1. Obejrzyj moc konfiguracji jednorodka (i wiedz, jak ją zmodyfikować):
* Dlaczego pojedyncze światło? Dramatyczne portrety często rozwijają się z kontrastem, zdefiniowanymi cieniami i skoncentrowanym kierunkiem światła. Pojedyncze źródło światła (lub jedno działające jako klucz) jest podstawą do tworzenia tego. Kontrolujesz dokładnie tam, gdzie spada światło, jak głęboko są cienie i jak rzeźbia twarz twojego podmiotu.
* Pozycja światła kluczowego jest kluczowa:
* 45-stopniowy kąt: Zacznij od swojego światła ustawionego pod kątem 45 stopni do poddanego i nieco nad nim. Ta klasyczna pozycja oświetlenia Rembrandt tworzy pochlebną atrakcję po jednej stronie twarzy i trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To świetny punkt wyjścia dla wielu dramatycznych wyglądów.
* oświetlenie boczne: Ustawienie światła prawie bezpośrednio na bok (90 stopni) stworzy bardziej dramatyczne cienie, dzieląc twarz bardziej wyraźnie. Może to być bardzo potężne, ale także trudniejsze do pracy, ponieważ może być mniej pochlebne, jeśli nie są dobrze kontrolowane.
* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie lub obniżenie źródła światła dramatycznie zmienia cienie. Wyższe źródło światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod nosem i podbródkiem. Niższe źródło światła może sprawić, że temat wydawał się bardziej groźny lub tajemniczy.
* Modyfikatory światła są Twoim najlepszym przyjacielem:
* softbox (średnia do małego): Softbox nieznacznie łagodzi światło, tworząc bardziej stopniowe przejście między podświetleniami i cieniami. Mniejsza softbox wytwarza większy kontrast niż duży.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są tańsze i przenośne niż softboxy. Parasol przez pędność tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Odblaskowy parasol odbija światło i szeroko je rozprzestrzenia.
* punkt siatki: Siatka koncentruje światło w ściślejszą wiązkę, tworząc bardzo skoncentrowane podświetlanie i silne cienie. Jest to idealne do dramatycznych portretów z dużym kontrastem.
* snoot: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż miejsce siatki, snoot tworzy bardzo mały krąg światła.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozlaniu światła.
2. Opanuj sztukę negatywnego wypełnienia (lub objąć ciemność):
* Czym jest wypełnienie ujemne? Zamiast podskakiwać światło z powrotem do obszarów cienia (dodatnie wypełnienie), ujemne wypełnienie * pochłania * światło, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast.
* Jak używać wypełnienia ujemnego: Umieść dużą czarną powierzchnię (czarna pianka, czarna tkanina, a nawet ciemna ściana) po * przeciwnej * stronie obiektu od kluczowego światła. Zapobiegnie to podskakiwaniu światła otoczenia w cienie, czyniąc je ciemniejszymi i bardziej zdefiniowanymi.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Im bliżej negatywnego wypełnienia jest twoim przedmiotem, tym bardziej dramatyczny efekt. Przenieś go, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na ich twarzy.
* Przyjmuj ciemność: Jeśli naprawdę chcesz dramatyczny portret, nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała poddanego wpadły w cień. Może to stworzyć bardzo potężny i tajemniczy efekt.
3. Wybierz odpowiednie tło (i rozważ paletę kolorów):
* ciemne tła są kluczem: W przypadku dramatycznych portretów ciemne tła są na ogół najlepszym wyborem. Czarny, ciemnoszary lub głęboki błękit i zieleń pomogą Twojemu podmiotowi wyróżnić się i podkreślić kontrast oświetlenia.
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru jest wszechstronną i niedrogą opcją do tworzenia czystego tła.
* tła tkaniny: Assamit, muślin lub inne teksturowane tkaniny mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie Twoim tłem.
* Malowane ściany: Ciemna ściana może działać dobrze, ale pamiętaj o wszelkich niedoskonałościach.
* Rozważ paletę kolorów: Pomyśl o kolorach odzieży i makijażu twojego podmiotu. Uzupełniające się kolory mogą stworzyć uderzający kontrast, podczas gdy analogiczne kolory mogą stworzyć bardziej harmonijny i subtelny wygląd. Aby uzyskać dramatyczny efekt, rozważ odważne kolory na ciemnym tle.
* Odległość tła: Eksperymentuj z odległością między poddanym a tłem. Tło bliższe tematu będzie bardziej widoczne i może zebrać więcej światła. Tło dalej będzie ciemniejsze i mniej rozpraszające.
4. Skoncentruj się na pozowaniu i ekspresji (komunikuj się z tematem):
* pozowanie do dramatu: Dramatyczne portrety polegają na przekazywaniu emocji i tworzeniu poczucia intensywności. Rozważ te techniki pozowania:
* POSES: Zamiast, aby Twój obiekt był bezpośrednio skierowany do aparatu, poproś o lekko ustawianie ciała. To tworzy bardziej dynamiczne linie i cienie.
* użycie rąk: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Poproś podmiot, aby umieścić ręce w pobliżu twarzy lub użyć ich do interakcji z tłem.
* Pozycja podbródka: Nieco obniżony podbródek może stworzyć mocniejszy i intensywny wygląd. Podniesiony podbródek może przekazać pewność siebie i bunt.
* Pozycja na ramię: Lekko podnoszenie jednego ramienia może dodać odrobinę asymetrii i intrygi.
* oczy są oknem na duszę: Oczy są najważniejszym elementem każdego portretu. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą i przekazywania emocji, które próbujesz uchwycić.
* lekko: Często niewielki mruczyk może sprawić, że oczy wyglądają bardziej intensywnie.
* Bezpośrednie spojrzenie: Bezpośrednie spojrzenie w kamerę może być bardzo mocne.
* odwróć wzrok: Odwrócenie od kamery może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swojemu tematowi nastrój i emocje, które próbujesz stworzyć. Pomoże im to zrozumieć, jak skutecznie pozować i wyrażać siebie.
5. Eksperymentuj z przetwarzaniem po przetwarzaniu (wzmocnienie dramatu):
* surowe strzelanie jest niezbędne: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Kluczowe korekty przetwarzania:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i definicję szczegółów.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować ogólną ekspozycję i kontrast.
* czarne i białe: Dostosowanie czarno -białych punktów może zwiększyć zakres dynamiczny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, zwiększając efekt rzeźby światła. Jest to szczególnie przydatne do akcentujących atrakcji i pogłębiania cieni na twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Desianie kolorów lekko może dodać do dramatu. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać różne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być bardzo skutecznym sposobem na stworzenie dramatycznego portretu. Podczas konwersji zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
Ważne rozważania i dodatki:
* Small Space Solutions: Jeśli masz ograniczoną przestrzeń, rozważ użycie mniejszego modyfikatora światła i ustawienie tematu bliżej tła. Możesz także użyć krótszego obiektywu ogniskowego.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest stabilny i bezpieczny, aby zapobiec wypadkom. Trzymaj kable z dala od drogi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz przekształcić małą przestrzeń w kreatywną przystań do przechwytywania dramatycznych i przekonujących portretów. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!