i. Przygotowanie jest kluczowe
* Wybierz odpowiedni obraz: Efekty grunge działają najlepiej z obrazami, które mają już pewne teksturę lub ciekawe oświetlenie. Rozważ portrety z cieniami, detale w ubraniach lub tła, a może nieco niedoskonała pozy dla bardziej autentycznego charakteru.
* Skopiuj swój obraz: Zanim zaczniesz, utwórz wirtualną kopię oryginalnego obrazu w Lightroom (kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w module biblioteki i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”). Pozwala to swobodnie eksperymentować bez szkody oryginalnego pliku.
ii. Podstawowe korekty
* ekspozycja i kontrast: Ogólnie rzecz biorąc, efekty grunge korzystają z niewielkiej niedostosowania i zwiększonego kontrastu.
* Ekspozycja: Opuść ekspozycję nieco (spróbuj -0,3 do -0,7 zatrzymania, dostosuj na podstawie obrazu).
* kontrast: Zwiększ kontrast (spróbuj +15 do +30). Zwiększy to cienie i atrakcje.
* Podprawy i cienie: Często rozszerzenie zakresu dynamicznego może przyczynić się do wyglądu grunge.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (spróbuj -20 do -40).
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wyciągnąć szczegóły w ciemniejszych obszarach (spróbuj +20 do +40). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć płaski obraz.
* białka i czarni: Suwaki te wpływają na ekstremalne końce zasięgu tonalnego.
* białe: Nieco obniżyć białka, aby zapobiec obcinaniu (spróbuj -5 do -15).
* czarne: Nieco obniżone, aby dodać głębokość (spróbuj -5 do -15).
iii. Manipulacja krzywej tonowej
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kształtowania ogólnego wyglądu portretu grunge.
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz do zakładki krzywej punktu (ta z wykresem liniowym). Oto jak osiągnąć klasyczną krzywą tonu:
* niewielki s-curve: Utwórz subtelną S-Curve. Przeciągnij prawą górną część krzywej lekko w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną lewą część lekko w dół do ciemnych cieni.
* Matte Effect (opcjonalnie): Podnieś czarny punkt. Kliknij i przeciągnij dolną lewą punkt krzywej nieco w górę. To spłaszcza cienie i dodaje „matowy” wygląd, powszechny w fotografii grunge. Eksperymentuj z małymi przyrostami.
* krzywa regionu (alternatywa): Jeśli wolisz krzywą regionu (atrakcje, światła, ciemności, cienie), wypróbuj te ustawienia jako punkt wyjścia:
* Podprawy: Nieznacznie rosnąć.
* światła: Nieznacznie rosnąć.
* darks: Zmniejszenie.
* Shadows: Zmniejszenie.
iv. Ocenianie kolorów (kluczowe dla grunge)
Gradowanie kolorów to miejsce, w którym naprawdę zdefiniujesz estetykę grunge.
* podzielone tonowanie: To świetny sposób na wprowadzenie kolorów do swoich najważniejszych i cieni.
* Podprawy: Wybierz ciepły kolor (żółty, pomarańczowy lub złoty) o niskim nasyceniu (około 10-20).
* Shadows: Wybierz chłodny kolor (niebieski, cyjan lub zielony) o niskim nasyceniu (około 10-20).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie. Przeniesienie go w kierunku atrakcji sprawi, że najważniejszy kolor będzie bardziej widoczny i odwrotnie. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Kalibracja kolorów (profil):
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu w opcji „Profil” w panelu „Podstawowa”. Niektóre profile z natury nadają się na bardziej vintage lub szorstki wygląd. Poszukaj profili o nazwach takich jak „Camera Vintage”, „Camera Standard”, a nawet niektórych profili Adobe. Przejdź przez nich, aby zobaczyć, który pasuje do twojego obrazu.
* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory.
* hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą dodać charakter. Na przykład nieznacznie przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub lekko w kierunku cyjan.
* Nasycenie: Ogólnie nieznacznie zmniejsz nasycenie, szczególnie w żywych kolorach, takich jak czerwone i żółte. To dodaje desaturowanego, starzejącego się uczucia.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować jasność. Dmrząkanie czerwieni i pomarańczy mogą stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
v. Ulepszenie tekstury i szczegółów
* Clarity: Rosnąca przejrzystość może zwiększyć kontrast w średnim tonach i przynieść teksturę. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo (spróbuj +5 do +15).
* tekstura: Ten suwak jest nowszy niż jasność. Zwiększa drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast. Niewielki wzrost (spróbuj +5 do +15) może dodać piasek.
* dehaze: Lekkie obniżenie dehaze może dodać do obrazu mglisty, atmosferyczny charakter (spróbuj -5 do -10). Zwiększenie dehaze może zwiększyć kontrast i sprawić, że obraz jest ostrzejszy.
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest ważne, ale nie przesadzaj. Zwróć uwagę na suwak „maskujący” w panelu ostrzy. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci, które obszary są ostrzane. Masuj obszary, które nie wymagają ostrzenia (jak gładka skóra), aby uniknąć wprowadzania niechcianego hałasu.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększyłeś przejrzystość lub bardzo zaostrzyłeś, być może będziesz musiał dodać odrobinę redukcji szumu, aby wygładzić wszystko. Zacznij od niewielkiej redukcji hałasu luminancji.
vi. Ziarno (niezbędne dla grunge)
Dodanie ziarna jest kluczowym elementem wyglądu grunge.
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (wypróbuj 10-30).
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar do swoich upodobań. Mniejsze ziarno jest bardziej subtelne, podczas gdy większe ziarno jest bardziej zauważalne.
* szorstkość: Zwiększ szorstkość, aby nadać ziarnie bardziej nierównomierny i organiczny wygląd.
vii. Vignetting (opcjonalnie)
Dodanie winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* kwota: Użyj ujemnej ilości, aby przyciemnić krawędzie.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby zmienić kształt winiety.
* Feather: Zwiększ pióro, aby stworzyć bardziej miękkie przejście.
viii. Korekty soczewek i transformacja (subtelna)
* Włącz korektę profilu: Często pomaga usunąć zniekształcenie z obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Oczyszcza frędzlowanie kolorów.
* Transform: Subtelne regulacje pionowe lub poziome mogą czasem zwiększyć ogólny skład.
ix. Usuwanie punktów (w razie potrzeby)
* Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości, które nie przyczyniają się do estetyki grunge.
x. Eksperymenty i dopracowanie
* powiększ do 100%: Sprawdź swoją pracę przy 100% powiększeniu, aby upewnić się, że nie przesadziłeś żadnej korekt.
* przed i po: Przełącz widok „przed/po” (naciskając klawisz „\”), aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Najlepszy efekt grunge będzie zależeć od konkretnego obrazu i osobistego gustu.
* Zapisz swój ustawienie wstępne: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować go do innych zdjęć. Przejdź do modułu opracowywania, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych i nadaj swojemu wstępne nazwę opisową.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Dobry efekt grunge jest wynikiem kombinacji subtelnych zmian.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię zdjęć, zastosuj ten sam ustawienie, aby zachować spójny wygląd. Następnie w razie potrzeby dokonaj drobnych korekt każdego obrazu.
* Kontekst ma znaczenie: Zastanów się nad tematem i historią, którą próbujesz opowiedzieć. Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich rodzajów portretów.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru i emocji. Powodzenia!