i. Zrozumienie podstaw
* Lightroom Workflow: Zapoznaj się z paneli modułu Lightroom:podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, podzielone tonowanie, detale, korektę soczewki, transformację, efekty i kalibrację.
* docelowe odbiorcy: Rozważ rodzaje portretów, które zwykle strzelasz. Czy są to portrety studyjne, naturalne lekkie portrety na zewnątrz, czy coś innego? Presetyczny ideał do jasnego, przewiewnego portretu na zewnątrz może nie działać dobrze w słabo oświetlonym otoczeniu.
* Spójność: Presety pomagają osiągnąć spójny styl na wielu zdjęciach, oszczędzając czas i wysiłek.
ii. Proces twórczy - od pomysłu do wykonania
1. Inspiracja i koncepcja:
* tablice nastroju: Zbierz inspirację ze stron takich jak Pinterest, Instagram i Photography Blogs. Zbieraj obrazy z podobnymi tonami, stylami i paletami kolorów, które podziwiasz. Daje to wizualny przewodnik.
* Słowa kluczowe: Zidentyfikuj słowa kluczowe, które opisują wygląd, który chcesz osiągnąć (np. „Warm i vintage”, „Cool and Cinematic”, „Bright and Airy”, „Moody and Contrasty”).
* Istniejące ustawienia wstępne: Eksperymentuj z istniejącymi ustawieniami wstępnymi jako punktem wyjścia. Nie bój się podnosić ich mocno, dopóki nie pasują do twojej wizji. To świetny sposób na naukę.
* Spójrz na zdjęcia filmowe: Gradowanie kolorów w filmach może zapewnić doskonałą inspirację dla twoich ustawień.
2. Wybór obrazu testowego:
* Przedstawiciel: Wybierz zdjęcie reprezentatywne dla rodzaju portretów, na których będziesz używać ustawień wstępnych. Powinno to mieć dobrą ekspozycję, ostre skupienie i przedmiot, z którym dobrze pracujesz.
* różnorodność tonów: Idealnie wybierz obraz z dobrym zakresem tonów, od wyświetleń po cienie.
3. Opracowanie ustawień wstępnych: Działa systematycznie za pośrednictwem modułu programowania. *Dokumentuj każdy krok, który podejmujesz podczas idź.*
* Basic Panel:
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego (temp i odcień). Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry. Rozważ nieco cieplejszą temperaturę dla klasycznego wyglądu portretowego lub chłodniejszego, aby uzyskać bardziej nowoczesny charakter.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Unikaj nadmiernej ekspozycji, szczególnie w najważniejszych wydarzeniach.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od pożądanego nastroju. Niższy kontrast tworzy bardziej miękki, delikatny wygląd. Wyższy kontrast sprawia, że obraz jest bardziej uderzający.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są niezbędne do kontrolowania zakresu dynamicznego. Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i podnieść cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby upewnić się, że korzystasz z pełnego zakresu tonalnego. Przytrzymaj `opcję/alt` i przeciągnij suwaki, aż zobaczysz przycinanie (gdzie obszary stają się całkowicie białe lub czarne). Potem lekko się wycofaj.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* * Jasność:* Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze. Zbyt wiele może dodać surowej konsystencji. Niewielka negatywna przejrzystość może stworzyć miękki efekt ostrości.
* * Vibrans:* Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Często lepszy wybór niż nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelny i naturalny.
* * Nasycenie:* Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Najbardziej wszechstronny rodzaj krzywej tonu. Użyj krzywej „s”, aby dodać kontrast. Płaska krzywa lub odwrócone „S” może stworzyć wyblakły lub vintage wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosowanie tych krzywych może wprowadzać zmiany kolorów i tworzyć interesujące tony. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć chłodniej, bardziej nowoczesną estetykę.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmień rzeczywisty kolor. Subtelne zmiany odcieni skóry mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desaturating Greens może zwrócić uwagę na temat. Zwiększenie nasycenia w czerwono może sprawić, że usta pop.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues może stworzyć bardziej nastrojowe niebo.
* podzielone tonowanie:
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni. Popularną techniką jest dodawanie ciepłych tonów do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni, aby uzyskać efekt filmowy. Obniż nasycenie, aby rozpocząć i zbudować stopniowo.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie przy wyższych ISO.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i poziomem chropowatości.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Użyj wartości ujemnych dla jaśniejszego środka, dodatnich wartości dla ciemniejszej krawędzi.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Panel kalibracji (zaawansowany):
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dopracować ogólną równowagę kolorów i stworzyć określony styl kolorów.
4. Iteracyjne udoskonalenie:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Gdy jesteś zadowolony z początkowego wyglądu, zastosuj ustawienie wstępne na kilka różnych obrazów o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry.
* Dobre dostosowanie: Dokonaj dalszych dostosowań do ustawień wstępnych w oparciu o to, jak wygląda na różnych obrazach. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić niewielkie poprawki do ekspozycji i równowagi białej na poszczególnych obrazach, nawet po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Sprawdź odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj nasycenia panelu kolorów i suwaków luminancji, aby udoskonalić odcienie skóry, aż będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
5. Zapisanie ustawień:
* rozwinąć> nowy preset: Kliknij ikonę „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwa: Podaj wstępnie opisową nazwę (np. „Ciepły portret vintage”, „Cool Cinematic”, „Bright and Airy”).
* grupa: Utwórz folder dla swoich niestandardowych ustawień, aby je uporządkować.
* Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Możesz * wykluczyć * takie rzeczy:
* Korekty soczewek (jeśli używasz różnych soczewek)
* Transform (jeśli chcesz zachować pierwotną kompozycję)
* Lokalne regulacje (szczotki regulacyjne, filtry stopniowe, filtry promieniowe)
* Korekty profilu
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
iii. Kreatywne pomysły i style
* vintage/film:
* Lekko desaturowane kolory.
* Ciepłe tony w atrakcjach, chłodniejsze odcienie w cieniu (podzielone tonowanie).
* Subtelne ziarno.
* Bardziej miękki kontrast.
* Lekka winieta.
* jasne i przewiewne:
* Zwiększona ekspozycja.
* Podniesione cienie.
* Chłodniejsza równowaga białych.
* Nieco zwiększona wibracja.
* Moody/ciemny i dramatyczny:
* Zmniejszona ekspozycja.
* Zmniejszone atrakcje.
* Silny kontrast.
* Fajna lub neutralna paleta kolorów.
* wysoki klucz:
* Jasne, nawet oświetlenie.
* Bardzo mały cień.
* Miękki kontrast.
* Pastelowa paleta kolorów.
* czarno -biały:
* Eksperymentuj z krzywą tonu, aby stworzyć różne poziomy kontrastu.
* Użyj czarno -białego panelu mix, aby kontrolować wartości tonalne poszczególnych kolorów.
* filmowy/turkusowy i pomarańczowy:
* Desaturuj większość kolorów, z wyjątkiem turkusowego i pomarańczowego.
* Przesuń bluesa w kierunku tonów turkusowych i skóry w kierunku pomarańczy.
* Użyj podziału toningu, aby dodać turkusowe do cieni i pomarańczowych do wyświetleń.
* selektywny kolor:
* Desaturuj wszystkie kolory, z wyjątkiem określonego koloru (np. Czerwone usta, niebieskie oczy).
iv. Ważne rozważania
* tony skóry: Najważniejszy aspekt ustawień portretowych. Zawsze sprawdzaj i dostosowuj odcienie skóry, aby wyglądały naturalnie i zdrowo. Poszukaj naturalnych pasemek i cieni, niezbyt płaskich ani plastikowych.
* nadmierne przetwarzanie: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać swoich zdjęć. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na jednej lub dwóch kluczowych korektach na raz.
* Użyj warstw regulacji/korekt lokalnych: Presete zapewniają podstawę, ale często będziesz chciał użyć pędzli/filtrów regulacji do unikania i spalania, wygładzania skóry lub dodawania światła.
* Naucz się używać panelu ocen koloru: To tutaj dokonujesz bardziej zaawansowanych korekt kolorów.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Dekonstruuj ustawienia wstępne, które lubisz zobaczyć, jak zostały stworzone. To nauczy Cię wiele o technikach oceniania kolorów.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową ustawień wstępnych w przypadku problemów komputerowych.
* Udostępnij swoje ustawienia wstępne: Udostępnianie ustawień z innymi jest świetnym sposobem na uzyskanie informacji zwrotnych i poprawę swoich umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych ustawień Lightroom, które pomogą Ci opracować własny styl podpisu i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!