i. Zrozumienie swojej wizji i zdefiniowanie swojego stylu:
Przed zanurzeniem się w Lightroom potrzebujesz jasnego wyobrażenia o estetyce, którą chcesz osiągnąć.
* Inspiracja:
* Zbieraj obrazy: Zbierz portrety, które podziwiasz. Analizuj je:jakie są palety kolorów, style oświetlenia, odcienie skóry i ogólny nastrój?
* Przeglądaj online: Użyj blogów Pinterest, Instagram i Photography, aby znaleźć inspirację. Poszukaj słów kluczowych, takich jak „Moody portrety”, „jasne i przewiewne portrety”, „vintage portrety”, „Portrety filmowe”, itp.
* Zdefiniuj swój styl: Zdecyduj, co sprawia, że twoje ustawienia wstępne są wyjątkowe. Chcesz:
* ciepłe i zachęcające?
* fajne i nastrojowe?
* jasne i przewiewne z pastelowymi tonami?
* Wysoki kontrast i dramatyczny?
* desaturat i vintage?
* odważny i kolorowy?
* docelowe odbiorcy: Dla kogo tworzysz te ustawienia? (np. Portrety rodzinne, pędy modowe, fotografia kosmetyczna). Docelowa publiczność wpłynie na styl.
ii. Praca w module programu Lightroom:
Oto proces faktycznego budowania ustawień wstępnych:
1. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie portretowe, które ma dobrą ekspozycję, przyzwoite oświetlenie i temat podobny do tego, co zwykle będziesz kręcić. Najlepszy jest neutralny punkt początkowy.
* Dokonaj podstawowych korekt (w razie potrzeby): Bardzo subtelne korekty ekspozycji i równowagi białej mogą być czasem konieczne * przed * zaczniesz tworzyć kreatywny wygląd. Cieraj na ogólnie dobrze narażony i zrównoważony kolor obrazu jako fundament.
2. Dostosuj panel podstawowy: W tym miejscu wprowadzisz najbardziej fundamentalne zmiany.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast może stworzyć dramat; Niższy kontrast może dać bardziej miękki, bardziej vintage.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze części obrazu. Opuszczenie ich może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach i stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze części obrazu. Podniesienie ich może rozjaśnić cienie i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj oszczędnie, aby uniknąć blokowania cieni.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry, szorstki wygląd skóry. Subtelne korekty są często najlepsze.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Przydatne do dodawania koloru bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do zbyt nasyconych odcieni skóry.
3. krzywa tonowa: Jest to potężne narzędzie do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu obrazu.
* Krzywa punktowa: Pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji różnych zakresów tonalnych.
* s-curve: Zwiększa kontrast (rozświetlacze Lights, ciemnieje cienie). Klasyczny wygląd.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast (podświetlacze ciemności, rozjaśnia cienie). Tworzy wyblakły, matowy wygląd.
* krzywa liniowa: Spłaszcza kontrast.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Dostosowanie ich indywidualnie może tworzyć ciekawe odlewy kolorów i efekty tonalne.
4. HSL / Color Panel: Tutaj dopracowujesz poszczególne kolory.
* hue: Przesuwa kolor w kierunku innego odcienia (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. W przypadku portretów zwróć szczególną uwagę na:
* pomarańczowy i czerwony: Wpływać bezpośrednio na odcienie skóry. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Dostosuj nasycenie, aby skóra była mniej lub bardziej żywa. Dostosuj odcień do ciepłej lub chłodnej skóry.
* żółty i zielony: Wpływać na liście i pochodzenie.
* niebieski i aqua: Wpływać na niebo i wodę.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaje odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podkreśla odcień i nasycenie: Wybierz odcień i wyreguluj jego nasycenie, aby dodać subtelny kolor odlewany do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* cienie Hue i nasycenie: Wybierz odcień i wyreguluj jego nasycenie, aby dodać subtelny kolor odlewany do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Kontroluje mieszankę między kolorami podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Określa, jak płynnie łączą się kolory podświetlenia i cienia.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach, ponieważ nadmierne wyostrzenie może podkreślić niedoskonałości skóry.
* kwota: Kontroluje stopień ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ nadmierna redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka).
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winietowanie w oparciu o profil soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia do obrzeżania kolorów.
8. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaje obrazu ciemną lub jasną krawędź. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
* ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film. Może stworzyć styl vintage lub filmowy.
* dehaze: Dodaje lub usuwa atmosferyczną mgłę.
9. Kalibracja: Dostosuj suwaki odcieniowe pierwotnych i cienia, aby dopracować ogólny bilans kolorów obrazu.
iii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnym.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl i potencjalne zastosowanie (np. „Warm skóry”, „Moody Sepia”, „Bright and Airy Pastel”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety - ciepłe”, „Portrety - B&W”, „„ Krajobrazy ”).
5. Wybierz Ustawienia do: *Co najważniejsze*, zdecyduj*, które*ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Uncheck Ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów, takie jak:
* Bilans biały: Chyba że * zawsze * chcesz, aby ustawienie wstępne wymusiły określoną równowagę białej. Zwykle najlepiej pozostawić niezaznaczone.
* Ekspozycja: Chyba że * zawsze * chcesz, aby ustawienie wstępne wymusiły określoną ekspozycję. Zwykle najlepiej pozostawić niezaznaczone.
* Lokalne korekty (filtry stopniowe, szczotki regulacji): Są one specyficzne dla obrazu i nie powinny być zawarte w ustawieniach ogólnego przeznaczenia.
* Transform: Poprawia problemy z perspektywy, które są specyficzne dla każdego obrazu.
* Usuwanie punktowe: Do usuwania wad, plam kurzu itp.
* Crop: Rzadko potrzebne w ustalonym.
Zazwyczaj będziesz chciał dołączyć:
* krzywa tonów
* HSL/Color
* Grading kolorów
* detale (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty soczewek
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* Kalibracja
* Podstawowe korekty tonów (Kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie) - * Użyj ostrożnie. * Możesz je wykluczyć, jeśli chcesz zachować elastyczność tych regulacji na poszczególnych obrazach.
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj go na różnych zdjęciach portretowych o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
2. Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia po zastosowaniu go do obrazu. Jest to często konieczne, aby dostroić poszukiwanie konkretnego zdjęcia.
3. iterate: W oparciu o testy wróć do modułu opracowywania i zmodyfikuj sam ustawienie wstępne. Powtarzaj proces testowania, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
4. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje, dokonując niewielkich korekt określonych ustawień. Może to dać szerszy zakres opcji do wyboru.
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych i niepochlebnych rezultatów.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Użyj regulacji HSL, aby dopracować odcienie skóry bez wpływu na inne kolory na zdjęciu.
* Unikaj przycinania: Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni. Może to spowodować utratę szczegółów i nienaturalny wygląd.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry, przyciemnienie tła). * Nie uwzględniaj ich w zapisanym ustawieniu.* Są one specyficzne dla obrazu.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalny i filmowy wygląd.
* Włącz ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać Twoim obrazom klimat podobny do filmu.
* Opracuj styl podpisu: Twórz ustawienia wstępne, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i wizję. Pomoże ci to wyróżnić się z tłumu.
* Rozważ różne warunki oświetlenia: Utwórz różne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia (np. Naturalne światło, studyjne światło, złota godzina).
* Naucz się „czytaj” światło: Zrozum, w jaki sposób różne źródła światła wpływają na odcienie skóry i jak skorygować odlewki kolorów.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Mniej jest często więcej. Cieraj na naturalny i pochlebny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień wstępnych.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Presety są przechowywane w katalogu Adobe Lightroom, więc upewnij się, że okresowo tworzysz kopie zapasowe.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiającą Lightroom Preving Presets do portretów, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i osiągnąć kreatywną wizję. Powodzenia!