Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* narażenie na paznokcie i skupienie: Kluczowe jest uzyskanie ekspozycji i skupienia się w aparacie. Próba późniejszych problemów jest trudna i może obniżyć jakość obrazu.
* mają wizję: Zanim jeszcze zaimportujesz swój obraz, miej przybliżone pojęcie o pożądanym wyglądzie. Czy dążysz do miękkiego, naturalnego wyglądu, nastrojowego, dramatycznego stylu czy czegoś innego? To poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku
1. Importować i zorganizować:
* import: Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom. Wybierz dobry wstępny import, który stosuje podstawowe korekty obiektywu i redukcję szumów.
* zorganizuj: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen gwiazd, aby zarządzać swoimi obrazami. Zaoszczędzi to mnóstwo czasu później.
2. Podstawowe korekty (podstawowe fundamenty)
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek): Lightroom często automatycznie wykrywa soczewkę i stosuje poprawki do zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej. Jeśli nie, wybierz obiektyw ręcznie. Ten krok ma kluczowe znaczenie dla jakości obrazu.
* bilans biały (panel podstawowy):
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szare tło). To dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostrojenie go.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj suwak tymczasowy, aby uzyskać ciepło (żółty) lub chłód (niebieski) i suwak odcienia dla magenta lub zielonego. Zaufaj swoim oczom! Celem jest osiągnięcie realistycznych odcieni skóry.
* Ekspozycja (panel podstawowy):
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby ogólnie rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wysadzeni podświetlenia) lub niedośrednich (zablokowane cienie). Miej oko na histogram.
* Contrast (panel podstawowy):
* Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki, płaski wygląd. Subtelne korekty są często najlepsze.
*
* Te suwaki dają większą kontrolę nad zakresem tonalnym:
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.
* Hold Alt (Windows) lub opcja (Mac) podczas przeciągania białych i czarnych suwaków, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które są czyste białe lub czyste czarne, tracąc szczegóły).
* Clarity (panel podstawowy):
* Dodaje lub odejmuje kontrast w średnim tonie. Niewielka negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę. Bądź bardzo ostrożny przy dodaniu pozytywnej przejrzystości, ponieważ może podkreślić teksturę skóry i niedoskonałości. Użyj do tego pędzla zamiast globalnej regulacji.
* dehaze (panel podstawowy):
* Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle nie potrzebne do portretów studyjnych, ale może być przydatne do strzałów na zewnątrz.
3. Ukierunkowane korekty (prawdziwa magia)
* pędzel regulacyjny (regulacji lokalnych): Szczotka regulacyjna jest twoim najlepszym przyjacielem do edycji portretów. Użyj go, aby wprowadzić zlokalizowane zmiany w określonych obszarach obrazu. Oto kilka typowych zastosowań:
* Wygładzanie skóry:
* Zmniejsz jasność (wartości ujemne). Zacznij od małego!
* Zmniejsz teksturę (wartości ujemne). Używaj oszczędnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Zwiększ miękkość (niewielka ilość).
* Zwiększ redukcję hałasu. (Ponownie użyj oszczędnie!)
* Pamiętaj, aby dostosować rozmiar pędzla i pióro, aby uzyskać naturalne wyniki.
* Ważne: Skoncentruj się na obszarach o oczywistych przebarwieniach lub fakturze. Unikaj wygładzania ważnych detali, takich jak brwi, rzęsy i zakątki ust. Stopniowo buduj efekt wygładzania.
* Dodge and Burn (regulacje światła i cienia):
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel. Nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,3). Posmaruj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i centra oczu.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel. Nieznacznie zmniejsz ekspozycję (-0,1 do -0,3). Posmaruj obszary, które chcesz tworzyć cienie, takie jak pod kątem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i wokół krawędzi twarzy.
* Celem jest subtelne wyrzeźbienie twarzy światłem i cieniem.
* Ulepszenie oka:
* Zwiększ ekspozycję (nieznacznie), aby rozjaśnić oczy.
* Zwiększ kontrast (nieznacznie), aby oczy pobiegły.
* Zwiększ przejrzystość (nieznacznie), aby wyostrzyć oczy.
* Zwiększ nasycenie (nieznacznie), aby poprawić kolor oczu.
* Dodaj niewielką ilość poprawy tęczówki na suwak luminancji w panelu HSL.
* Ulepszenie warg:
* Zwiększ nasycenie, aby usta były bardziej żywe.
* Dostosuj odcień, aby dopracować kolor warg.
* Nieco zwiększ jasność, aby dodać definicję.
* Filtr dyplomowy (korekty lokalne): Przydatne do regulacji nieba w portretach zewnętrznych lub tworzenia subtelnego winietowania.
* Filtr radialny (regulacji lokalnych): Przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta lub dodanie subtelnej winiety.
4. Gradowanie kolorów (kreatywny wygląd)
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj kolory na obrazie. Na przykład możesz przesuwać odcienie skóry nieco cieplejsze lub chłodniejsze. Kluczowe są subtelne korekty.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony, desurowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Zwiększenie luminancji może rozjaśnić niektóre kolory, przy jednoczesnym zmniejszeniu jej może je przyciemnić.
* Użyj tego panelu, aby dopracować odcienie skóry, dostosować kolory tła i stwórz spójną paletę kolorów.
* Panel oceniania kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Ten panel umożliwia dodawanie różnych odlewów kolorów do cieni, środkowych paneli i wyświetleń swojego obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój i styl.
* Użyj suwaków mieszania i równowagi, aby dopracować efekt oceniania kolorów.
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu (akcenty wykończeniowe)
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Trzymaj alt (Windows) lub opcję (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Jest to * kluczowe * dla portretów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
6. Usuwanie punktów (oczyszczanie)
* narzędzie do usuwania punktów: Usuń wady, plamy kurzu i inne zakłócenia. Użyj trybu „Heal” do bezproblemowego mieszania.
7. Eksport:
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie w porządku do użytku w sieci. TIFF jest lepszy dla wysokiej jakości wydruków.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar, aby dopasować się do zamierzonego użycia (np. Określone wymiary witryny).
* znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Pozostaw naturalną fakturę, aby zachować realistyczny wygląd.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dąż do naturalnych i zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub błotnistych tonów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na przyspieszenie przepływu pracy, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu. Pomyśl o ustawieniach wstępnych jako szablonie, aby zacząć.
* Naucz się skrótów klawiatury: Uczenie się skrótów klawiatury Lightroom znacznie przyspieszy proces edycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta importu i obiektywu
2. Podstawowe korekty (WB, ekspozycja, kontrast, podświetlenia/cienie/białe/czarne)
3. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny do wygładzania skóry, uchylanie/spalanie, wzmocnienie oczu)
4. HSL/panel kolorów (kolorowe kolory, zwłaszcza odcienie skóry)
5. Wyostrzenie i redukcja hałasu (przy starannym maskowaniu)
6. Usunięcie miejsca
7. Eksport
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrych obrazów: Właściwe oświetlenie i kompozycja w aparacie ułatwia edytowanie.
* opanuj pędzel regulacyjny: To jest twoje podstawowe narzędzie docelowych regulacji.
* bądź subtelny: Nadmierna edycja może zrujnować portret.
* Skoncentruj się na oczach: Są kluczem do urzekającego portretu.
* Ćwicz i eksperyment: Znajdź swój własny styl i przepływ pracy.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i stworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Powodzenia!