REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny sposób na ulepszenie portretów dzieł sztuki, umożliwiając kreatywne manipulowanie światłem, kolorem, teksturą i ogólnym nastrojem. Działają, zmieniając sposób oddziaływania z warstwami pod nią. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać w pracy portretowej:

1. Zrozumienie podstaw:

* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób kolory i jasność warstwy łączą się z kolorami i jasnością warstw poniżej.

* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie można domyślnie zobaczyć menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. To menu zawiera wszystkie dostępne tryby mieszania.

* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są grupowane według funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego efektu:

* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Są to tryby domyślne. Normalny po prostu nakłada warstwę, a rozpuszczenie tworzy rozproszony, pikselowany efekt.

* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują wartości kolorów warstw i zachowują ciemniejsze wartości.

* Lighten Group (rozświetlanie, ekran, kolor kolor, lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują wartości kolorów i zachowują lżejsze wartości.

* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast poprzez przyciemnienie lub rozjaśnienie obrazu w zależności od kolorów w warstwach. Na ogół tworzą silniejsze i bardziej dramatyczne efekty.

* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tryby te tworzą unikalne inwersje kolorów i odejmowanie. Są często używane do efektów kreatywnych lub abstrakcyjnych.

* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone elementy koloru obrazu:odcień, nasycenie, kolor (odcień + nasycenie) i jasność (jasność).

2. Typowe zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:

* Dodawanie tekstury:

* nakładka: Jest to popularny wybór do dodawania warstw tekstur (np. Grunge, rozprysków farby) do portretu. Zakrodkuje ciemniejsze obszary tekstury i rozjaśnia jaśniejsze obszary, tworząc bardziej naturalną integrację.

* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki, przydatna do mieszania tekstur bez zbytniego przytłaczania.

* pomnóż: Ciemnieje obraz, przydatny do dodawania głębokości i cienia z teksturami lub gradientami.

* Ekran: Rozjaśnia obraz, przydatne do dodawania podświetleń lub symulacji wycieków światła z teksturami.

* Klorystyka i regulacja tonów:

* kolor: Zastosuj warstwę gradientu lub koloru i ustaw tryb mieszania na kolor. Wpłynie to tylko na kolory warstw poniżej, pozostawiając lekkość nietkniętą. Idealne do subtelnego tonowania kolorów i tworzenia określonych nastrojów.

* hue: Wpływa tylko na odcień (kolor) warstw poniżej. Używaj ostrożnie, ponieważ może tworzyć nienaturalne zmiany kolorów.

* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów. Może być używany do desaturacji lub przesyłania niektórych obszarów.

* jasność: Wpływa tylko na jasność. Może być stosowany do subtelnych efektów unikalnych i spalania lub do udoskonalenia równowagi tonalnej.

* Dodawanie światła i cienia:

* Ekran: Użyj z warstwą zawierającą białe lub jasne kolory, aby stworzyć podświetlenia i symulować źródła światła. Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.

* pomnóż: Użyj z warstwą zawierającą czarne lub ciemne kolory, aby tworzyć cienie i dodać głębokość.

* nakładka/miękkie światło: Może być używany z warstwami Dodge &Burn w celu bardziej kontrolowanych regulacji.

* Kreatywne efekty:

* różnica/wykluczenie: Eksperymentuj z nimi, aby uzyskać nieoczekiwane inwersje kolorów i niezwykłe efekty. Mogą tworzyć interesujące tekstury i wzorce.

* Hard Light/Vivid Light/Linear Light: Używaj ich ostrożnie, ponieważ mogą łatwo tworzyć surowe i przesadne efekty. Jednak przy starannym misowaniu i regulacjach nieprzezroczystości można je wykorzystać do dodania dramatycznego kontrastu i żywotności.

3. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące efektywnego użycia:

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

* Zacznij od celu: Przed dodaniem trybu mieszania miej wyraźne pojęcie o tym, co chcesz osiągnąć (np. Dodaj ciepło, zwiększ kontrast, dodaj teksturę).

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Wyniki mogą się znacznie różnić w zależności od warstw, z którymi pracujesz.

* Dostosuj krycie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem! Często subtelne mieszanie jest bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany. Zmniejsz krycie warstwy trybu mieszania, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Użyj masek: Maski pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania efektu i zapobiegania niechcianym artefaktom.

* Maski do przycinania: Przyprzyj warstwę trybu mieszania do określonej warstwy poniżej. Ogranicza to efekt z granicami przyciętej warstwy. Przydatne do stosowania tekstur lub kolorów do określonych obiektów lub regionów.

* Połącz wiele trybów mieszania: Usuń wiele warstw, każda z innym trybem mieszania, aby stworzyć złożone i dopracowane efekty.

* Rozważ kolor warstwy: Kolor warstwy używanej z trybem mieszania znacznie wpływa na wynik. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, jak oddziałują one z trybem mieszania.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne tryby mieszania będą.

4. Przykłady:

* Dodanie vintage wygląd:

1. Zduplikuj warstwę podstawową.

2. Dodaj solidną warstwę wypełnienia kolorów (np. Ciepły odcień sepii).

3. Ustaw tryb mieszania warstwy wypełnienia koloru na „kolor” i zmniejsz krycie do około 10-20%.

4. Dodaj warstwę tekstur (np. Teksturę papieru).

5. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładanie” lub „miękkie światło” i dostosuj krycie.

* Dodanie marzycielskiego, eterycznego blasku:

1. Zduplikuj warstwę podstawową.

2. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Dostosuj promień, aby stworzyć miękki blask.

3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na „ekran” lub „rozjaśnij” i dostosuj krycie.

4. Masuj obszary, w których nie chcesz, aby blask był zbyt silny (np. Oczy, ostre detale).

* wzmacniający odcień skóry:

1. Utwórz nową warstwę.

2. Użyj narzędzia pędzla z miękkim pędzlem i niską krycie, aby spróbować kolorów z obszarów dobrego odcienia skóry.

3. Pomaluj obszary o nierównomiernych lub niepożądanych odcieniach skóry.

4. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na „kolor”, aby mieszać kolory bez wpływu na jasność.

5. Zasoby:

* Adobe Photoshop Help: Wyszukaj „tryby mieszania” w dokumentacji pomocy w Photoshopie.

* Samouczki online: Liczne samouczki na YouTube i innych platformach pokazują specyficzne techniki trybu mieszania do retuszowania portretowego i fotografii dzieła sztuki.

Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć trybów mieszania Photoshopa, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki. Pamiętaj, aby zawsze skupić się na zwiększeniu piękna i emocji tematu, jednocześnie dodając własny twórczy styl. Powodzenia!

  1. 2 proste metody dodawania koloru do obrazów za pomocą programu Photoshop

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak wsadowo zmienić rozmiar obrazów w Photoshopie w 2 minuty?

  4. Jak używać warstw i masek w Photoshopie, aby dodać tekst do swoich zdjęć?

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Co to jest kinematografia? (I jak łatwo zrobić siebie!)

  3. Przydatne wtyczki Lightroom

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak zmniejszyć odblaski na zdjęciach

  6. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom