Zanim zaczniesz:importowanie i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo. Wybierz swoje obrazy i dostosuj ustawienia importu w razie potrzeby (np. Dodaj słowa kluczowe, zastosuj ustawienia opracowania importu).
2. Organizuj (opcjonalnie): Użyj kolekcji, ocen lub słów kluczowych, aby uporządkować swoje portrety. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas później.
przepływ pracy edycji (opracuj moduł):
To sugerowany przepływ pracy. Nie krępuj się go dostosować. Skoncentrujemy się na module opracuj w Lightroom.
1. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* bilans biały (wb): To jest kluczowe! Poszukaj neutralnego punktu na obrazie (np. Biała koszula, białe oczu). Użyj * White Balance Selector * (narzędzie Eyedropper) i kliknij punkt neutralny. Jeśli nie masz punktu neutralnego, spróbuj dostosować temperaturę (więcej żółtych/niebieskich) i odcień (więcej zielonych/magenta) suwaków, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. *Pamiętaj, że dokładny WB ustawia podstawę wszystkiego innego.*
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego tematu bez przycinania (utraty szczegółów) w wyznacznikach lub cieniach. Dobrą zasadą jest nieco nadmierne ekspozycja (wystarczy, aby rozjaśnić twarz), a nie niedoświetlenie.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast. Zasadniczo portrety korzystają z nieco bardziej miękkiego wyglądu, więc możesz * nieco zmniejszyć *.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub błyszcząca skóra. Pociągnij najważniejsze suwak w dół, aby przywrócić szczegóły.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów w cieniu. Pociągnij suwak cienia w górę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka białych. Ekran zmieni się w biało, a podczas przemieszczania suwaka zobaczysz, że obszary stają się czarne. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak duże obszary stają się czarne. Pomaga to zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka Czarnego. Ekran zmieni się biały, a gdy poruszasz suwak, zobaczysz, że obszary stają się białe. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak duże obszary stają się białe. Pomaga to zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. W przypadku portretów * nieco zmniejsz * jasność, aby zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej pochlebny efekt. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądał sztucznie.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i tak już żywych kolorów (takich jak odcienie skóry). Jest to często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
2. Krzywa tonu (opcjonalnie, ale potężna):
* Krzywa tonu pozwala na drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa: Najczęstszą metodą portretów jest stworzenie subtelnego „S-Curve” w celu dodania kontrastu bez bycia surowym. Pociągnij lekko w prawej górnej części krzywej, aby przyciemnić podświetlenia i podciągnij lekko na dolnej lewej części, aby rozjaśnić cienie. Delikatna krzywa jest zwykle najlepsza.
3. HSL/panel kolorów (regulacje kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów.
* hue: Zmień kolory (np. Zmień lekko pomarańczowy odcień skóry, aby być bardziej żółty lub czerwony).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczy i żółci, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Jest to przydatne do rozjaśniania lub przyciemnienia niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić luminancję pomarańczowej, aby odcienie skóry świeci trochę więcej. Możesz także zaciemnić bluesa, aby pogłębić niebo.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ ilość ostrzania. Rozpocznij niski (np. 40-60) i stopniowo rosnąć, aż zobaczysz, że szczegóły nie będą ostrzejsze.
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół wyostrzanych krawędzi. Zachowaj ten niski (np. 0,8-1,0), aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Tworzy maskę, która chroni obszary przed wyostrzaniem (jak skóra). Wyostrzona skóra często sprawia, że wygląda gorzej. Celem jest tylko wyostrzenie obszarów, które go potrzebują (oczy, włosy, ubranie). Masowanie skóry pokaże się, że białe obszary stają się czarne, gdy dostosowujesz suwak.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, jeśli widzisz hałas w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwiększ to, jeśli zobaczysz kolorowe plamki w cieniu.
5. Korekty obiektywu:
* Korekty profilu: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winietowanie w oparciu o użyty obiektyw. To zwykle dobry pomysł.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczna korekta nie jest idealna, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, aberracje chromatyczne i suwaki winietowe.
6. Transform (opcjonalnie - do ustalania perspektywy):
* Jeśli strzelisz pod dziwnym kątem i masz zniekształcenie perspektywiczne (np. Budynki pochylone), użyj panelu transformacji, aby go poprawić. „Auto” często wykonuje dobrą robotę.
7. Lokalne regulacje (przy użyciu szczotek, filtrów promieniowych i filtrów stopniowych):
* Tutaj możesz wprowadzić ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla z ujemną jasnością, ujemną ostrością i niewielkim spadkiem konsystencji w celu zmiękczenia skóry. Bądź subtelny! Zmień szczotkę, aby płynnie połączyć efekt. Skoncentruj się na obszarach podatnych na wady lub teksturę.
* Dodge &Burn (subtelny): Utwórz nowy pędzel z niewielkim wzrostem ekspozycji (Dodge), a drugi z niewielkim spadkiem ekspozycji (oparzenie). Użyj ich, aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając wymiar do twarzy. Skoncentruj się na kościach policzkowych, grzbiecie nosa i oczu.
* Zwiększ oczy: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, przejrzystością i ostrością, aby oczy popłynęły. Uważaj, aby go nie przesadzić. Możesz także zwiększyć nasycenie koloru tęczówki.
* zęby Whiten: Użyj pędzla ze zmniejszonym nasyceniem i niewielkim wzrostem ekspozycji na zęby wybielające. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie biało.
* Filtr radialny:
* winieta: Utwórz subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza do tematu. Umieść środek filtra promieniowego na twarzy pacjenta i dostosuj piórkę, aby połączyć efekt. Możesz również nieznacznie zwiększyć ekspozycję, aby dodać miękki blask w środku.
* Filtr dyplomowy:
* ciemne niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo.
8. Usuwanie punktów (szczotka lecznicza):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, rozproszenie lub zbłąkane włosy. Wybierz tryb „Heal” do płynnego mieszania lub trybu „klona” w celu dokładnego kopiowania. Dostosuj rozmiar i wtop szczotka, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
9. Upraw i prosto:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Użyj zasady trzeciej, złotego współczynnika lub innych wytycznych kompozycyjnych.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz, aby poprawić przechylenie.
10. Przed/po porównaniu:
* Użyj klawisza „\\”, aby przełączać między widokami przed i po ocenach.
11. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj. Wybierz żądane ustawienia eksportu (typ pliku, jakość, rozmiar, przestrzeń kolorów). SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Celować w naturalny wynik.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Naturalna, zdrowo wyglądająca skóra ma kluczowe znaczenie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Spraw, aby były ostre i wciągające.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Zapisz ustawienia: Gdy znajdziesz styl, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować go do innych portretów.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Znajdź portrety, które podziwiasz i używaj ich jako inspiracji do własnej edycji.
* Kalibruj swój monitor: Zapewnij dokładną reprezentację kolorów poprzez regularną kalibrując monitor.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Przykładowy przepływ pracy dla szybkich edycji:
1. Bilans biały (Eyedropper na neutralnym tonie)
2. Ekspozycja
3. Podprawy/cienie
4. Jasność (negatywna -około -10 do -20)
5. Wyostrzenie (z maskowaniem)
6. Usunięcie punktów (wady)
Pamiętaj, aby dostosować te kroki w oparciu o konkretne potrzeby każdego portretu. Powodzenia!