1. Zrozumienie twojego stylu i wizji:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jaki nastrój chcesz wywołać? Wolisz:
* ciepłe i słoneczne: Przywołuje uczucie szczęścia, komfortu i naturalności.
* fajne i nastrojowe: Tworzy dramat, wyrafinowanie i introspekcja.
* High Contrast and Bold: Energiczny, nowoczesny i wpływowy.
* miękkie i przewiewne: Eteryczny, romantyczny i delikatny.
* vintage/inspirowane filmem: Nostalgiczny, o specyficznych odlewach kolorów i zboża.
* czarno -biały: Ponadczasowy, skoncentrowany na formie i emocjach.
* Zidentyfikuj swoje inspiracje: Spójrz na zdjęcia, które kochasz. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi:palety kolorów, poziomy kontrastu, ostrość i ogólny charakter. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
2. Kluczowe ustawienia opracowania do manipulowania:
Te ustawienia są elementami budulcowymi twoich ustawień. Eksperymentuj i zobacz, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Kluczowe dla ustawienia ogólnej temperatury kolorów. Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz. Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierne regulacje mogą wprowadzać hałas.
* kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Może być używany do tworzenia dramatycznego lub subtelnego wyglądu.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły na jasnym niebie lub skórze.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać białych (stracić szczegóły).
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Dostosuj, aby kontrolować głębokość cieni.
* obecność: (Jasność, wibracja i nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmiękcza lokalny kontrast, wpływając na ostrość i szczegóły. Pozytywne wartości mogą być surowe dla skóry; Wartości ujemne mogą stworzyć marzycielski wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez przesyłania odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
* krzywa tonowa:
* potężne narzędzie do regulacji kontrastu i równowagi kolorów.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie złożonych krzywych dla precyzyjnej kontroli nad wyświetleniami, cieniami i śródmieściami.
* Popularne krzywe:
* s-curve: Zwiększa kontrast (klasyczny).
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast (spłaszcza obraz).
* Krzywe inspirowane filmem: Często polega na podnoszeniu czarnych i/lub lekko zmiękczaniu atrakcji.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwa czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Kontroluje jasność koloru.
* Idealny dla: Rafinacja odcieni skóry, zwiększenie koloru oczu lub tworzenie określonych palet kolorów.
* Panel oceniania kolorów:
* Wprowadzone w nowszych wersjach Lightroom.
* Umożliwia odcień, śródmieściu i cieni o różnych kolorach.
* Świetnie dla: Tworzenie stylistycznych odlewów kolorów, stylizacji vintage lub dodawanie subtelnych harmonii kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość obrazu. Używaj ostrożnie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty. Maskowanie jest ważne tylko dla wyostrzania obszarów, które go potrzebują (takie jak oczy, włosy i tekstury odzieży).
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciany szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik. Ostrożnie użyj luminancji.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winietowanie na podstawie używanego obiektywu.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może być użyte do przyciągnięcia oka widza w kierunku środka.
3. Proces tworzenia ustawień wstępnych:
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz obraz portretowy, który jest dobrze narażony i reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle kręcisz.
2. Zacznij od podstawowych korekt: Zacznij od korekty ekspozycji, równowagi białej i kontrastu.
3. Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z innymi ustawieniami, pamiętając o pożądanej estetyce. Nie bój się przekraczać granic i wypróbować różne rzeczy. Użyj HSL/kolor, aby dostosować poszczególne kanały kolorów. Eksperymentuj z krzywą tonu, aby dostroić kontrast i równowagę kolorów.
4. Udoskonal i ulepsz: Powiększ obraz, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów lub niechcianych efektów. Dostosuj ustawienia, aż będziesz zadowolony z wyniku. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, upewniając się, że wyglądają naturalnie.
5. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do modułu Rozwoju.
* Kliknij panel „+” obok panelu „Presets” (lewa strona).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „inspirowany film”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utworzyć nową grupę).
* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. W przypadku uniwersalnego ustawienia, możesz * odznaczyć * Ustawienia, takie jak:
* Bilans biały: Chyba że zawsze strzelasz w tych samych warunkach oświetlenia.
* Ekspozycja: Ekspozycja jest bardzo specyficzna dla obrazu.
* Korekty soczewek: Korekty profilu soczewki są specyficzne dla zastosowanego obiektywu.
* Transform: Regulacja rotacji i perspektywy są również bardzo specyficzne dla obrazu.
* Kliknij „Utwórz”.
4. Testowanie i iteracja:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych obrazów: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na niewielkie korekty ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby zoptymalizować wygląd każdego portretu.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które ci się podoba, możesz tworzyć warianty, dokonując małych poprawek do określonych ustawień. Na przykład możesz stworzyć wstępny wstępny „ciepły portret - słoneczny” i „ciepły portret - pochmurny”.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi ustawieniami z innymi fotografami i poproś o ich opinię.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień:
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Podczas tworzenia ustawień portretowych odcienie skóry są najważniejsze. Unikaj nadmiernych tonów pomarańczowych, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* Przyjmuj ocenę kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń, cieni lub śródmieściu. Może to stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd. Spróbuj zabarwić cienie niebieskie lub zielone, aby uzyskać nastrojowy efekt.
* Eksperyment z ziarnem: Dodanie odrobiny ziarna może nadać Twoim portrety filmowy charakter.
* Utwórz czarno -białe ustawienia: Czarno -białe portrety mogą być bardzo potężne. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i krzywymi tonowymi, aby stworzyć różnorodne czarno -białe style. Nie tylko desaturuj; Użyj panelu miksowania B&W do indywidualnej kontroli kanału kolorów.
* Użyj filtrów promieniowych i stopniowych: Utwórz zlokalizowane korekty, aby ulepszyć określone obszary obrazu, takie jak oczy lub tło. Korekty te można następnie zapisać jako część ustawień wstępnych (sprawdź „korekty lokalne” w oknie dialogowym Preset Creation).
* Presets stosu: Eksperymentuj z zastosowaniem wielu ustawień wstępnych do obrazu. Może to stworzyć unikalne i złożone efekty. W tradycyjnym sensie nie możesz bezpośrednio „układać” ustawień, ale możesz zastosować jedną, dokonać dodatkowych korekt, a następnie zapisać * cały * wygląd jako nowy ustawienie.
* Bądź zgodny ze swoją wizją: Najlepsze ustawienia wstępne odzwierciedlają jasną i spójną wizję artystyczną.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernych korekt, które mogą prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry, utraty szczegółów i artefaktów.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć aureoty i inne niechciane efekty.
* ignorowanie tonów skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i przyjemnie.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych sytuacjach.
* zbyt mocno poleganie na ustawieniach: Presety są doskonałym punktem wyjścia, ale nie należy ich stosować jako substytut dobrej techniki fotografii. Przygotuj się na dostosowanie każdego obrazu, aby zoptymalizować wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych dla portretów, które pomogą Ci rozwinąć spójny i rozpoznawalny styl. Powodzenia!