REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do portretowania sztuki, umożliwiające tworzenie efektów malarskich, dodawanie tekstury, ulepszanie kolorów i osiągania unikalnych stylów wizualnych. Oto przewodnik, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie trybów mieszania

* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy współdziałają ze sobą w Photoshopie. Określają, w jaki sposób kolor i jasność górnej warstwy łączą się z kolorem i jasnością warstw pod nim.

* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które zwykle mówi „normalne”. Kliknij to menu, aby ujawnić listę trybów mieszania.

* Grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są logicznie pogrupowane w Photoshopie, a zrozumienie tych grup jest kluczowe:

* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Są to podstawowe tryby mieszania. „Normal” nakłada górną warstwę, jaka jest. „Rozpuszcza się” rozprasza piksele losowo.

* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują wartości pikseli warstw i używają ciemniejszych wartości.

* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują wartości pikseli i wykorzystują lżejsze wartości.

* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast. „Nakładka” jest często dobrym punktem wyjścia. Reagują inaczej w zależności od tonów podstawowej warstwy.

* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tryby te są bardziej eksperymentalne, często odwracające kolory lub tworzą abstrakcyjne efekty.

* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone elementy kolorów. „Kolor” jest często używany do zmiany ogólnego koloru obrazu obrazu. „Jasność” łączy jasność (jasność) jednej warstwy z kolorem drugiej.

ii. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Oto podział trybów mieszania, szczególnie przydatny do portretowania sztuki wraz z przykładami ich użycia:

* 1. Miękkie światło:

* Efekt: Subtelne wzmocnienie kontrastu, delikatnie łączy kolory i tony. Jest to tryb wszechstronny, który może zwiększyć głębokość i wymiar bez zbyt surowego.

* Użyj:

* Dodanie subtelnej tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Płótno, papier, stare zdjęcie) nad portretem i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Dostosuj krycie dla pożądanego efektu.

* unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”. Umożliwia to nieniszczące unikanie i spalanie.

* Dodanie subtelnej oceny kolorów: Utwórz warstwę wypełnioną subtelnym kolorem (np. Ciepły odcień, chłodny dźwięk) i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”, aby dodać kolor.

* 2. Nakładka:

* Efekt: Podobne do miękkiego światła, ale bardziej intensywnego. Znacznie zwiększa kontrast i nasycenie.

* Użyj:

* intensyfikowanie tekstury: Jak miękkie światło, ale z większym uderzeniem. Dobrze, że tekstury naprawdę się wyróżniają.

* wyostrzenie: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania zduplikowanej warstwy na „nakładkę” lub „żywe światło” do wyostrzenia. Kontroluj intensywność za pomocą krycia.

* tworzenie dramatycznych efektów światła: Użyj z lekkim wyciekami lub innymi elementami oświetleniowymi, aby stworzyć bardziej dramatyczny charakter.

* 3. Pomnóż:

* Efekt: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania cieni, ciemnienia kolorów i tworzenia bardziej nastrojowej atmosfery.

* Użyj:

* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemne odcienie tam, gdzie chcesz cieni, i ustaw tryb mieszania na „pomnóż”.

* kolorowanki czarno -białe obrazy: Utwórz nową warstwę. Wybierz kolor. Ustaw warstwę na „pomnóż”. Teraz pomaluj czarno -biały obraz swoim kolorem. Obszary, które są ciemniejsze, przyjmą kolor bardziej intensywnie niż obszary, które są lżejsze.

* Dodanie efektu vintage lub ciemnego: Wypełnij warstwę ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy, głęboki niebieski) i ustaw tryb mieszania na „pomnóż”. Dostosuj krycie.

* 4. Ekran:

* Efekt: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania najważniejszych atrakcji, tworzenia marzycielskiego wyglądu i sprawia, że ​​kolory są bardziej żywe.

* Użyj:

* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę, pomaluj odcienie światła tam, gdzie chcesz podświetlenia, i ustaw tryb mieszania na „ekran”.

* lekkie wycieki i bokeh: Zastosuj obrazy wycieku światła lub efekty bokeh, ustaw ich tryb mieszania na „Screen”, a następnie drobne dostrojenie.

* sprawia, że ​​kolory są bardziej żywe: Zduplikuj warstwę portretową i ustaw tryb mieszania duplikatu na „ekran”. Zmniejsz krycie do smaku.

* 5. Kolor:

* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując ich jasność.

* Użyj:

* Zmiana koloru obrazu: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Zmieni to ogólną obsadę kolorów obrazu bez wpływu na kontrast lub szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Bilans kolorów, krzywych) i ustaw je na „kolor”, aby selektywnie zmodyfikować tony kolorów.

* 6. Jasność:

* Efekt: Przenosi jasność (jasność) górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując ich kolor.

* Użyj:

* Zwiększenie kontrastu bez wpływu na kolor: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy) i ustaw je na „jasność”, aby dostosować kontrast bez zmiany kolorów.

* Tworzenie czarno -białych konwersji: Użyj warstwy regulacji mapy gradientu z gradientem na czarno-biały. Ustaw warstwę na „jasność”, jeśli chcesz tylko czarno -białe wartości wpływające na podstawowy obraz.

* 7. Kolor Dodge/Linear Dodge (Add):

* Efekt: Intensywnie rozjaśnia i desaturuje podstawowe kolory. Może stworzyć efekt świecący lub eteryczny.

* Użyj:

* Dodanie intensywnych wyświetleń: Pomaluj białą na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na „Kolor Dodge”. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć.

* tworzenie marzycielskiego efektu: Zastosuj subtelny obraz gradientu lub wycieku światła i ustaw tryb mieszania na „Color Dodge” lub „Linear Dodge (Add)”.

* 8. Hue/nasycenie: Wpływają one tylko na odcień i nasycenie warstwy. Idealne do zmiany kolorów i ich intensywności bez zmiany wartości światła.

iii. Praktyczne kroki i porady

1. Nieniszcząca edycja:

* Użyj warstw regulacji: Zamiast bezpośrednio modyfikować obraz, użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, równowaga kolorów). Możesz łatwo zmienić ustawienia tych warstw lub usunąć je bez uszkodzenia oryginalnego obrazu. Ustaw tryb mieszania samej warstwy regulacji *, a nie podstawowej warstwy obrazu.

* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów przekonwertuj podstawową warstwę portretową na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy na inteligentny obiekt). Pozwala to na późniejsze edytowanie ustawień filtra.

* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby warstwa regulacyjna lub efekt wpłynął tylko na określoną warstwę, użyj maski przycinania (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną> Utwórz maskę przycinającą).

2. krycie i wypełnienie:

* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Niższe krycie sprawia, że ​​tryb mieszania jest bardziej subtelny.

* wypełnij: Kontroluje przezroczystość pikseli na warstwie, ale * nie * efekty stylu warstwy. Może to być przydatne w przypadku konkretnych efektów.

3. Eksperymenty jest kluczowe:

* Wypróbuj różne kombinacje: Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest sprawdzenie, jak różne tryby mieszania wpływają na Twoje obrazy.

* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.

4. określone aplikacje:

* Dodawanie tekstur:

* Znajdź tekstury o wysokiej rozdzielczości online (np. Płótno, papier, drewno, grunge).

* Umieść warstwę tekstur nad portretem.

* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „nakładka”, „miękkie światło”, „pomnóż”, „ekran”.

* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.

* Gradowanie kolorów:

* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem, którego chcesz użyć do oceny.

* Ustaw tryb mieszania na „kolor” lub „miękkie światło”.

* Dostosuj kolor i krycie, aby uzyskać pożądany wygląd.

* tworzenie efektu malarskiego:

* Zastosuj filtr taki jak „farba olejna” lub „Smart Eshen” na warstwę portretową.

* Zduplikuj warstwę i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie”.

* Dodaj teksturę i dostosuj nieprzezroczystość, aby stworzyć malarz.

* unikanie i spalanie:

* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).

* Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „miękkie światło” lub „twarde światło”.

* Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby rozjaśnić i przyciemnić obszary.

5. Tryby mieszania i profile kolorów:

* Pamiętaj, że profile kolorów (SRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB) mogą wpływać na to, jak tryby mieszania renderują kolory, szczególnie w przypadku takich trybów, jak kolor, spalanie kolorów, nakładka i ekran. Jeśli zauważasz nieoczekiwane zmiany kolorów, eksperymentuj w różnych przestrzeniach kolorów lub przekonwertuj obraz na SRGB w celu użycia sieci po zakończeniu edycji.

Przykładowy przepływ pracy (dodanie tekstury na płótnie):

1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.

2. Znajdź obraz tekstury na płótnie o wysokiej rozdzielczości.

3. Umieść płótno warstwy tekstury nad warstwą portretową.

4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na płótnie na „miękkie światło”.

5. Obniż nieprzezroczystość do około 30-50% (dostosuj się do preferencji).

6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury płóciennej.

7. Użyj miękkiego pędzla, aby maskować obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była tak widoczna (np. Twarz pacjenta).

8. Rozważ dodanie warstwy regulacji krzywych powyżej tekstury, aby dostosować ogólną jasność i kontrast.

Kluczowe wyniki:

* Zrozumienie trybów mieszania ma kluczowe znaczenie dla tworzenia unikalnych i artystycznych efektów.

* Eksperymentacja jest niezbędna! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji.

* Użyj nieniszczących technik edycji, aby zachować elastyczność.

* Zwróć uwagę na krycie i nakładanie masek do dostrajania.

* Ćwicz i obserwuj, jak tryby mieszania wpływają na Twoje obrazy, aby rozwinąć własny styl.

Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz podnieść portret sztuki w dziedzinie sztuki i stworzyć oszałamiające, ekspresyjne obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, aby zacząć od solidnego zrozumienia trybów, swobodnie eksperymentować i z czasem udoskonalić swoje techniki.

  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak Marvel starannie stworzył najlepszą sekwencję akcji w

  4. Jak stworzyć efekty Pop Art w Photoshopie, które sprawią, że Twoje oczy będą się błyszczeć?

  5. Jak korzystać z rozmycia gaussowskiego w Photoshopie (przewodnik krok po kroku)

Adobe Photoshop
  1. Top 10 darmowych wtyczek, które powinieneś wiedzieć o Final Cut Pro X

  2. 3 sposoby na dodanie przejść w Final Cut Pro

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Doublemint – dwa różne podejścia do tej samej zielonej sceny

  6. 10 najlepszych edytorów wideo dla systemu Linux do łatwej edycji filmów

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4