1. Zrozumienie fundamentu:moduł opracowywania Lightroom
* Ekspozycja: Kontroluje ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze części obrazu.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze części obrazu.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze białka na obrazie, potencjalnie ich przycinając.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze czarne na obrazie, potencjalnie ich przycinając.
* Temperatura: Przesuwa kolory w kierunku cieplejszych (żółtych) lub chłodniejszych (niebieskich) tonów.
* tint: Przesuwa kolory w kierunku zielonego lub magenta.
* obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, zwiększając teksturę. Używaj oszczędnie na portretach.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność mniej nasyconych kolorów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Oferuje precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* HSL / Color: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Pozwala wprowadzić kolory do cieni, śródmieściu i atrakcji. Idealne na stylistyczną paletę kolorów.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na obrazie. Ważne dla ostatecznych dotknięć.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno lub hałas. Ważne dla obrazów wysokich ISO.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie soczewki, aberracja chromatyczna i winietowanie.
* Transform: Koryguje perspektywę.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Dostosowuje sposób, w jaki Lightroom interpretuje kolory z aparatu.
2. Zanim zaczniesz:Inspiration &Vision
* Znajdź inspirację: Przeglądaj strony fotograficzne (np. 500px, Unsplash, Instagram) i podziwiasz style. Zwróć uwagę na:
* palety kolorów: Czy są ciepłe i złote? Fajne i wyciszone? Wibrujący?
* Zakres tonalny: Wysoki kontrast czy miękki i przewiewny?
* tony skóry: Naturalny czy stylizowany?
* nastrój: Jak czujesz obraz?
* Zdefiniuj swój styl: Z jakiego rodzaju fotografii portretowej chcesz być znany? Opracuj ustawienia wstępne, które są zgodne z twoją wizją.
* Rozważ temat: Pomyśl o rodzajach portretów, które zwykle bierzesz. Czy są to portrety studyjne, portrety zewnętrzne lub ujęcia stylu życia? Różne środowiska wymagają różnych podejść.
3. Proces edycji:krok po kroku
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażone zdjęcie w wyniku dobrego kompozycji.
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Najpierw popraw równowagę białą. Użyj narzędzia kroplowania wzroku i kliknij na zdjęciu coś białego lub neutralnego szarości. W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
* kontrast: Subtelna regulacja kontrastu może zwiększyć głębokość, ale unikać skrajności, które wyglądają surowo.
* Regulacje tonalne (podświetlacze, cienie, białe, czarne):
* Użyj tych suwaków, aby dopracować ogólny zasięg tonalny i wydobyć szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami, aby uzyskać wysoki (jasny i przewiewny) wygląd lub niski (ciemny i nastrojowy) wygląd.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Tutaj możesz być kreatywny!
* s-curve: Zwiększa kontrast. Subtelny jest często lepszy.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej vintage wygląd.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej (przeciągnij lewy dolny punkt w górę), aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosowanie tych krzywych wprowadza odcienie kolorów. Na przykład podniesienie niebieskiej krzywej w cieniu doda niebieską obsadę do ciemnych obszarów.
* HSL/Color:
* hue: Przesuń kolor poszczególnych odcieni. Na przykład możesz subtelnie przesunąć odcień pomarańczy, aby uczynić odcienie skóry przyjemniejszymi.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Często desaturowanie żółci i pomarańczy mogą poprawić odcienie skóry. Zwiększenie bluesa i zieleni może poprawić krajobrazy w portretach zewnętrznych.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające czerwone mogą wzmocnić usta. Zaciemniający blues może sprawić, że niebo jest bardziej dramatyczne.
* Gradowanie kolorów:
* Jest to potężne narzędzie do dodawania stylistycznych odlewów kolorów. Spróbuj dodać ciepły odcień do najważniejszych atrakcji i fajny odcień do cieni, aby uzyskać film kinowy.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne i interesujące palety kolorów.
* detal:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną kwotę ostrzania, zwracając uwagę na ustawienia promienia i szczegółowe. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie w przypadku obrazów ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i rozmyty. Użyj suwaka szczegółowości, aby odzyskać trochę tekstury.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Usuń aberrację chromatyczną.
* Efekty:
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Używaj go oszczędnie i rozważ ogólny ton obrazu. Negatywne winietowanie rozjaśnia krawędzie, które można użyć do wysokiego wyglądu klucza.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać fakturę.
* Kalibracja:
* W tej sekcji dostosowuje się, w jaki sposób Lightroom interpretuje kolory z aparatu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami profilu, aby znaleźć wygląd. Unikaj ekstremalnych ustawień, ponieważ mogą one tworzyć nierealne kolory.
4. Oszczędzanie wstępnie
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, przejdź do lewego panelu Modułu i kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Cool Matte”, „BW High Contrast”).
* Wybierz grupę, aby zapisać wstępny wstępnie. Możesz utworzyć nową grupę, jeśli chcesz zorganizować swoje ustawienia wstępne.
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystkie ustawienia, które dostosowałeś.
* Rozważ wykluczenie: Ekspozycja (ponieważ często jest to specyficzne dla obrazu), korekty soczewek (jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe działały z różnymi soczewkami) i redukcję szumów (ponieważ różni się w zależności od ISO). Równowaga biała jest często specyficzna dla aparatu i możesz to również wykluczyć.
* Kliknij „Utwórz”.
5. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych obrazów: Przetestuj go na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na poprawki do ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień w celu dostrojenia wyglądu.
* iterate: Na podstawie testów udoskonal swój ustawienie wstępne. Może być konieczne dostosowanie intensywności niektórych efektów lub zmienić równowagę kolorów.
Kreatywne pomysły i style
* vintage/inspirowane filmem:
* Niższy kontrast.
* Efekt matowy (podnieś czarny punkt krzywej tonu).
* Ciepłe tony (zwiększ temperaturę i dodaj odrobinę żółtego/pomarańczowego w cieniu).
* Dodaj subtelne ziarno.
* Lekka winieta.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększ ekspozycję.
* Zmniejsz kontrast.
* Podnieś cienie i białe.
* Miękka paleta kolorów (desaturuj niektóre kolory).
* Low-key (ciemny i nastrojowy):
* Zmniejsz ekspozycję.
* Zwiększ kontrast.
* Ciemne cienie i czarne.
* Bogate, nasycone kolory (lub desatuowane dla dramatycznego monochromatycznego wyglądu).
* czarno -biały:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Eksperymentuj z różnymi emulacjami filtra kolorów (czerwony filtr =jaśniejsza skóra, niebieska filtr =ciemniejsza skóra).
* Dostosuj kontrast i cienie, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Dodaj ziarno do filmu przypominającego film.
* kolor pop:
* Zwiększ nasycenie określonych kolorów (np. Reds, Blues, Zieloni).
* Użyj panelu HSL, aby utworzyć unikalne kombinacje kolorów.
* Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* monochrom z akcentem kolorowym:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Użyj panelu HSL, aby przywrócić pojedynczy kolor (np. Czerwony na usta, niebieski dla oczu).
Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, które wyglądają nienaturalnie. Większość najlepszych ustawień jest subtelna.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Dąż do naturalnie wyglądającej, zdrowej skóry.
* mniej jest bardziej z jasnością: Jasność może zwiększyć teksturę, ale może również podkreślać zmarszczki i niedoskonałości. Używaj go oszczędnie na portretach. Rozważ użycie pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością selektywnie na skórze.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć aureoty i artefakty.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Jest to potężne narzędzie do dodawania unikalnych odlewów kolorów do zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojego stylu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj swoje ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu, aby ich nie stracić.
* Udostępnij i naucz się: Udostępnij swoje ustawienia wstępne z innymi fotografami i poproś o opinię. Ucz się także z ustawień i technik innych fotografów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które pomogą Ci zdefiniować styl fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!