i. Rozważania przed przetwarzaniem (przed importem):
* Rozważania dotyczące strzelania: Jeśli to możliwe, współpracuj z fotografem, który rozumie oświetlenie i pozowanie do strzałów w głowę. Oświetlenie dobrej jakości i naturalne pozowanie zminimalizują ilość potrzebnej edycji.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność podczas procesu edycji.
ii. Lightroom Workflow (krok po kroku):
1. Importowanie i culling:
* import: Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji i ogólnym składzie. Użyj flagi „Wybierz” (P) lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć swoje ulubione. Odrzuć bezużyteczne obrazy (x).
2. Podstawowe korekty (edycje globalne):
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenie i frędzanie obiektywu. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.
* bilans biały (wb): Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć neutralne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar (taki jak biała koszuli lub czyste białe tło, jeśli jest obecne). W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów, które często są bardziej pochlebne.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzania wyświetleń lub miażdżących cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop. Zacznij od niewielkiego wzrostu (np. +5 do +15).
* Podprawy/cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach lub przedstawić szczegóły w ciemnych cieniach. Często wycofanie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni jest dobrym punktem wyjścia.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując białe i czarne suwaki. Obraz zmieni biały/czarny i powinieneś dostosować suwaki, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (pojawiające się białe lub czarne).
* Clarity/Dehaze: Użyj tych suwaków z * skrajną * ostrożnością. Zbyt duża jasność może starzeć temat. Bardzo niewielka ilość (np. +5) może czasem być korzystna. Dehaze na ogół nie jest zalecane, chyba że zdjęcie zostało zrobione w zamglonych warunkach.
* vibrance/nasycenie: Vibrance selektywnie zwiększa stonowane kolory, dzięki czemu ogólnie jest lepsze niż nasycenie w celu zwiększenia ogólnej intensywności kolorów. Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć odcienie skóry. Unikaj przesycenia, które może wyglądać nienaturalnie.
3. krzywa tonu (krzywa punktowa):
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Subtelny S-Curve może zwiększyć głębokość, ale unikać ekstremalnych regulacji. Preset „średni kontrast” może być dobrym punktem wyjścia, ale odbierz go, jeśli jest zbyt silny.
* Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych punktów na krzywej, aby ukierunkować określone zakresy tonalne.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Jest to szczególnie przydatne do korygowania odcieni skóry. Niewielkie regulacje pomarańczowych i żółtych odcieni mogą poprawić ogólny wygląd skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwonych, jeśli skóra wydaje się zbyt rumiana.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Lekko rozjaśnij pomarańczowy, aby rozjaśnić odcienie skóry. Ciemne żółcie, jeśli wydają się zbyt surowe.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40).
* promień: Utrzymaj niski poziom promienia (0,5-1,0) dla strzał w głowę, aby uniknąć nadmiernych porad.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Wyostrz tylko krawędzie i drobne szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia.
* Luminance: Zacznij od niewielkiej ilości redukcji szumu luminancji (np. 5-10). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, jeśli jest obecny.
6. Lokalne korekty (edycja selektywna):
* pędzel regulacyjny (k): Użyj pędzla regulacyjnego do ukierunkowanych edycji. W tym miejscu zajmiesz się określonymi niedoskonałościami.
* Wygładzanie skóry: Utwórz nowy pędzel o zmniejszonej przejrzystości (-15 do -30) i niewielkim wzrostowi ostrości (10-20). Pomaluj na obszarach nierównego odcienia skóry, zmarszczek lub skazy. Utrzymuj małe rozmiar pędzla i wysokie wtapianie, aby uzyskać naturalne wyniki. * Unikaj* całkowicie rozmycia skóry; Chcesz zachować teksturę. Nieco zmniejsz kontrast do gładkiej skóry.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną ekspozycją i ostrością, aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Bądź subtelny! Dodaj odrobinę nasycenia do tęczówki.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek z nieznacznie zwiększoną (Dodge) lub zmniejszoną (spaloną) ekspozycją na subtelnie zwiększanie podświetleń i cieni, dodając wymiar i definicję. Skoncentruj się na konturowaniu twarzy.
* Ulepszenie włosów: Użyj pędzla ze zwiększonym kontrastem i nasyceniem, aby poprawić kolor i konsystencję włosów.
* Filtr dyplomowy (M): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić obszary obrazu, takie jak tło lub czubek głowy. Przydatny do tworzenia efektu winiet.
* Filtr radialny (Shift+M): Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie dostosować obszary w kształcie okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do rozjaśnienia twarzy pacjenta lub przyciemniania tła.
7. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy i inne małe niedoskonałości.
* Dostosuj rozmiar i wtop narzędzia do bezproblemowego mieszania.
8. Kopie wirtualne/migawki:
* Utwórz wirtualne kopie lub migawki, aby eksperymentować z różnym wyglądem bez zmiany oryginalnych edycji.
9. Presete i synchronizacja:
* Presets: Chociaż niestandardowa edycja jest zwykle najlepsza, możesz tworzyć lub używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia. Poszukaj wstępnych ustawień specjalnie zaprojektowanych do portretowania lub odcieni skóry.
* Synchronizacja: Po udoskonaleniu edycji jednego obrazu zsynchronizuj ustawienia z innymi obrazami z tego samego sesji, aby zapewnić spójność. Przejrzyj każdy zsynchronizowany obraz i w razie potrzeby dokonaj indywidualnych regulacji.
iii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie odpowiedni do użytku online. TIFF może być preferowany do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Do drukowania może być używane Adobe RGB.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90% dla JPEG.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Zmiana zmiana: Zmień obraz w razie potrzeby w pożądanych wymiarach. W przypadku sieci rozważ Long Edge 2000 pikseli.
iv. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Nadmiernie zredagowane strzały w głowę mogą wyglądać nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* Utrzymuj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Pozostaw naturalne niedoskonałości, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* Naturalne oświetlenie: Jeśli to możliwe, zacznij od dobrze oświetlonych zdjęć.
* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę z tej samej organizacji.
* Preferencje klienta: Zrozum oczekiwania klienta.
* Rozważania etyczne: Unikaj zmiany wyglądu pacjenta w sposób wprowadzający w błąd lub zwodniczą.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych plików RAW.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
Podsumowanie listy kontrolnej:
* [] Korekty soczewek
* [] Bilans biały
* [ ] Narażenie
* [] Kontrast
* [] Podświetlki/cienie
* [] Whites/Blacks
* [] Krzywa tonu (subtelna S-Curve)
* [] Regulacja HSL/kolorów (odcienie skóry)
* [] Wyostrzenie (mało ilości, maskowanie)
* [] Redukcja szumów (w razie potrzeby)
* [] Lokalne regulacje (wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, unikanie/oparzenie)
* [] Usuwanie punktów
* [] Ustawienia eksportu (JPEG, SRGB, jakość 80-90%, rozmiar w razie potrzeby)
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć dopracowane, profesjonalne strzały korporacyjne, które dokładnie reprezentują osoby, zachowując naturalny i przystępny wygląd. Pamiętaj, aby ustalić priorytety subtelności i rozważań etycznych w całym procesie edycji. Powodzenia!