i. Zrozumienie fundamentu:co czyni dobry portret?
* Subtelne ulepszenia: Cel dla ustawień wstępnych, które się zwiększają, a nie obezwładniają. Portrety dotyczą tego tematu, a nie o skutkach.
* Dokładność odcienia skóry: Ochrona i wzmacnianie odcieni skóry jest *Paramount *. Unikaj zbyt pomarańczowej, zielonej lub szarej skóry.
* nastrój i styl: Zdefiniuj nastrój, który chcesz przekazać:jasny i przestronny, nastrojowy i dramatyczny, vintage itp.
* Elastyczność: Presets to punkty początkowe. Nadal będziesz musiał je dostosować w poszczególnych obrazach.
* nie-czynne: Presety powinny być łatwo regulowane i odwracalne.
ii. Kroki, aby utworzyć wstępnie wstępne portret
1. Wybierz obraz podstawowy:
* Wybierz dobrze narażony portret reprezentatywny dla typowych warunków oświetlenia. Idealnie wybierz surowy plik.
* Początkowo unikaj obrazów z ekstremalnymi atrakcjami lub cieniami.
2. Zacznij od podstawowych korekt (niezbędne):
* Bilans biały: Zdobądź to *Najpierw *. Użyj narzędzia do przodu i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność. Ogólnie rzecz biorąc, dąż do nieco jaśniejszego niż to, co uważasz za idealne. Zawsze możesz przyciemnić później.
* kontrast: Dostosuj, aby dodać lub usunąć definicję. Nie przesadzaj; Portrety często korzystają z nieco bardziej miękkiego kontrastu.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Podnieś, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
3. Dostosuj krzywą tonu (ważne dla nastroju):
* Tutaj możesz znacząco wpłynąć na nastrój swojego portretu.
* s-curve (łagodny): Dodaje kontrast i subtelny pop. Nieco podnieś podświetlenia i nieco opuść cienie.
* spłaszczona krzywa: Tworzy bardziej miękki, bardziej stonowany wygląd. Zmniejsz kontrast w środkowych podteorach.
* krzywa liniowa: Dobry punkt wyjścia dla maksymalnej elastyczności.
* poszczególne krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Bardziej zaawansowane. Dostosowanie ich może subtelnie zmieniać kolory. Na przykład zwiększenie czerwonego w najważniejszych rozświetlaczach może dodać ciepła.
4. Dostosowania kolorów (kluczowe dla stylu):
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): To twój najlepszy przyjaciel do manipulacji kolorami.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Zmiana pomarańczy w kierunku czerwonego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru.
* Luminance: Kontroluje jasność koloru.
* Ważne korekty HSL dla portretów:
* pomarańczowy/żółty: Dostosuj odcień i nasycenie, aby poprawić odcień skóry. Nieco zmniejszające nasycenie pomarańczowe może zminimalizować zaczerwienienie. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* czerwony: Uważaj na nasycenie czerwone - zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.
* zielony: Dostosuj się, aby kontrolować wygląd liści i tła.
* Blue: Dostosuj się, aby kontrolować wygląd nieba i odzieży.
5. Szczegół (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj, aby wydać drobne szczegóły. Rozpocznij niski (20-40) i zwiększaj, aż zobaczysz pożądaną ostrość.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Niższy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów.
* Masowanie: * Ważne!* Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To maskuje obszary, w których ostrzenie nie jest potrzebne (takie jak gładka skóra), zapobiegając niechcianym hałasie. Staraj się tylko wyostrzyć krawędzie (oczy, usta, włosy).
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ziarnisty hałas. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów. Często potrzebne.
* Zastosuj tylko w razie potrzeby, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
6. Efekty (winieta, ziarno):
* winieta: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi. Używaj ostrożnie; Może łatwo wyglądać na przestarzałe.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Subtelne ziarno może być ładne, ale unikaj przesadzania.
7. Kalibracja (zaawansowana):
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (Adobe Standard, Adobe Color itp.) Pod panelem „Kalibracja kamery”. Te profile wpływają na to, jak Lightroom interpretuje kolory czujnika aparatu.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosowanie ich może tworzyć unikalne odlewy kolorów i nastroje. W tym miejscu możesz być naprawdę kreatywny, ale wymaga dobrego zrozumienia teorii kolorów.
8. Tworzenie ustawień wstępnych:
* Przejdź do rozwinąć> nowy preset (lub kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Bright &Airy Portrait”, „Moody Vintage”).
* Wybierz grupę, aby ją zapisać (np. „My Portret Presets”).
* Najważniejsze, wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj najlepiej jest * odznaczać * ustawienia, które są bardzo specyficzne dla obrazu (takie jak ekspozycja lub korekty lokalne). Wspólne ustawienia, które należy uwzględnić, to:
* Bilans biały
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* Korekty obiektywu
* Kalibracja kamery
* Kliknij „Utwórz”.
9. Testowanie i iteracja:
* Zastosuj ustawienie wstępne na * różnorodność * różnych portretów o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i tła.
* krytycznie oceń wyniki. Czy działa dobrze na wszystkich obrazach? Co należy ulepszyć?
* odpowiednio dostosuj ustawienie wstępnie (Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”). To jest proces iteracyjny.
* Utwórz wiele wariantów: Nieco jaśniejsze, nieco ciemniejsze, cieplejsze, chłodniejsze itp. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące określonych stylów:
* Bright &Airy:
* Podnieś cienie znacząco.
* Nieco zmniejsz kontrast.
* Zwiększ ekspozycję.
* Ciepła biała równowaga.
* Zmiękcz odcienie skóry.
* Unikaj ostrych cieni.
* Moody/dramatyczny:
* Niższa ekspozycja.
* Zwiększ kontrast.
* Ciemne cienie.
* Chłodniejsza równowaga białych.
* Wyostrzenie w celu zwiększenia szczegółów.
* vintage/film:
* Wprowadź subtelne ziarno.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Dodaj subtelną winietę.
* Eksperymentuj z krzywą tonową, aby naśladować zapasy filmowe (np. Lekko spłaszczona klawisz S).
* Spróbuj użyć panelu kalibracji kamery, aby symulować różne profile filmów.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na kilku kluczowych korektach i stamtąd buduj.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie ostatecznego rozwiązania: Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dodatkowych poprawek do każdego obrazu.
* Zrozum aparat: Dowiedz się, jak aparat renderuje kolory i tony. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje przy tworzeniu ustawień wstępnych.
* Naucz się teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie ustawienia wstępne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z ustawieniami, tym lepiej się je tworzysz.
* Zasoby online: Mnóstwo bezpłatnych i płatnych samouczków jest dostępnych online. Wyszukaj blogi na YouTube i fotografii, aby uzyskać „Presete Lightroom Portret”.
v. Rozważania etyczne:
* przezroczystość: Wyjaśnij, czy używasz ustawień wstępnych w edycji.
* Unikaj nierealistycznych standardów piękna: Nie używaj wstępnych ustawień, które drastycznie zmieniają czyjeś wygląd w sposób, który promuje nierealistyczne lub szkodliwe standardy piękna.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretu i pomogą Ci osiągnąć pożądany styl. Powodzenia!