Edycja portretu Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zapewnia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Adobe Lightroom Classic lub Lightroom (w chmurze). Został dostosowywany do różnych portretów i osobistych preferencji, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
i. Importowanie i organizacja
1. Importuj zdjęcia:
* Lightroom Classic: Kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu. Wybierz foldery źródłowe i docelowe. Zwróć uwagę na ustawienia importu, takie jak dodawanie słów kluczowych, stosowanie ustawień wstępnych (w przypadku początkowych korekt, takich jak korekty obiektywu) i składają konwencje nazewnictwa.
* lightroom (oparty na chmurze): Kliknij ikonę „+” w lewym górnym rogu. Wybierz zdjęcia z komputera, urządzenia mobilnego lub przechowywania w chmurze. Lightroom automatycznie przesyła i zsynchronizuje twoje zdjęcia.
2. Zorganizuj swoje zdjęcia:
* Lightroom Classic: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen (gwiazdy lub flagi), aby uporządkować swoje obrazy. To znacznie ułatwia znalezienie i zarządzanie portretami.
* lightroom (oparty na chmurze): Użyj albumów, słów kluczowych i ocen, aby uporządkować swoje obrazy. Albumy są podobne do kolekcji w Lightroom Classic.
ii. Podstawowe korekty (fundament)
1. Wybierz zdjęcie: Wybierz portret, który chcesz edytować.
2. Biała równowaga:
* cel: Aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* jak:
* auto: Zacznij od ustawienia „Auto” White Balance.
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszulka, szara ściana).
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwak „temperaturowy” (cieplejsza/chłodniejsza) i suwak „odcienia” (więcej zielonego/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Cieraj na nieco cieplejszą równowagę, szczególnie w przypadku portretów na zewnątrz.
3. Ekspozycja:
* cel: Aby osiągnąć odpowiedni poziom jasności bez wycinania podświetleń lub cieni.
* jak:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu). Unikaj przycinania podświetleń (naciskając prawą stronę histogramu zbyt daleko w prawo) lub cienia (naciskając lewą stronę zbyt daleko w lewo).
* Użyj suwaków „Podświetlania” i „cieni”, aby odzyskać szczegóły w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Suwaki „białych” i „Czarnych” dopracowują odpowiednio najjaśniejsze i najciemniejsze części obrazu.
4. Contrast:
* cel: Dodać lub zmniejszyć różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* jak: Dostosuj suwak „kontrastu”. Niewielki wzrost kontrastu często poprawia portrety, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
5. Obecność:
* cel: Aby dostosować ogólną przejrzystość i teksturę obrazu.
* jak:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Subtelny wzrost może dodać definicję, ale przesadzenie może stworzyć nienaturalny wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatne dla portretów podjętych w mglistych warunkach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to łagodniejsze podejście do zwiększania ogólnego koloru w porównaniu z suwakiem „nasycenia”.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
iii. Dostosowanie krzywej tonu (zaawansowana kontrola kontrastu)
1. cel: Aby udoskonalić ogólny kontrast i zakres tonalny obrazu.
2. jak: Panel krzywej tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad wyświetleniami, cieniami, środkowymi i czarnymi.
* Krzywa punktowa: Możesz utworzyć niestandardową krzywą, klikając i przeciągając punkty na krzywej.
* s-curve: Niewielka kreska S jest powszechną techniką dodawania kontrastu. Przeciągnij górną część krzywej lekko w górę, a dolna część nieco w dół.
* Matte Look: Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej lekko w górę, aby stworzyć matowy efekt.
* suwaki regionalne: Użyj suwaków podświetlenia, świateł, ciemności i cieni, aby dostosować określone zakresy tonalne.
iv. Regulacja kolorów (docelowa kontrola kolorów)
1. HSL/Color Panel:
* cel: Aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów.
* jak:
* hue: Przesuwa kolory w obrazie (np. Zmieniając czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Zwiększenie nasycenia niebieskiego na niebie).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Rozjaśniając żółte odcienie w skórze).
* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na odcieniach pomarańczowych, czerwonych i żółtych, aby udoskonalić odcienie skóry. Niewielkie dostosowanie luminancji i nasycenia tych kolorów mogą znacznie poprawić ogólny wygląd. Eksperyment, aby znaleźć coś, co wygląda najlepiej dla jednostki. Na przykład:
* Zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśniania skóry.
* Dostosuj odcień pomarańczowy, aby przesunąć odcień skóry w kierunku przyjemniejszego koloru.
2. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* cel: Aby dodać subtelny kolor od rzutu do wyświetleń i cieni, tworząc określony nastrój lub styl.
* jak: Użyj sekcji „Podświetlania” i „cieni” panelu klasyfikacji kolorów.
* Wybierz odcień i nasycenie dla wyświetleń i cieni. Używaj subtelnych kolorów i niskich wartości nasycenia, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć różne nastroje (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie dla kinowego wyglądu).
v. Szczegóły i wyostrzenie
1. cel: Aby zwiększyć ostrość i jasność obrazu bez wprowadzania niechcianych artefaktów.
2. jak:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdej wyostrzonej krawędzi. Utrzymuj małe (około 1,0 lub mniej).
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Najważniejszy suwak. Chroni obszary obrazu (jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Idealnie chcesz wyostrzyć oczy, włosy i odzież, ale zbyt mocno unikać wyostrzania skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zbyt mocno zwiększenie tego suwaka może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
vi. Usuwanie i uzdrowienie plam (retuszowanie)
1. cel: Aby usunąć skazy, zakłócenia i niedoskonałości ze skóry.
2. jak: Użyj „lekarza” (ikona opaski).
* Heal: Łączy teksturę, kolor i jasność obszarów źródłowych i docelowych. Dobry do usuwania małych przebarwień.
* klon: Kopiuje teksturę, kolor i jasność obszaru źródłowego do miejsca docelowego. Dobry do usuwania większych zakłóceń lub do tworzenia tekstur.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar leczenia obszaru.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Bardziej miękka krawędź łączy się płynniej.
* krycie: Kontroluje siłę efektu gojenia. Niższe krycie może stworzyć bardziej subtelny efekt.
* przepływ pracy:
* Powiększ obszar, który chcesz retuszować.
* Kliknij skazę lub niedoskonałość.
* Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Jeśli nie podoba ci się wybrane źródło, możesz przeciągnąć okrąg źródłowy do lepszego obszaru.
* Powtórz dla każdej skazy lub niedoskonałości.
vii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
1. cel: Aby dokonać określonych korekt niektórych obszarów obrazu.
2. jak: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub narzędzia filtra stopniowego.
* pędzel regulacyjny: Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu.
* Powszechne zastosowania:rozjaśniające oczy, wygładzanie skóry, unikanie i pieczenie.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro i przepływ, aby kontrolować zastosowanie regulacji.
* Filtr radialny: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* Powszechne zastosowania:dodanie winiety, rozjaśniając temat.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty na obszarze liniowym.
* Powszechne zastosowania:przyciemnianie nieba, dodanie kontrastu na pierwszym planie.
* Ustawienia do regulacji lokalnie:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast w określonych obszarach.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność do określonych obszarów.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrzyć określone obszary (np. Oczy).
* Temperatura: Dostosuj równowagę białej w określonych obszarach.
viii. Korekty i transformacje soczewki
1. cel: Aby skorygować zniekształcenia soczewki i problemy z perspektywy.
2. jak:
* Korekty soczewek: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki.
* Transform: Użyj panelu „Transform”, aby dostosować perspektywę obrazu. Możesz użyć ustawienia „automatyczne”, aby automatycznie poprawić problemy z perspektywy lub ręcznie dostosować suwaki pionowe, poziome, rotacyjne i skalne.
ix. Eksportowanie
1. cel: Aby uratować edytowany portret w formacie odpowiedni do jego zamierzonego użycia.
2. jak:
* Lightroom Classic: Kliknij „Plik” -> „Eksportuj”. Wybierz żądane ustawienia:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w mediach internetowych i społecznościowych. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwizacji.
* Jakość: Ustaw poziom jakości dla JPEG (wyższa jakość =większy rozmiar pliku).
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i drukowania.
* rozmiar: Wybierz żądany wymiar piksela dla obrazu.
* wyostrzy dla: Wybierz metodę wyjściową (ekran lub wydruk) i ilość wyostrzania.
* metadane: Wybierz metadane, które chcesz dołączyć do eksportowanego pliku.
* lightroom (oparty na chmurze): Kliknij ikonę „Udostępnij” w prawym górnym rogu. Wybierz żądane ustawienia:
* format: JPEG, TIFF, DNG
* Rozmiar: Mały, średni, duży, oryginalny
* Jakość: Niski, średni, wysoki
* metadane: Dołącz lub wyklucz informacje o kamerze i informacje o lokalizacji.
Wskazówki dotyczące edytowania portretów w Lightroom:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Cieraj na naturalne odcienie skóry i zrównoważony ogólny wygląd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas i zapewnić spójny wygląd. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, a następnie dostosuj je do swoich upodobań. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, jasne i dobrze zdefiniowane.
* Zmiękcz skórę, ale nie przesadzaj: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale nie spraw, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło nie odwraca uwagi od tematu. Możesz użyć technik rozmycia lub regulacji kolorów, aby stworzyć rozdział między przedmiotem a tłem.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Nie bój się popełniać błędów.
* Ćwicz na różnych odcieniach skóry: Każdy odcień skóry reaguje inaczej na regulacje. Przećwicz się z szeroką gamą odcieni skóry, aby lepiej zrozumieć kolor i światło.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory. Jest to niezbędne do dokładnej edycji portretów.
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do twoich konkretnych portretów i osobistych preferencji. Szczęśliwa edycja!