1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy mieszania * oddziałują z pikselami * warstwy podstawowej * (warstwa bezpośrednio pod nią).
* kluczowe kategorie (i niektóre wspólne przykłady):
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa całkowicie pokrywa dolną warstwę. (Obejmuje *normalne, rozpuszcza *)
* Darken: Tworzy ciemniejsze wyniki. (Obejmuje *ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor *)
* Lighten: Tworzy lżejsze wyniki. (Obejmuje *rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor *)
* kontrast: Zwiększa kontrast. (Obejmuje *nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *)
* Inwersja: Odwraca kolory. (Obejmuje *różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podziel *)
* komponent: Mieszanki oparte na składnikach kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność)
* Lokalizacja: Downiska trybu mieszania zwykle znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie.
2. Powszechne przypadki i techniki portretowania:
* retuszowanie i wygładzanie skóry:
* nakładka/miękkie światło: Zduplikuj warstwę podstawową, nałóż filtr o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass), aby wyostrzyć szczegóły skóry i ustaw tryb mieszania na nakładanie lub miękkie światło. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt ostrzania. Podkreśla to teksturę podczas subtelnego wygładzania.
* jasność: Użyj do regulacji kolorów bez wpływu na jasność/kontrast. Utwórz nową warstwę regulacyjną (np. Odcień/nasycenie) i ustaw tryb mieszania na jasność. Utrzymuje to poziomy jasności warstwy podstawowej, umożliwiając bardziej naturalnie dostosowywanie kolorów.
* Dodge and Burn:
* nakładka/miękkie światło: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spal) cienie. Jest to nieniszczący sposób rzeźbienia światła na twarzy.
* wskazówka: Aby uzyskać bardziej miękki efekt, użyj pędzla o niższym kryciu i stopniowo gromadzaj Dodge i spal.
* Dodawanie efektów światła i kolorów:
* ekran/dodaj: Utwórz nową warstwę i pomaluj miękką pędzlem za pomocą koloru, który chcesz dodać jako źródło podświetlenia lub światła. Ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj, aby połączyć pomalowany kolor z obrazem podstawowym, tworząc efekt świetlisty. Eksperymentuj z kolorami takimi jak złoto, pomarańczowe lub subtelne blues do kreatywnego oświetlenia.
* nakładka/miękkie światło: Podobne do ekranu, ale generalnie wytwarza bardziej nasycone kolory i kontrast. Użyj tego, aby subtelnie dodać kolor i teksturę z innej warstwy (np. Nakładka tekstury) do portretu.
* Stosowanie tekstur:
* Nakładka/miękkie światło/mnożenie/ekran: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, grunge) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z nakładką, miękkim światłem, pomnóż lub ekran, aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
* wskazówka: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu, takich jak tło lub odzież.
* Dodawanie efektów koloru gradientu:
* kolor/nakładka/miękkie światło/mnożenie/ekran: Utwórz warstwę napełniania gradientu. Eksperymentuj z różnymi kolorami gradientu i trybami mieszania, aby osiągnąć różne efekty kolorów. Tryb koloru często daje subtelniejszy efekt. Nakładka, miękkie światło, mnożenie i ekran dodają bardziej dramatyczne i kontrasty zmiany.
* wskazówka: Użyj maski warstwowej, aby ukierunkować określone obszary dla efektu gradientu.
* tworzenie nastrojowych i atmosferycznych wyglądów:
* pomnóż: Dodaj ciemną, desetyowaną warstwę kolorów nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. To przyciemni obraz i stworzy bardziej ponury nastrój.
* Kolor Dodge/Screen: I odwrotnie, użyj jaśniejszych kolorów i koloru lub ekranu, aby stworzyć jaśniejszy, eteryczny charakter.
* Hue/nasycenie/kolor: Użyj warstw regulacji z kolorem trybu mieszania, aby uzyskać kreatywną i subtelną manipulację kolorami.
* wyostrzenie:
* nakładka/miękkie światło: Jak wspomniano podczas retuszowania, powielanie warstwy i za pomocą filtra wysokiego przejścia, wówczas zastosowanie nakładki lub miękkiego światła jest potężną techniką wyostrzania.
3. Kroki do efektywnego użycia:
1. Nieniszczycielski przepływ pracy: Zawsze powielaj warstwę podstawową przed zastosowaniem efektów w trybie mieszania. Pozwala to w razie potrzeby łatwo powrócić do oryginału.
2. Eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby i zmętnienia, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twój obraz.
3. Klucz jest kryty: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować intensywność efektu. Zacznij od niższego krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
4. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę.
5. Specyfika trybu mieszania:
* pomnóż: Przyciemnia obraz, mnożąc wartości piksela warstwy mieszającej warstwą podstawową. Idealne do dodawania cieni i głębokości.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, odwracając wartości pikseli i ich mnożąc. Przydatne do dodawania wyświetleń i tworzenia efektu świecącego.
* nakładka: Tworzy kombinację mnożenia i ekranu, co skutkuje zwiększonym kontrastem i nasyceniem.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem.
* Hard Light: Tworzy bardziej intensywny efekt niż miękkie światło, z ostrzejszym kontrastem.
* kolor: Zastępuje kolor warstwy podstawowej kolorem warstwy mieszającej, zachowując luminancję warstwy podstawowej. Doskonałe do ukierunkowanych regulacji kolorów.
* jasność: Zastępuje luminancję warstwy podstawowej luminancją warstwy mieszającej, zachowując jednocześnie kolor warstwy podstawowej. Przydatne do dostosowywania jasności i kontrastu bez wpływu na kolor.
6. Grupa warstwy: Jeśli używasz wielu warstw z trybami mieszania, zgrupuj je razem, aby ułatwić organizację i kontrolę. Następnie możesz zastosować maskę warstwową do grupy, aby wpłynąć na wszystkie warstwy w niej.
7. Rozważ profile kolorów: Upewnij się, że Twój działający profil kolorów (edycja> Ustawienia kolorów) jest odpowiedni dla ostatecznego wyjścia (np. SRGB dla sieci, Adobe RGB dla drukowania).
4. Ważne rozważania dotyczące sztuki pięknej:
* subtelność: Sztuka w dziedzinie często opiera się na niuansach. Unikaj nadmiernego przetwarzania. Użyj trybów mieszania, aby * ulepszyć * portret, a nie całkowicie go przekształcić.
* Wizja artystyczna: Tryby mieszania powinny służyć Twojej wizji artystycznej. Pomyśl o nastroju, atmosferze i przesłaniu, które chcesz przekazać, i odpowiednio wybierz tryby mieszania.
* Uzupełnij temat: Rozważ osobowość podmiotu i ogólny skład przy stosowaniu trybów mieszania. Celem jest stworzenie spójnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na harmonię kolorów. Użyj trybów mieszania, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów, która poprawia ogólną estetykę portretu.
5. Przykłady konkretnych efektów:
* marzycielski, eteryczny wygląd: Użyj kombinacji ekranu i miękkiego światła z pastelową warstwą kolorów.
* Wysoki kontrast, dramatyczny portret: Użyj nakładki i pomnóż, z ostrożnym unikaniem i spalaniem.
* Vintage lub Film Look: Użyj nakładki tekstury z pomnożeniem lub nakładką i dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć cieplejszy lub chłodniejszy ton.
* Dodawanie promieni świetlnych: Użyj białego gradientu na nowym zestawie warstwy do trybu ekranu, ustawionego i ukształtowanego w celu przypominania lekkich wałów.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania w Photoshopie wymaga czasu i praktyki. Zacznij od małych korekt, eksperymentuj i skup się na korzystaniu z tych narzędzi do ulepszenia wizji i stworzenia urzekających portretów sztuki.