i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie Lightroom? Preset to zapisana kolekcja ustawień rozwoju (ekspozycja, kontrast, kolor itp.), Które można zastosować do zdjęć za pomocą jednego kliknięcia. To jest jak gotowy filtr, ale możesz go dostosować.
* Dlaczego warto używać ustawień wstępnych?
* Spójność: Dokonuje jednolitego wyglądu zdjęć, szczególnie ważnych dla serii lub portfolio.
* oszczędzanie czasu: Znacząco skraca czas edycji, szczególnie w przypadku powtarzalnych zadań.
* Eksperymenty: Zapewnia punkt wyjścia do odkrywania różnych stylów i wyglądów.
* Branding: Pomaga zdefiniować unikalny styl fotograficzny i estetykę.
* zaczynając od dobrego obrazu: Preseet będzie najlepiej osiągnie obrazy, które są dobrze narażone i odpowiednio skoncentrowane. Zły obraz prawdopodobnie będzie wymagał bardziej obszernych korekt niezależnie od ustawienia wstępnego.
ii. Podstawa Lightroom Opracuj ustawienia
Przed utworzeniem ustawień wstępnych musisz zrozumieć kluczowe ustawienia w module programu:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary.
* białe: Ustawia punkt dla najjaśniejszych białych.
* czarne: Ustawia punkt dla najciemniejszych czarnych.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro, jeśli używana.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów.
* Nasycenie: Ogólna intensywność kolorów.
* krzywa tonowa: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym (najważniejsze, światła, ciemności, cienie). Eksperymentuj z tworzeniem Curves dla kontrastu lub płaskich krzywych, aby uzyskać bardziej matowy wygląd.
* HSL/Color Panel: Dostosowuje odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). * Kluczowe* dla kreatywnych klasyfikacji kolorów w portretach.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Dodaje odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Subtelny sposób stworzenia unikalnej palety kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość krawędzi. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość (hałas luminancji) i artefakty kolorów (szum kolorowy).
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenia i aberracja chromatyczna spowodowana przez soczewkę.
* Transform: Koryguje perspektywę i zniekształcenie (pionowe, poziome, obracaj).
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno filmowe.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Pozwala dostosować profile kolorów aparatu i renderowanie kolorów. Może przynieść bardzo kreatywne wyniki.
iii. Tworzenie ustawień portretowych:krok po kroku
1. Wybierz dobry obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i reprezentuje typowe warunki oświetlenia, w którym będziesz strzelać.
2. Podstawowe poprawki:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne, odcień), aby zapewnić naturalne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie, jeśli jest dostępne.
3. Ustal swój styl: Zdecyduj, jaki rodzaj nastroju lub wyglądu chcesz osiągnąć. Rozważ te style:
* czyste i naturalne: Skoncentruj się na ulepszaniu istniejących tonów i kolorów bez drastycznych zmian.
* ciepłe i złote: Podkreśl ciepło w odcieniach skóry i ogólnym obrazie.
* fajne i nastrojowe: Wprowadź chłodniejsze tony i obniż ekspozycję.
* Matte/Film podobny: Zmniejsz kontrast i podnieś czarne, aby uzyskać styl vintage.
* Wysoki kontrast/dramatyczny: Zwiększ kontrast i przejrzystość dla odważnego wyglądu.
* czarno -biały: Skoncentruj się na zakresie tonalnym i kontrastowaniu bez koloru.
* kolor pop: Podkreśl określone kolory, jednocześnie wyciszając inne.
4. Dostosuj ton:
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast do smaku.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach. Zwróć uwagę na to, jak wpływa to na teksturę skóry.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zasięg tonalny.
* krzywa tonowa: Udostępnij kontrast i równowagę tonalną z krzywą tonu. Subtelny S-Curve często działa dobrze w przypadku portretów. Eksperymentuj z krzywymi punktowymi, aby dostosować określone zakresy tonalne.
5. Udoskonal kolory HSL/kolor: W tym miejscu dopracujesz odcienie skóry i stworzysz swoją unikalną paletę kolorów.
* tony skóry: * Najważniejszy * aspekt edycji portretów.
* Pomarańczowe i czerwone odcienie: Przesuń je, aby skóra wyglądała cieplej, chłodniejsza, bardziej brzoskwiniowa itp. Małe regulacje są kluczowe.
* Nasycenie pomarańczowe i czerwone: Dostosuj intensywność tych kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać skóry.
* Orange and Red Luminance: Kontroluj jasność odcieni skóry.
* Inne kolory: Eksperymentuj z dostosowaniem innych kolorów, aby uzupełnić lub kontrastować z odcieniami skóry. Na przykład:
* Blue: Może być używany do stworzenia fajnej, uspokajającej atmosfery.
* zielony: Można dostosować, aby stworzyć bardziej naturalny lub stylizowany wygląd.
6. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Wspólne kombinacje obejmują:
* Ciepłe atrakcje i chłodne cienie.
* Chłodne wydarzenia i ciepłe cienie.
* Monochromatyczne odcienie (przy użyciu podobnych kolorów dla obu).
7. Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj je ostrożnie. Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że będzie wyglądać plastikowa. Użyj suwaka maskującego w panelu ostrym, aby celować tylko w najostrzejsze detale (takie jak oczy i włosy).
8. Korekty i transformacja soczewki : Włącz korektę soczewek w celu usunięcia zniekształceń i aberracji chromatycznej. W razie potrzeby poprawna perspektywa.
9. Efekty (ziarno i winietting): Dodaj subtelne efekty, aby poprawić nastrój. Ziarno filmu może dodać teksturę i charakter. Winietowanie może przyciągnąć wzrok do obiektu.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do modułu opracowywania, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Natural Skin”).
* Co najważniejsze:Wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Na przykład możesz * odznaczyć * ekspozycję i równowagę białych, jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne wpłynęły tylko na kolory i tony. Pozostawienie tych sprawdzonych może łatwo przewyższyć lub niewłaściwie poprawić kolor na inny obraz.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „My Portret Presets”).
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Wskazówki i wskazówki dotyczące tworzenia lepszych ustawień wstępnych
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych korekt. Przesunięte wstępne ustawienia rzadko wyglądają dobrze na różnych obrazach.
* tony skóry są najważniejsze: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry.
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy (różne oświetlenie, podmioty, odcienie skóry), aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne.
* Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych: Nie polegaj wyłącznie na globalnych korekt. Użyj lokalnych regulacji (szczotki i filtrów), aby dopracować określone obszary obrazu. Nie możesz zapisać pociągnięć pędzla regulacji w ustawieniach wstępnych, ale * możesz * użyć ich jako przewodnika do stworzenia globalnego ustawienia.
* Eksperymentuj z profilem kolorów: Pod kalibracją aparatu. Profile takie jak standard Adobe lub standard aparatu są często dobrymi punktami początkowymi, ale eksperymentuj z innymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory obrazu.
* Rozważ swój przepływ pracy: Pomyśl o tym, jak zwykle strzelasz i edytujesz. Utwórz ustawienia wstępne, które pasują do twojego przepływu pracy.
* Utwórz wariacje: Nie twórz tylko jednego wstępnego. Stwórz wariacje (np. „Ciepły portret - niski kontrast” i „ciepły portret - wysoki kontrast”).
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia wstępne, które lubisz zrozumieć, w jaki sposób zostały stworzone. Zwróć uwagę na indywidualne ustawienia i sposób interakcji.
* Presets są punktem wyjścia, a nie efektem końcowym: Przygotuj się na dostosowanie ustawień wstępnych na poszczególnych obrazach, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Skoncentruj się na nastroju, a nie trendów: Buduj ustawienia, które wychwytują nastrój i styl, który próbujesz osiągnąć. Trendy przyjdą i odejdą.
v. Przykłady kreatywnych pomysłów na portret
* Golden Hour Glow: Zwiększ ciepło (temperatura kolorów), zwiększ pomarańczowe i żółte nasycenie, subtelne odcień podświetlenia w kierunku żółtego, odcienia cienia w kierunku pomarańczowym.
* Moody Film: Zmniejsz kontrast, podnieś czarne (krzywa tonowa), dodaj ziarno, subtelną winietę, lekkie przesunięcie kolorów w kierunku turkusowego/niebieskiego w cieniu.
* czyste i żywe: Nieco zwiększaj jasność i wibrację, skup się na naturalnych odcieniach skóry, minimalnych regulacjach innych kolorów.
* czarno -biały z popowym kolorem: Konwertuj na czarno -biały, izoluj pojedynczy kolor (np. Czerwone usta) i przywróć jego nasycenie do 100%.
* pastelowe sny: Niższe nasycenie większości kolorów, przesuń odcienie w kierunku pastelowych tonów, dodaj miękki blask (lekko rozmycie), dostosuj krzywą tonową, aby stworzyć marzycielski, miękki charakter.
* dramat o wysokim kontrastu: Zwiększ kontrast, ciemne cienie, zwiększ jasność, selektywne korekty kolorów w celu zwiększenia nastroju.
vi. Rzeczy, których należy unikać
* Przekaturacja: Zwłaszcza odcieni skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy surowość i artefakty.
* nadużywanie jasności: Może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane.
* Ekstremalne korekty: Subtelne korekty są zwykle lepsze niż drastyczne.
* ignorowanie tonów skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* Zastosowanie ustawień wstępnych bez regulacji: Każdy obraz jest inny, więc bądź przygotowany do dostosowania ustawień wstępnych, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękną i unikalną Lightroom, opracuj ustawienia, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!