1. Priorytetyzuj ciemne tło i światło:
* podstawowa koncepcja: Dramatyczne portrety często polegają na kontrastu. Mroczne tło (czarny, węgiel szary, głęboki niebieski) pozwala podmiotowi pop i podkreśla atrakcje i cienie, tworząc głębię i nastrój. Kontrolowanie światła jest najważniejsze w rzeźbieniu twarzy i podkreśleniu funkcji.
* Praktyczne kroki:
* tło: Użyj tła czarnego tkaniny (aksamit, muślin, a nawet gruby czarny arkusz), czarny papierowy papier lub pomaluj ścianę bardzo ciemny kolor. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby uniknąć rozlania światła z boków. Rozważ lekko teksturowany materiał dla bardziej naturalnego wyglądu.
* blokowanie światła: Oceń swój pokój. Zablokuj jak najwięcej naturalnego światła. Używaj zasłon zaciemnienia, kartonu z taśmą nad oknami lub strzelaj w nocy. Potrzebujesz kontrolowanego środowiska.
* Stojaki światła i modyfikatory: Zainwestuj w co najmniej jeden solidny stojak na światło i modyfikator. Modyfikator jest tym, co kształtuje i kontroluje twoje światło i jest niezbędny do dramatycznych portretów.
2. Master Techniki jednorodne (a następnie stamtąd):
* podstawowa koncepcja: Nie potrzebujesz złożonej konfiguracji oświetlenia, aby stworzyć dramat. Opanowanie technik jednorodka to świetny punkt wyjścia. Pojedyncze źródła światła tworzą silne cienie i atrakcje, samą istotę dramatycznego oświetlenia.
* Praktyczne kroki:
* Rembrandt Lighting: Klasyk z jakiegoś powodu. Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Pięknie rzeźbi twarz.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie dotyka cienia na policzku. Zapewnia bardziej miękkie, ale wciąż zdefiniowane, patrz.
* twarde vs. miękkie światło: Eksperymentuj z obiema. Naga żarówka lub mały odblasek tworzy twarde światło z ostrym cieniami. Softbox lub parasol rozprasza światło dla bardziej miękkich, bardziej stopniowych przejść. Twarde światło może być niezwykle dramatyczne, ale wymaga precyzyjnego umieszczenia i może być mniej wybaczające teksturę skóry. Miękkie światło jest bardziej wybaczające i może być używane do subtelnego kształtowania twarzy.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na obiekt, lekko go wyliczyć. To „feathering” zmiękcza światło i zmniejsza szorstkość.
3. Zainwestuj w kluczowy modyfikator (softbox lub danie piękności):
* podstawowa koncepcja: Modyfikator kształtuje źródło światła, wpływając na jego rozmiar, kierunek i twardość. Właściwy modyfikator może drastycznie poprawić twoje portrety.
* Praktyczne kroki:
* softbox: Duża softbox tworzy miękkie, pochlebne światło z delikatnymi cieniami. Jest to wszechstronna opcja ogólnego portretu. Prostokątna softbox może naśladować światło okienne.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z bardziej uderzającymi atrakcjami i szybszym spadkiem niż softbox. Jest doskonały do podkreślenia struktury kości i tworzenia dopracowanego wyglądu. Użyj z dyfuzorem skarpet, aby zmniejszyć surowość.
* parasole: Podczas gdy tańsze, parasole zapewniają mniej precyzyjną kontrolę niż softboxy lub dania kosmetyczne. Mogą być przydatne do odbicia światła lub jako światło wypełniające.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* podstawowa koncepcja: Dramatyczne oświetlenie to tylko połowa bitwy. Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazania nastroju i historii, które chcesz opowiedzieć.
* Praktyczne kroki:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne. Przechylenie głowy może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje.
* Umieszczenie podbródka: Lekko rozszerzanie podbródka może zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Rozważ wzrok. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, choć nieco się spogląda, może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* emocje: Komunikuj się ze swoim tematem. Poprowadź ich, aby wyrazić emocje, do których dążysz. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą dodać do dramatu lub go umniejszać. Ćwicz różne pozycje dłoni.
5. Obejmuj cienie i przetwarzanie postów:
* podstawowa koncepcja: Nie bój się cieni! Cienie tworzą głębię, kształt i nastrój. Procesing (edycja) jest niezbędna do udoskonalenia twoich dramatycznych portretów.
* Praktyczne kroki:
* selektywne ciemnienie: W ramach przetwarzania (Photoshop, Lightroom lub podobny) selektywnie przyciemniają obszary, aby ulepszyć cienie i stworzyć większy kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby subtelnie wyrzeźbić twarz i podkreślać wyświetlenia i cienie.
* Dostosowanie kontrastu: Eksperyment z ogólnym kontrastem w celu zwiększenia efektu dramatycznego.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Podczas konwersji zwróć uwagę na zakres tonalny i kontrast.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie (usuwanie skazy, wygładzanie skóry) może poprawić portret, ale unikać nadmiernego przetwarzania, co może sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na ulepszaniu istniejących funkcji i nastroju.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z własnym stylem, możesz tworzyć dramatyczne i fascynujące portrety w swoim domowym studio. Powodzenia!