1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłami światła. Odfiltrowują pewne długości fali światła, zmieniając wyjście kolorów.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorów, aby dopasować się do siebie lub światła otoczenia (np. CTO [pomarańczowa temperatura kolorów], aby rozgrzać stroboskop, aby dopasować wolfram).
* Kolor Effects żele: Używany do kreatywnych efektów kolorów, takich jak blues, czerwone, zieleni itp.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz światło wyjściowe bez zmiany koloru.
* Numery żelowe: Żele często mają z nimi powiązane liczby (np. Rosco #27, Lee #204). Liczby te to standardy branżowe, które pozwalają konsekwentnie odtwarzać określony efekt kolorów. Rosco i Lee są typowymi markami.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródeł światła. Różnią się one w zależności od rodzaju używanego światła. Typy typowe:
* Ramy żelowe: Wsuń się w gniazda na strobach studyjnych.
* pasma żelowe/paski: Elastyczne pasma do zabezpieczenia żeli do światła błyskawicznego.
* klipsy: Służy do przymocowania żeli do odbłyśników lub innych modyfikatorów światła.
* źródła światła: Kolorowe żele mogą być używane z światłami błyskawicznymi (gorące błyski buty), stroby studyjne, a nawet ciągłe światła (chociaż ciągłe światła mogą wymagać odpornych na ciepło żele). Światła LED są na ogół bezpieczniejsze z żelem niż halogen, ponieważ wytwarzają mniej ciepła. Zachowaj ostrożność w przegrzaniu żeli z mocnymi ciągłymi światłami.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i niektórych odmian (pomarańczowy, żółty, magenta). Pakiety próbne to dobry sposób na eksperymentowanie.
* Uchwyty żelowe: Dopasowanie wielkości i typu załącznika dla źródła światła.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: (Opcjonalnie, ale wysoce zalecane) Softboxy, parasole, siatki, snoots, drzwi stodoły. Pomagają one kształtować i kontrolować światło, dzięki czemu efekt żelowy jest bardziej udoskonalony.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatne w przypadku precyzyjnej ekspozycji podczas korzystania z wielu świateł i żeli.
* kamera: Z kontrolą trybu ręcznego.
3. Planowanie sesji
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Teoria kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z ich razem może stworzyć wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Używanie ich razem tworzy harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Przy użyciu wariantów pojedynczego koloru. Może stworzyć bardzo stylizowany i jednolity wygląd.
* tło: Rozważ kolor tła. Neutralne tło (biały, szary, czarny) pozwoli żelom kolory naprawdę się wyskakują. Kolorowe tła można użyć do tworzenia bardziej złożonych kombinacji kolorów.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami żelowymi. Unikaj kolorów, które strasznie się zderzają.
* Ton skóry: Niektóre kolory wyglądają lepiej na niektórych odcieniach skóry niż inne. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
4. Konfigurowanie świateł i żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieszczenie: Umieść światło, aby stworzyć dramatyczne światło boczne, światło obręczy od tyłu lub bezpośrednie światło kluczowe.
* Zastosowanie żelowe: Przymocuj żel bezpiecznie do światła.
* modyfikator: Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni. Bez modyfikatora efekt będzie bardziej dramatyczny i trudniejszy do kontrolowania.
* Dwie konfiguracja światła: Jest to powszechna i wszechstronna konfiguracja.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle umieszczone z boku obiektu.
* wypełnij światło: Drugie światło, często słabsze i umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* Kombinacje żelowe:
* światło kluczowe z żelem, wypełnij światło neutralne: Dodaje kolor odlewany na jedną stronę obiektu, jednocześnie utrzymując naturalną stronę drugiej strony.
* Dwa różne żele: Tworzy efekt dzielonego tonu. Na przykład niebieski z jednej strony, czerwony z drugiej. Może to tworzyć bardzo uderzające obrazy.
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów dla klucza i wypełnienia, aby stworzyć wysoki kontrast.
* trzy lub więcej świateł: Dodaje większą złożoność i kontrolę. Możesz użyć jednego światła dla tła, jednego dla klucza i jednego do światła obręczy.
5. Ustawienia aparatu i ekspozycja
* Tryb ręczny: Niezbędne dla spójnych wyników.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Odczyt odczytu z szarej karty w żelowanym świetle, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów (jeśli pożądana jest dokładność).
* Creative White Balance: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby poprawić lub zmienić kolory żelowe.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zazwyczaj ustawianie się na lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (np. 1/200s lub 1/250s).
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
6. Wskazówki i techniki
* start proste: Zacznij od jednego żelu na jednym świetle, aby zrozumieć, jak wpływa na obraz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, umieszczenia światła i modyfikatorów.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Papier, żel dyfuzyjny), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* odległość: Im bliżej światła jest przedmiotem, tym miękko światło i bardziej intensywny kolor.
* moc wyjściowa: Im wyższa moc światła, tym bardziej nasycony będzie kolor.
* Siła żelowa: Niektóre żele są bardziej nasycone niż inne. Zacznij od mniej nasyconych żeli i stopniowo zwiększ nasycenie, aż osiągniesz pożądany efekt.
* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory żelowe wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore.
* Mieszanie żeli: Możesz nakładać żele, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów. Uważaj, aby nie przegrzać żeli.
* Separacja kolorów: Jeśli używasz wielu świateł, ustaw je ostrożnie, aby uniknąć niechcianego wycieku kolorów. Użyj sieci lub drzwi stodoły, aby kontrolować światło.
* Processing: Możesz dalej udoskonalić kolory i tony w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło żele z gorącymi światłami. Wymień żele, gdy zaczynają zanikać lub topić.
Przykłady kreatywnych zastosowań portretowych
* Dramatyczne sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę na ciemnym tle.
* podzielone tonowanie: Użyj dwóch różnych kolorów żelowych po przeciwnych stronach tematu, aby stworzyć unikalny i przyciągający wzrok efekt.
* Portrety tematyczne: Użyj kolorów pasujących do motywu twojego portretu (np. Niebieski dla sceny zimowej, pomarańczowy na jesień).
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów i oświetleniem, aby stworzyć abstrakcyjne i artystyczne portrety.
* Portrety mody: Odważne i żywe kolory mogą dodać nowoczesny i ostry wygląd fotografii modowej.
* Portrety fantasy: Użyj marzycielskich i eterycznych kolorów, aby stworzyć magiczną i nieziemską atmosferę.
Rozwiązywanie problemów
* nierównomierna obsada kolorów: Upewnij się, że żel jest odpowiednio przymocowany do światła i obejmuje całe źródło światła.
* przegrzające żele: Użyj odpornych na ciepło żeli z gorącymi światłami i unikaj umieszczania żeli zbyt blisko żarówki.
* Odkształcenie kolorów: Użyj niestandardowego bilansu białego, aby skorygować zniekształcenie kolorów.
* ostre cienie: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj saldo kolorów lub użyj mniej nasyconego żelu.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Ćwicz, eksperymentuj i znajdź swój własny styl!