i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Dlaczego warto używać kolorowych żeli?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne uczucia. Niebieski może sugerować chłód lub smutek, podczas gdy czerwony może oznaczać pasję lub podniecenie.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Kolorowe światło dodaje portretów głębokości i wymiaru, dzięki czemu są bardziej wizualnie angażujące.
* historia: Kolory mogą ulepszyć narrację twoich obrazów.
* Kreatywność i eksperymenty: Żele pozwalają uwolnić się od naturalnego światła i tworzyć unikalne, artystyczne efekty.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Kup zestaw o różnych kolorach. Pakiety startowe są dostępne w większości sklepów fotograficznych lub online. Poszukaj żeli oznaczonych jako „żele fotograficzne”, ponieważ są one zaprojektowane tak, aby wytrzymać ciepło świateł studyjnych.
* źródło światła: Można użyć strobów stadio, światła błyskowe (lamki błyskowe), a nawet ciągłe światła LED. Stroby i światła błyskawiczne oferują większą moc do obezwładnienia światła otoczenia.
* światło staje: Aby poprawnie ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/zaciski: Dołączają one żele do źródła światła. Mogą to być proste zaciski lub bardziej wyrafinowane uchwyty zaprojektowane specjalnie dla jednostek Flash lub Strobes. Taśma Gaff jest dobrą alternatywą w szczyptaniu, ale uważaj na gromadzenie się ciepła z ciągłym światłami.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory. Te kształtują i kontrolują światło, dodając jeszcze więcej kreatywnych opcji.
* aparat i obiektyw: Dobry punkt wyjścia jest standardowy obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm).
ii. Wybór kolorów i tworzenie nastroju
* Psychologia kolorów:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, podniecenie, miłość.
* Blue: Spokój, pokój, smutek, chłód, zaufanie.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrzeżenie.
* zielony: Natura, wzrost, harmonia, zazdrość.
* fioletowy: Royalty, luksus, kreatywność, tajemnica.
* Orange: Entuzjazm, ciepło, kreatywność, zabawa.
* Pink: Słodycz, kobiecość, romans.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich może powodować uderzający wizualnie kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski i zielony, czerwony i pomarańczowy). Tworzą one harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru. Stwarza to subtelny i ujednolicony efekt.
* Rozważ temat: Odcień skóry, odzież i osobowość podmiotu powinny wpływać na twój wybór kolorów.
iii. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja jednorodka (prosty start):
* Umieść główne światło z żelem po jednej stronie tematu.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem na stronę cienia.
* Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby kontrolować intensywność i rozprzestrzenianie się koloru.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Użyj jednego światła z żelem jako głównym światłem, a drugie światło z innym żelem jako światło wypełniające lub światło tła.
* To pozwala tworzyć bardziej złożone kombinacje kolorów i separację.
* Konfiguracja trójklopliczna (maksymalna kontrola):
* Główne światło z żelem, wypełnij światło żelem i światło tła z żelem. Daje to pełną kontrolę nad kolorem i nastrojem całej sceny.
* Światło tła: Światło tła z żelem może stworzyć kolorowe tło, które uzupełnia lub kontrastuje z tematem.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło, a tym bardziej intensywny będzie kolor. Odejście światła dalej tworzy trudniejszy światło i mniej intensywny kolor.
* Rozważania modyfikatora:
* softboxes: Zmiękcz światło i stwórz bardziej równomierną dystrybucję kolorów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często wytwarzają nieco bardziej styczne (odblaskowe) światło.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu światła, tworząc bardziej dramatyczny i kontrolowany efekt.
* snoots: Stwórz niewielki okrąg światła, idealny do wyróżnienia określonych obszarów.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dadzą ci więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli kręcisz w ciemnym studio, twój czas otwarcia migawki będzie miał mniejszy wpływ. Podczas korzystania z lampy błyskowej Twoja czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałatków”, aby uzyskać neutralny punkt wyjścia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory.
* pomiar: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać z różnych obszarów sceny i odpowiednio dostosować ustawienia. Jeśli używasz Flash, prawdopodobnie będziesz musiał użyć miernika Flash, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
v. Wskazówki i techniki
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Wypróbuj różne kombinacje żeli, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Użyj żeli do korygowania odlewów kolorów: Możesz użyć żelu, aby skorygować odlew kolorów spowodowany innymi źródłami światła. Na przykład, jeśli strzelasz w pomieszczeniach z mieszanym oświetleniem (wolfram i fluorescencja), możesz użyć żelu na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów innych świateł.
* żel nakłada się: Warstwa dwóch lub więcej żeli o różnych kolorach, aby stworzyć zupełnie nowe odcienie. Na przykład połączenie czerwonych i niebieskich żeli stworzy fioletowe światło.
* podzielone oświetlenie: Umieszczenie jednego światła z żelem po jednej stronie obiektu, pozostawiając drugą stronę w cieniu, tworzy dramatyczny efekt „podzielonego oświetlenia”.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys lub „krawędź” światła.
* Tła: Użyj żeli, aby oświetlić tło i stworzyć poczucie głębokości i wymiaru.
* dym lub mgły: Dodanie dymu lub mgły do sceny może zwiększyć widoczność kolorowych wiązek światła, tworząc bardziej eteryczny i atmosferyczny wygląd.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć. Ale staraj się zbliżyć kolory jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie, jak to możliwe.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić swoje oświetlenie i wybór kolorów. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia światła i aparatu.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz ich twórczo korzystać. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami studyjnymi, zwłaszcza strobami, ponieważ mogą być bardzo gorące. Użyj uchwytów żelowych zaprojektowanych tak, aby wytrzymać ciepło. Nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących źródłach światła, ponieważ mogą się topić lub zapalić.
vi. Kreatywne pomysły do wypróbowania
* Portrety duotone: Użyj dwóch uzupełniających się kolorów, aby stworzyć efekt duotone.
* cyberpunk/retro fala wygląd: Użyj różowych i niebieskich żeli, aby stworzyć żywy, inspirowany neonami wygląd.
* Moody portrety: Używaj ciemnych, nasyconych kolorów, takich jak niebieski, fioletowy lub zielony, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Portrety fantasy/surrealistyczne: Połącz wiele kolorów i technik oświetlenia, aby stworzyć efekt podobny do snów lub surrealistyki.
* Shoots: Użyj kolorów, aby wzmocnić motyw sesji. Na przykład użyj czerwonego i pomarańczowego, aby uzyskać ognisty lub namiętny motyw lub niebieski i zielony, aby uzyskać motyw inspirowany przyrodą.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia i baw się dobrze!