i. Przygotowanie:importowanie i culling
1. Zaimportuj swoje obrazy:
* Lightroom Classic: Plik> Importuj zdjęcia i wideo
* Lightroom (chmura): Po prostu przeciągnij i wrzuć zdjęcia do okna.
2. Culling (wybór najlepszych): To jest kluczowe! Nie marnuj czasu na edytowanie zdjęć, które nie są opiekunami.
* Lightroom Classic: Użyj modułu biblioteki i „flag” (wybieranie/odrzucenie) lub „oceny gwiazd”. Naciśnij „P”, aby oznaczyć jako wybór, „x”, aby odrzucić lub użyj klawiszy liczb (1-5) dla gwiazd. Użyj paska filtra, aby wyświetlić tylko wybrane obrazy.
* Lightroom (chmura): Użyj ikony „Like” (serce) lub oceny gwiazd.
* Kluczowe rzeczy, których należy szukać: Ostre skupienie się na oczach, dobrych kompozycjach, pochlebnej pozie, atrakcyjnej ekspresji i minimalnych rozrywkach. Pozbądź się rozmytych strzałów i oczywistych błędów.
ii. Podstawowe korekty (Global Corrections)
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Pomyśl o nich jak o położeniu fundacji. Znajdziesz je w module „Opracuj” (Lightroom Classic) lub w panelu „Edytuj” (Lightroom Cloud).
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To często naprawia zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
2. Bilans biały (WB):
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary strefa na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana). To często dobry punkt wyjścia.
* Presets: Wypróbuj ustawienia wstępne („jako strzał”, „auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.), Aby sprawdzić, czy zbliżają się do pożądanego koloru.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj WB, dostosowując temperaturę (cieplej/chłód) i odcień (więcej zielonych/magenta). Lekko cieplej WB często wygląda lepiej na skórze.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania wycinek (czyste białe obszary bez szczegółów) lub zmiażdżone czarne (czyste czarne obszary bez szczegółów). Obejrzyj histogram w prawym górnym rogu (Lightroom Classic), aby upewnić się, że szczegóły nie zostaną utracone.
4. Contrast:
* Kontroluje różnicę między wyświetleniami i cieniami. Zwiększ go, aby uzyskać więcej uderzenia, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Subtelny wzrost jest często korzystny.
5. Podprawy:
* Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach. Pociągnięcie najważniejszych suwaków może przywrócić szczegóły na wysadzonym niebo lub jasnej skórze.
6. Shadows:
* Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
7. białe:
* Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Dostosuj go, aż zobaczysz pierwszą nutę przycinania w histogramie (zwykle bardzo mały obszar).
8. Czarni:
* Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Dostosuj go, aż zobaczysz pierwszą nutę przycinania w cieniu.
9. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj go oszczędnie, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd, szczególnie na skórze. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* tekstura: Zwiększa drobniejsze szczegóły i tekstury. Podobne do jasności, ale bardziej subtelne.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę na obrazie. Można go również użyć do dodania kontrastu i nasycenia. Używaj ostrożnie, ponieważ może tworzyć artefakty, jeśli przesadzone.
10. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je bardziej żywymi bez wpływu na odcienie skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj go ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty)
Te regulacje pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu, a nie w całości. Tutaj naprawdę udoskonalasz swój portret.
1. pędzel regulacyjny (najczęściej):
* narzędzie: Wybierz szczotkę regulacyjną ze paska narzędzi.
* Ustawienia: Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość krawędzi), przepływ (jak szybko stosuje się efekt) i gęstość (jak nieprzezroczysty jest efekt). Użyj automatycznej maski, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach obiektów.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry (Dodge &Burn): Użyj małego pędzla, niskiego przepływu i gęstości oraz negatywnej przejrzystości i konsystencji, aby zmiękczyć skórę. Możesz także użyć pędzla do rozjaśnienia lub przyciemnienia niektórych obszarów na skórze, aby ją wygładzić. Powiększ, aby zobaczyć szczegóły i użyj małych uderzeń.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij tęczówki, dodaj subtelny dotyk ostrości i zwiększ kontrast.
* Ulepszenie kolorów warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie ust.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
2. Filtr dyplomowy:
* narzędzie: Wybierz filtr ukończony na pasku narzędzi.
* Użyj: Utwórz stopniowe przejście korekt w części obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Przyciemnienie jasnego nieba.
* Dodanie winiety do krawędzi obrazu.
3. Filtr promieniowy:
* narzędzie: Wybierz filtr promieniowy z paska narzędzi.
* Użyj: Zastosuj regulacje w kształcie eliptycznym lub poza nim.
* Wspólne zastosowania:
* Rozjaśnianie twarzy pacjenta.
* Dodanie winiety wokół tematu.
iv. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, kreatywne)
Tutaj możesz dodać stylistyczny wygląd do swojego portretu.
1. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dostosuj odcień i nasycenie każdego z tych zakresów tonalnych. Eksperyment, aby znaleźć wygląd.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj mieszanie kolorów cienia i podświetlenia.
v. Detale i redukcja szumów
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, ale uważaj, aby nie przesłaniać, ponieważ może tworzyć artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby wyostrzyć tylko krawędzie, a nie gładkie obszary.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) i hałas kolorów (kolory plamistyczne). Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
2. Maskowanie:
* Maskowanie z AI (Lightroom Classic i Cloud Versions) - Możesz użyć „Wybierz temat” i „Wybierz niebo”, aby łatwo utworzyć warstwy regulacji dla obiektu lub nieba. Jest to szybki sposób izolowania zmian tylko w modelu.
vi. Eksportowanie
1. Lightroom Classic: Plik> Eksportuj
2. Lightroom (chmura): Udostępnij ikonę> Eksportuj
3. Ustawienia:
* Format pliku: JPEG jest najczęściej w użyciu internetowym. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw na 100% dla najlepszej jakości, ale zmniejsz mniejsze rozmiary plików (np. 80-90% dla sieci).
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do określonych wymiarów w razie potrzeby w przypadku drukowania lub drukowania.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, dobrze zdefiniowane oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Uczyń je centralnym punktem.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie sztuczny wygląd.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, studiuj pracę profesjonalnych fotografów i eksperymentuj z różnymi technikami.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź styl, który lubisz i który pasuje do twojego tematu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie określonego wyglądu zdjęć. Nie polegaj jednak na nich całkowicie. Zawsze dostrajaj ustawienia, aby pasowały do konkretnych potrzeb każdego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Odcień skóry jest jednym z najważniejszych aspektów edycji portretów. Upewnij się, że skóra wygląda naturalnie i zdrowo.
* Nie zapomnij o kompozycji: Dobry kompozycja może mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Import i Cull.
2. Korekta soczewki.
3. Równowaga białej.
4. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
5. Vibrans.
6. Regulacja pędzla do wygładzania skóry i poprawy oczu.
7. Wyostrzenie i redukcja hałasu.
8. Eksport.
Ważne rozważania dotyczące różnych odcieni skóry:
* jasna skóra: Pamiętaj o wycinaniu z najważniejszym przycinaniem. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub żółty. Często wymaga bardziej subtelnych korekt.
* Średnia skóra: Zwykle łatwiej jest pracować. Uważaj, aby nie desaturować skóry zbytnio.
* ciemna skóra: Skoncentruj się na wydawaniu szczegółów w cieniu. Unikaj nadmiernego rozróżniania, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać popielata. Utrzymuj ciepło.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny styl. Powodzenia!