i. Przygotowanie i kluczowe koncepcje
* Wysokiej jakości obraz: Zacznij od dobrze narażonego i ostro skoncentrowanego portretu. Pomaga również silna kompozycja. Pliki RAW są preferowane dla maksymalnej elastyczności.
* Zrozum teorię kolorów: Kluczowe jest wiedza o tym, jak kolory (uzupełniające się, analogiczne, triadyczne). Podstawowe zrozumienie koła kolorów pomaga dokonywać świadomych wyborów.
* tablica nastroju: Zdefiniuj kinowy wygląd, do którego dążisz. Zbieraj zdjęcia lub obrazy z pożądaną paletą kolorów, oświetleniem i nastrojem. Służy to jako wizualne odniesienie. Pomyśl o:
* gatunek: Akcja, dramat, science fiction, thriller?
* Godzina dnia/roku: Golden Hour, Zmierzch, zima?
* określone filmy: Rozważ filmy znane z charakterystycznej oceny kolorów, takich jak Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road lub The Revenant.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości używaj warstw regulacji. Pozwala to dostroić edycje bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
ii. Photoshop Workflow
1. Początkowe regulacje (przed oceną koloru):
* Otwórz obraz: Otwórz swój portret w Photoshopie.
* zduplikuj warstwę tła: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tła i wybierz „duplikat warstwy”. To chroni twój oryginał.
* Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr): Jest to często najlepszy punkt wyjścia, zwłaszcza jeśli używasz surowego pliku.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenianie cieni.
* kontrast: Zwiększ nieznacznie, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach. Pociągnij najważniejsze suwak.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów. Wprzyj suwak cienia.
* białe/czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* tekstura/klarowność/dehaze: Te suwaki mogą dodać ostrości i definicji. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, nieco niższe nasycenie dla bardziej filmowego.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć ostrzenia hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i szum kolorów, szczególnie jeśli obraz został wykonany na wysokim ISO.
* Panel optyki:
* Włącz korektę profilu: Może to naprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole.
2. Techniki oceniania kolorów rdzenia:
* Warstwa regulacji krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe): Krzywe są potężne do regulacji odcieni kontrastu i kolorów.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve dla zwiększonego kontrastu. Zakotwicz krzywą pośrodku, aby zapobiec ekstremalnym zmianom.
* Indywidualne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj każdy kanał osobno, aby zmienić ogólną równowagę kolorów. Tutaj naprawdę łączy się kinowy wygląd.
* Dodaj ciepło do wyświetleń/chłodu do cieni: W czerwonym kanale odciągnij górny punkt krzywej lekko w górę (dodając czerwony/ciepły do wyświetleń) i dolny punkt lekko w dół (zmniejszenie czerwonego/dodającego cyjan do cieni). Powtórz podobny proces dla niebieskiego kanału, ale w przeciwnym kierunku (dodaj niebieski/chłód do cieni, usuń niebieski/dodaj żółty do podświetleń). Zielony kanał może być używany do subtelnych regulacji.
* Spójrz na inspirację na swoją tablicę nastroju. Zastanów się nad dodaniem niewielkiego niebieskiego odcienia do cieni lub odrobiny pomarańczowej/turkusowej do wyświetleń.
* Warstwa regulacji bilansu kolorów (warstwa> nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów): Zapewnia to bardziej bezpośrednią kontrolę nad odlewami kolorów.
* tony (cienie, środkowe, podświetlacze): Dostosuj saldo kolorów osobno dla każdego zakresu tonalnego.
* Przykład: Dodaj lekki niebieski odcień do cieni, odrobinę żółtego na środkową i ciepłą pomarańczową do najważniejszych atrakcji dla klasycznej oceny filmowej.
* Zachowaj jasność: Sprawdź to, aby zminimalizować zmiany jasności.
* warstwa regulacji odcienia/nasycenia (warstwa> nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie):
* master: Dostosuj ogólne nasycenie i odcień. Ogólnie zmniejszenie nasycenia jest powszechną techniką bardziej stonowanego, filmowego wyglądu.
* Docelowe korekty kolorów: Wybierz poszczególne zakresy kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas), aby niezależnie dostosować ich odcień, nasycenie i lekkość. Jest to przydatne do korygowania określonych problemów z kolorami lub zwiększania niektórych kolorów. Na przykład możesz desaturować zielenie i żółcie, aby wyróżnić się odcienie skóry.
* Selektywna warstwa regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa regulacji> selektywna kolor): Mocne do rafinacji kolorów w określonych zakresach tonalowych.
* kolory (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne): Wybierz kolor, który chcesz dostosować.
* suwaki (cyjan, magenta, żółty, czarny): Dostosuj procent każdego koloru w wybranym zakresie kolorów. Pozwala to na bardzo precyzyjną manipulację kolorami.
* Warstwa regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu): Może to dodać subtelny odcień kolorów.
* Wybierz gradient: Wybierz gradient, który uzupełnia Twój obraz i pożądany nastrój. Wspólne wybory obejmują:
* Pomarańczowy do turkusu:klasyczny wygląd filmowy.
* Niebiesko do żółty:może stworzyć nastrojowy i descytowany charakter.
* Niestandardowe gradienty:Stwórz własne, aby uzyskać unikalne wyniki.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”, „nakładkę” lub „kolor” i zmniejsz krycie do około 5-20%, aby uzyskać subtelny efekt.
3. Wykończenie:
* winieta (Filtr> Camera Raw Filter> Panel efektów): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Użyj wartości ujemnych do przyciemnienia krawędzi.
* ziarno (Filtr> Camera Raw Filter> Panel efektów): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może symulować film i dodać teksturę.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niską krycie, około 5-10%), aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, zwiększając kształt i formę tematu. Utwórz oddzielne warstwy do unikania i spalania, aby zachować ich nieniszczące.
* wyostrzenie (filtr> wyostrzenie> maska unsharp): Zastosuj końcową przepustkę do ostrzenia. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
iii. Wskazówki i wskazówki
* Użyj masek: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Jest to szczególnie przydatne do celowania w odcienie skóry lub dodawania oceny kolorów na tle bez wpływu na temat.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstw regulacji, aby osiągnąć unikalne efekty.
* Kontrola krycia: Dostosuj nieprzezroczystość warstw regulacji, aby dopracować intensywność efektu.
* Grupy: Warstwy korekty powiązanych z grupami razem dla lepszej organizacji.
* przed i po: Przełącz widoczność warstw lub grup regulacji, aby porównać wyniki przed i po.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Możesz użyć gotowych lutów (tabele wyszukiwania) do szybkiej oceny kolorów. Jednak LUT są często punktem wyjścia i nadal będziesz musiał dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu. (Warstwa> nowa warstwa regulacji> wyszukiwanie kolorów)
* Harmonia kolorów: Cel do harmonii kolorów. Kolory powinny się uzupełniać, tworząc przyjemne wrażenia wizualne.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Dobra ocena filmowa powinna poprawić obraz, nie rozpraszając lub sztuczny.
iv. Przykładowy rozkład klas kolorów (pomarańczowy i turkusowy):
1. Camera Raw Filter: Podstawowa ekspozycja, kontrast, wyróżnienie/odzyskiwanie cienia.
2. Krzywe : S-curve dla kontrastu. Red Channel:Podświetla się, Shadows Down. Blue Channel:Shadows Up, wyróżnia się w dół.
3. Bilans kolorów: Cienie:lekko niebieski/cyjan. Najważniejsze informacje:lekko żółty/pomarańczowy.
4. Hue/Nasycenie: Nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie. W razie potrzeby dostosuj odcień i nasycenie poszczególnych kolorów.
5. winieta: Zaciemnij krawędzie.
v. Iteracja i eksperymenty
* Ćwicz: Ocenianie kolorów to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych na temat klas kolorów. Świeża para oczu może często dostrzec obszary w celu poprawy.
* studiuj innych artystów: Przeanalizuj klasyfikację kolorów swoich ulubionych fotografów i filmowców. Spróbuj odtworzyć swój styl.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety filmowe w Photoshopie. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu, zrozumieć teorię kolorów i ćwiczyć konsekwentnie!