1. Import i podstawowe korekty:
* Importuj swój portret: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
* Podstawowe korekty: Zajmij się podstawowymi elementami * przed * dodaniem grunge. Obejmuje to:
* Bilans biały: Udaj ogólną temperaturę kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność do dobrego punktu wyjścia.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast dla nieco większego uderzenia. Nie przesadzaj jeszcze.
* Podprawy i cienie: Odzyskać utracone szczegóły. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać jasne obszary i zwiększyć cienie, aby przywrócić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zdefiniować zakres dynamiczny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
2. Dostosowanie krzywej tonu (dla nastrojowego charakteru):
* Otwórz panel krzywej tonu: W tym miejscu dostosujesz ogólny zasięg tonalny i nastrój.
* s-curve (subtelny): Niewielka kąt S ogólnie dodaje kontrastu i głębokości. Nieco przeciągnij prawą górną część krzywej, a dolna lewy część krzywej nieco w dół. Uważaj, aby go nie przesadzić; Łagodna krzywa jest często najlepsza.
* Matte Effect (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy, vintage wygląd, podnieś dolne lewicowe punkt krzywej * nieznacznie * w górę. To podnosi czarny punkt i zmniejsza ogólny kontrast w cieniach. Jest to kluczowy element wyglądu grunge.
3. Ocenianie kolorów (dla desaturowanego/vintage):
* Otwórz panel oceniania kolorów: Zastępuje to panel „podzielonego tonowania” w starszych wersjach Lightroom.
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny lub stonowany ton do cieni (np. Bluesa, zieleń lub fiolet). Znacznie zmniejszyć nasycenie. Eksperyment, aby zobaczyć, co wydaje się słuszne. Pomyśl o desaturowanym turkusowym lub stonowanym fiolecie.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły lub stonowany ton do wyświetleń (np. Pomarańcze, żółte lub czerwone). Ponownie utrzymuj niskie nasycenie. Dessynowany pomarańczowy lub żółty jest dobrym punktem wyjścia.
* Midtones: Dodaj subtelny ton, który uzupełnia cienie i wyróżnienia.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki „mieszanie” i „równoważenie”, aby dopracować przejścia między kolorami cienia, podświetlenia i środkową. Zwiększenie „mieszania” powoduje gładsze przejścia. „Równowaga” zmienia nacisk na kolor na cienie lub wyróżnienia.
* Luminance: Czasami dostosowanie luminancji klasy kolorów (sprawianie, że cienie lub podświetlenia jaśniejsze lub ciemniejsze) może zwiększyć efekt.
4. Regulacja tekstury i przejrzystości (klucz do lęku grunge):
* Clarity: * Zwiększ* suwak przejrzystości. To dodaje kontrast MidTone i szorstką konsystencję. Wartość między +20 a +50 jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się do smaku. Pamiętaj o teksturach skóry - zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* tekstura: * Zwiększ* suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły i tekstury na obrazie bez wpływu na ogólny kontrast tak samo jak jasność. Wartość między +10 a +40 jest dobrym punktem wyjścia.
* dehaze (opcjonalnie): W * niektórych * przypadkach dodanie * małej * ilości dehaze może poprawić efekt grunge, ale używaj go ostrożnie. Może również dodać niechciane artefakty lub sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Wypróbuj około +5 do +15.
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Zwiększ ilość wyostrzenia w panelu szczegółowym. Efekty grunge często korzystają z ostrzejszych szczegółów. Użyj maskowania, aby bardziej selektywnie zastosować wyostrzanie, unikając nadmiernego wyostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Rosnąca przejrzystość i wyostrzenie może podkreślić hałas. Użyj suwaków redukcji szumów w panelu szczegółowym, aby zmniejszyć niechciane ziarno. Zacznij od niewielkiej redukcji hałasu luminancji. Może być również potrzebna redukcja szumów kolorów.
* Masowanie: W panelu wyostrzania użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby odizolować wyostrzenie na krawędzie i tekstury, zapobiegając nadmiernemu wybrzeżeniu gładszych obszarów, takich jak skóra.
6. Ziarno (niezbędne dla grunge):
* Otwórz panel efektów: Tutaj dodasz ziarno filmu.
* kwota: Zwiększ suwak „ilość”, aby dodać ziarno. Zacznij od wartości około 20-40 i dostosuj swoje upodobanie.
* Rozmiar: Dostosuj suwak „rozmiar”, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna. Mniejsze ziarno jest bardziej subtelne; Większe ziarno jest bardziej zauważalne i agresywne.
* szorstkość: Dostosuj suwak „chropowatości”, aby kontrolować rozkład ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nierównomierny i ekologiczny wzór ziarna.
7. Winieta (opcjonalnie):
* Otwórz panel efektów: Możesz dodać winietę, aby dalej podkreślić temat.
* kwota: Użyj suwaka „ilości”, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu. Lekka, ciemniejąca winieta często działa dobrze z lęgiem grunge.
* Midpoint: Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj suwak „okrągłości”, aby zmienić kształt winiety.
* Feather: Dostosuj suwak „pióro”, aby zmiękczyć przejście między winietem a resztą obrazu.
8. Eksperymentacja i udoskonalenie:
* eksperyment: Kluczem do stworzenia dobrego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić szczegóły, zwłaszcza teksturę skóry i ziarno.
* subtelność: Zasadniczo lepiej jest zacząć od bardziej subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Przesunięcie każdej pojedynczej korekty może szybko prowadzić do nienaturalnego lub nieprzyjemnego wyniku.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Efekty grunge mogą czasem sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Dostosuj suwaki kolorowe w panelu klasyfikacyjnym kolorów lub użyj panelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja), aby dopracować odcienie skóry.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom, które tworzą efekty grunge. Mogą one stanowić punkt wyjścia dla własnych edycji. Pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu!
* przed/po: Użyj widoku przed/po Lightroom (naciśnij klawisz BackSlash), aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
Wskazówki dotyczące najlepszych wyników:
* Zacznij od dobrej jakości obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Rozważ temat: Efekty grunge najlepiej działają na portretach z silnym, nerwowym lub zwietrzałych atmosferą.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo grunge może sprawić, że obraz będzie wyglądał amatorski. Cel w zrównoważonym i subtelnym efekcie.
* Użyj masek do selektywnych korekt: Maski umożliwiają stosowanie dostosowań do określonych obszarów obrazu, co może być pomocne w kontrolowaniu efektu grunge i ochrony odcieni skóry. Przydatne są również gradienty promieniowe.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu efektów grunge, które wyglądają świetnie.
* Unikaj zbyt gładkiej skóry: Tekstury grunge najlepiej działają z naturalnie wyglądającą skórę. Unikaj zbyt gładkiej skóry w edycjach, ponieważ może to przeciwdziałać szorstkości efektu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu i dobrze się bawić z procesem!