i. Zrozumienie wzoru oświetlenia Rembrandt:
* Trójkąt Rembrandt: Funkcją podpisu jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Ten trójkąt jest kluczowy.
* Low Key Lighting: Ogólnie obraz jest ciemny. Rembrandt użył pojedynczego źródła światła, co powoduje głębokie cienie i ograniczone podświetlenia.
* kontrast: Istnieje silny kontrast między oświetlonymi obszarami a cieniami.
* ciepłe tony: Często obrazy Rembrandta mają ciepłe odcienie.
* Skoncentruj się na twarzy: Twarz, a zwłaszcza oczy, powinny być ostre i główne skupienie obrazu.
ii. Zaczynając od dobrego obrazu:
* przechwytywaj z myślą o oświetleniu: Idealnie, wystrzeliłeś portret jednym źródłem światła umieszczonego pod przybliżeniem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Chcesz * zacząć * od cieni spadających na policzek naprzeciwko światła. Im silniejsze oryginalne oświetlenie przypomina pożądany wzór Rembrandta, tym łatwiej będzie edycja lightroom.
* odpowiedni temat: Podmiot o silnych rysach twarzy i przemyślanym wyrażeniu działa dobrze.
iii. Kroki edycji Lightroom:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj wybrany portret.
2. Podstawowe korekty panelu: Tutaj kształtujesz ogólny nastrój.
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest -0,5 do -1,5, ale dostosuj się na podstawie swojego obrazu. Celem jest zaciemnienie ogólnej sceny.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Zwiększa to różnicę między światłem a cieniami. Spróbuj +30 do +60 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To uniemożliwia im wysadzenie w powietrze i pomaga zachować szczegóły w oświetlonych obszarach. Zacznij od odległości od -30 do -60.
* Shadows: Opuść cienie. To pogłębia ciemne obszary i przyczynia się do nastrojowego charakteru. Zacznij od około30 do -70. Uważaj, aby całkowicie nie zmiażdżyć cieni; Nadal chcesz trochę szczegółów.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, ale bardzo subtelnie. To dodaje odrobinę jasności najlżejszych obszarów, co czyni je pop bez prześwietlenia. +5 do +15 może wystarczyć.
* czarne: Opuść Czarnych. Zwiększa to głębię i ciemność cieni. -20 do -40 może działać.
* Temperatura: Dostosuj temperaturę, aby dodać ciepło. Przesuń suwak w kierunku żółtego/pomarańczowego końca. Spróbuj +5 do +20. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt dużo ciepła może wyglądać nienaturalnie.
* tint: Dokonaj subtelnych korekt odcienia, aby zrównoważyć ogólny kolor. Często nieznacznie w kierunku magenta (+2 do +5) może działać dobrze.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Spróbuj +10 do +30. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zastanów się nad maskowaniem skóry i zmniejszaniem jasności później.
* vibrance/nasycenie: Niższe nasycenie lub wibrację *nieznacznie *. Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory. Spróbuj -5 do -15. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
3. Korekty krzywej tonu : Ma to kluczowe znaczenie dla udoskonalenia kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa (liniowa): Utwórz delikatną krzywą „S”. Opuść krzywą w obszarze cienia, aby dalej ją przyciemnić i lekko podnieś krzywą w obszarze podświetlonym, aby ją rozjaśnić. Zwiększa to kontrast w bardziej subtelny sposób niż suwak kontrastowy.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu: Dostosuj określone kolory.
* hue: Subtelne dostosowania odcienia czerwieni, pomarańczy i żółci mogą wpływać na ciepło i odcienie skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie czerwonych, pomarańczy i żółci, aby stworzyć bardziej stonowany, klasyczny charakter.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) czerwonych, pomarańczy i żółci, aby udoskonalić odcienie skóry i wyróżnienia. Obniżenie luminancji żółci może zwiększyć głębokość.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie twarzy, zwłaszcza oczu, aby zwiększyć skupienie. Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania tła lub skóry. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i szczegółowe obszary. Dobrym punktem początkowym jest wyostrzona ilość 50-75, o promieniu 1,0 i maskującej ilości 50-70.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* winieta: Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu (twarz pacjenta). Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”. Dostosuj suwaki „Midpoint”, „Roundness” i „Feather” dla subtelnego i przyjemnego efektu.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi jakość przypominającą film lub malarską. Eksperymentuj z małymi ilościami (5-15).
7. Lokalne korekty (maskowanie): Tutaj udoskonalasz określone obszary. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub narzędzia filtra stopniowego.
* Podświetl twarz: Użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić twarz (szczególnie wokół oczu), przyciemniając okoliczne obszary.
* zaciemnij tło: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, dodatkowo izolując obiekt.
* zmiękcza skórę: Użyj szczotki regulacyjnej o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie. Rozważ również zwiększenie suwaka „redukcji szumów”.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Jeśli trójkąt Rembrandt nie jest dobrze zdefiniowany, użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić ten obszar policzka.
* Dodge and Burn: Możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spalanie (ciemne) obszary twarzy, aby ulepszyć kontury i stworzyć większą głębokość.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Nieco przesuwanie ich może subtelnie wpłynąć na ogólną obsadę kolorów i stworzyć bardziej wyjątkowy wygląd.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż duże, dramatyczne.
* Obraz referencyjny: Podczas edycji zachowaj prawdziwy obraz Rembrandt podczas edycji. Zwróć uwagę na oświetlenie, kolory i ogólny nastrój.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i osobistego stylu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc możesz eksperymentować bez obawy przed zrujnowaniem oryginalnego obrazu.
* Ćwicz: Tworzenie przekonującego portretu w stylu Rembrandta wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Oryginalna jakość obrazu: Wysokiej jakości oryginalny obraz z dobrym oświetleniem i kompozycją znacznie ułatwi proces edycji.
* Wyrażenie podmiotu: Przemyślana lub kontemplacyjna ekspresja poprawia ogólny nastrój.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
Starannie wykonując te kroki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiający i sugestywny portret w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!