj:
* Dodanie subtelnej tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Płótno, papier, stare zdjęcie) nad portretem i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Dostosuj krycie dla pożądanego efektu.
* unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Umożliwia to nieniszczące unikanie i spalanie.
* Dodanie subtelnej oceny kolorów: Utwórz warstwę wypełnioną subtelnym kolorem (np. Ciepły odcień, chłodny dźwięk) i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”, aby dodać kolor.
* 2. Nakładka:
* Efekt: Podobne do miękkiego światła, ale bardziej intensywnego. Znacznie zwiększa kontrast i nasycenie.
* Użyj:
* intensyfikowanie tekstury: Jak miękkie światło, ale z większym uderzeniem. Dobrze, że tekstury naprawdę się wyróżniają.
* wyostrzenie: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania zduplikowanej warstwy na „nakładkę” lub „żywe światło” do wyostrzenia. Kontroluj intensywność za pomocą krycia.
* tworzenie dramatycznych efektów światła: Użyj z lekkim wyciekami lub innymi elementami oświetleniowymi, aby stworzyć bardziej dramatyczny charakter.
* 3. Pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania cieni, ciemnienia kolorów i tworzenia bardziej nastrojowej atmosfery.
* Użyj:
* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemne odcienie tam, gdzie chcesz cieni, i ustaw tryb mieszania na „pomnóż”.
* kolorowanki czarno -białe obrazy: Utwórz nową warstwę. Wybierz kolor. Ustaw warstwę na „pomnóż”. Teraz pomaluj czarno -biały obraz swoim kolorem. Obszary, które są ciemniejsze, przyjmą kolor bardziej intensywnie niż obszary, które są lżejsze.
* Dodanie efektu vintage lub ciemnego: Wypełnij warstwę ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy, głęboki niebieski) i ustaw tryb mieszania na „pomnóż”. Dostosuj krycie.
* 4. Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania najważniejszych atrakcji, tworzenia marzycielskiego wyglądu i sprawia, że kolory są bardziej żywe.
* Użyj:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę, pomaluj odcienie światła tam, gdzie chcesz podświetlenia, i ustaw tryb mieszania na „ekran”.
* lekkie wycieki i bokeh: Zastosuj obrazy wycieku światła lub efekty bokeh, ustaw ich tryb mieszania na „Screen”, a następnie drobne dostrojenie.
* sprawia, że kolory są bardziej żywe: Zduplikuj warstwę portretową i ustaw tryb mieszania duplikatu na „ekran”. Zmniejsz krycie do smaku.
* 5. Kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując ich jasność.
* Użyj:
* Zmiana koloru obrazu: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Zmieni to ogólną obsadę kolorów obrazu bez wpływu na kontrast lub szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Bilans kolorów, krzywych) i ustaw je na „kolor”, aby selektywnie zmodyfikować tony kolorów.
* 6. Jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując ich kolor.
* Użyj:
* Zwiększenie kontrastu bez wpływu na kolor: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy) i ustaw je na „jasność”, aby dostosować kontrast bez zmiany kolorów.
* Tworzenie czarno -białych konwersji: Użyj warstwy regulacji mapy gradientu z gradientem na czarno-biały. Ustaw warstwę na „jasność”, jeśli chcesz tylko czarno -białe wartości wpływające na podstawowy obraz.
* 7. Kolor Dodge/Linear Dodge (Add):
* Efekt: Intensywnie rozjaśnia i desaturuje podstawowe kolory. Może stworzyć efekt świecący lub eteryczny.
* Użyj:
* Dodanie intensywnych wyświetleń: Pomaluj białą na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na „Kolor Dodge”. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Zastosuj subtelny obraz gradientu lub wycieku światła i ustaw tryb mieszania na „Color Dodge” lub „Linear Dodge (Add)”.
* 8. Hue/nasycenie: Wpływają one tylko na odcień i nasycenie warstwy. Idealne do zmiany kolorów i ich intensywności bez zmiany wartości światła.
iii. Praktyczne kroki i porady
1. Nieniszcząca edycja:
* Użyj warstw regulacji: Zamiast bezpośrednio modyfikować obraz, użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, równowaga kolorów). Możesz łatwo zmienić ustawienia tych warstw lub usunąć je bez uszkodzenia oryginalnego obrazu. Ustaw tryb mieszania samej warstwy regulacji *, a nie podstawowej warstwy obrazu.
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów przekonwertuj podstawową warstwę portretową na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy na inteligentny obiekt). Pozwala to na późniejsze edytowanie ustawień filtra.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby warstwa regulacyjna lub efekt wpłynął tylko na określoną warstwę, użyj maski przycinania (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną> Utwórz maskę przycinającą).
2. krycie i wypełnienie:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Niższe krycie sprawia, że tryb mieszania jest bardziej subtelny.
* wypełnij: Kontroluje przezroczystość pikseli na warstwie, ale * nie * efekty stylu warstwy. Może to być przydatne w przypadku konkretnych efektów.
3. Eksperymenty jest kluczowe:
* Wypróbuj różne kombinacje: Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest sprawdzenie, jak różne tryby mieszania wpływają na Twoje obrazy.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
4. określone aplikacje:
* Dodawanie tekstur:
* Znajdź tekstury o wysokiej rozdzielczości online (np. Płótno, papier, drewno, grunge).
* Umieść warstwę tekstur nad portretem.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „nakładka”, „miękkie światło”, „pomnóż”, „ekran”.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
* Gradowanie kolorów:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem, którego chcesz użyć do oceny.
* Ustaw tryb mieszania na „kolor” lub „miękkie światło”.
* Dostosuj kolor i krycie, aby uzyskać pożądany wygląd.
* tworzenie efektu malarskiego:
* Zastosuj filtr taki jak „farba olejna” lub „Smart Eshen” na warstwę portretową.
* Zduplikuj warstwę i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie”.
* Dodaj teksturę i dostosuj nieprzezroczystość, aby stworzyć malarz.
* unikanie i spalanie:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „miękkie światło” lub „twarde światło”.
* Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby rozjaśnić i przyciemnić obszary.
5. Tryby mieszania i profile kolorów:
* Pamiętaj, że profile kolorów (SRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB) mogą wpływać na to, jak tryby mieszania renderują kolory, szczególnie w przypadku takich trybów, jak kolor, spalanie kolorów, nakładka i ekran. Jeśli zauważasz nieoczekiwane zmiany kolorów, eksperymentuj w różnych przestrzeniach kolorów lub przekonwertuj obraz na SRGB w celu użycia sieci po zakończeniu edycji.
Przykładowy przepływ pracy (dodanie tekstury na płótnie):
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury na płótnie o wysokiej rozdzielczości.
3. Umieść płótno warstwy tekstury nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na płótnie na „miękkie światło”.
5. Obniż nieprzezroczystość do około 30-50% (dostosuj się do preferencji).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury płóciennej.
7. Użyj miękkiego pędzla, aby maskować obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była tak widoczna (np. Twarz pacjenta).
8. Rozważ dodanie warstwy regulacji krzywych powyżej tekstury, aby dostosować ogólną jasność i kontrast.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie trybów mieszania ma kluczowe znaczenie dla tworzenia unikalnych i artystycznych efektów.
* Eksperymentacja jest niezbędna! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji.
* Użyj nieniszczących technik edycji, aby zachować elastyczność.
* Zwróć uwagę na krycie i nakładanie masek do dostrajania.
* Ćwicz i obserwuj, jak tryby mieszania wpływają na Twoje obrazy, aby rozwinąć własny styl.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz podnieść portret sztuki w dziedzinie sztuki i stworzyć oszałamiające, ekspresyjne obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, aby zacząć od solidnego zrozumienia trybów, swobodnie eksperymentować i z czasem udoskonalić swoje techniki.