Zanim zaczniesz:kilka ważnych notatek
* strzelaj w surowym: Jest to * kluczowe * dla maksymalnego wykorzystania edycji. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co pozwala na znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Zacznij od dobrego obrazu: Żadna edycja nie może naprawić źle skomponowanej lub źle oświetlonej fotografii. Upewnij się, że punktem wyjścia jest dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany obraz.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. W razie potrzeby zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Styl osobisty: Ten przewodnik zapewnia fundament. Zapraszam do dostosowania kroków i ustawień, aby pasowały do Twojej osobistej estetyki. Eksperymenty jest kluczowe!
* Organizacja: Opracuj dobry system organizacji plików, aby łatwo zlokalizować swoje obrazy.
* Presets: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, unikaj polegania na nich ślepo. Zrozumienie podstawowych korekt jest niezbędne.
Zacznijmy! Przewodnik krok po kroku
Będziemy pracować przede wszystkim w rozwijaniu Moduł Lightroom. Pamiętaj, aby poruszać się tam po zaimportowaniu zdjęcia.
Krok 1:Podstawowe poprawki i początkowa ocena
* Importuj i wybierz: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom i wybierz go. Przejdź do modułu Rozwoju.
* Korekty soczewek: Panel * Korekty soczewek * jest zwykle pierwszym miejscem do rozpoczęcia.
* karta profilu: Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, aberracji chromatycznej i winietowania. Jeśli nie wykryje soczewki, ręcznie wybierz Make i Model.
* Tab (opcjonalnie): Jeśli automatyczne poprawki nie są idealne, możesz ręcznie dostroić zniekształcenie, aberracja chromatyczna i winiet. Jest to szczególnie przydatne w przypadku starszych soczewek lub nietypowych konfiguracji.
* Panel transformacji (opcjonalnie): Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Budynki przechylone), użyj panelu * Transform *. Ustawienie „automatycznego” często wykonuje dobrą robotę, ale można również użyć ręcznych elementów sterujących (pionowe, poziome, obracanie, skala, aspekt) w celu uzyskania dokładniejszych regulacji. Ograniczenie uprawy jest ogólnie dobre do utrzymania.
* Wstępna ocena: Przyjrzyj się swoim obrazowi. Zadaj sobie pytanie:
* Czy ekspozycja jest poprawna? Zbyt jasne? Za ciemne?
* Czy równowaga biała jest dokładna? Czy obraz wygląda zbyt ciepło (żółty/pomarańczowy) czy zbyt fajny (niebieski)?
* Czy kontrast jest przyjemny? Czy potrzebuje mniej lub bardziej dynamicznego zakresu?
* Czy są jakieś poważne zakłócenia lub wady?
* Jaki jest ogólny nastrój i uczucie, które chcesz osiągnąć?
Krok 2:Bilans biały
* White Balance Selector (Eyedropper Tool): Kliknij narzędzie EYEDROPPER obok rozwijania „WB” (bilans białych).
* Znajdź punkt neutralny: Poszukaj neutralnego szarego strefy na swoim obrazie (np. Biała ściana w cieniu, szara karta, jeśli ją użyłeś). Kliknij ten obszar. Lightroom dostosuje bilans biały na podstawie tego punktu.
* Suwaki temperatury i odcieni: Jeśli narzędzie Eyedropper nie daje idealnego wyniku, dostosuj równowagę białą za pomocą * temperatury * (dostosowuje ciepło/chłód) i * odcień * (dostosowuje bilans zielony/magenta). Poruszaj suwaki, aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* ciepłe (żółte/pomarańczowe): Zwiększ suwak temperaturowy.
* cool (niebieski): Zmniejsz suwak temperaturowy.
* zielony: Zmniejsz suwak odcienia.
* magenta: Zwiększ suwak odcienia.
* Presets (opcjonalnie): Dopis WB zapewnia ustawienia, takie jak „As Shot”, „Daylight”, „Cloudty”, „Shade”, „Tungsten” i „Fluoressent”. Eksperymentuj z nimi jako punkt wyjścia, ale rzadko zapewniają idealny wynik.
Krok 3:Ekspozycja i podstawowe regulacje tonów
* Ekspozycja: Dostosuj suwak * ekspozycji *, aby poprawić ogólną jasność obrazu. Cel dla odpowiednio odsłoniętej twarzy. Unikaj przycinania pasemek (obszary, które są całkowicie białe, bez szczegółów) lub miażdżące cienie (obszary, które są całkowicie czarne bez szczegółów).
* kontrast: * Suwak kontrast * dostosowuje różnicę między podświetleniami i cieniami. Zwiększenie kontrastu może dodać uderzenia, a zmniejszenie go może stworzyć bardziej miękki, bardziej subtelny wygląd. Trochę idzie długą drogę!
* Podprawy: * Podświetla * suwak kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj go, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak niebo lub jasne odcienie skóry.
* Shadows: Suwak * cienie kontroluje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj go, aby rozjaśnić cienie i ujawnić szczegóły w tych obszarach.
* białe: Suwak * białych * dostosowuje najjaśniejsze białe tony na obrazie. Ma silniejszy efekt niż suwak dla najważniejszych. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Suwak * Blacks * dostosowuje najciemniejsze czarne tony na obrazie. Ma silniejszy efekt niż suwak cieni. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych.
Uwaga na temat korekt ekspozycji: Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest nieco * niedoświetić * swój obraz w aparacie podczas fotografowania portretów w jasnym świetle. O wiele łatwiej jest odzyskać szczegóły w cieniu niż odzyskać wysadzenie w powietrze.
Krok 4:krzywa tonu (opcjonalnie, ale zalecana)
* Panel * krzywej tonu * oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę, aby przełączyć się na krzywą *punktu *. Daje to wizualną reprezentację zakresu tonalnego. Przeciąganie krzywej w górę rozjaśnia obraz i przeciąganie go w dół przyciemnia.
* s-curve (popularny dla portretów): Subtelny Curve S jest powszechną techniką dodawania kontrastu. Po prawej górnej części krzywej lekko w górę (rozjaśniając atrakcje) i dolne lewe krzywej lekko w dół (przyciemniające cienie).
* Matte Look: Aby stworzyć efekt matowy, nieznacznie podnieś lewym dolnym punkcie krzywej *w górę *. To podnosi czarny punkt, dzięki czemu cienie wydają się mniej głębokie.
Krok 5:HSL/Color
*Panel *HSL/Color *umożliwia dostosowanie *odcienia *, *nasycenie *i *luminance *poszczególnych kolorów na twoim obrazie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwieni na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru (np., Czyniąc kolor mniej lub bardziej żywy).
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: To jest niezwykle przydatne. Kliknij narzędzie, najedź na obszar z kolorem, który chcesz zmienić, a następnie kliknij i przeciągnij w górę lub w dół, aby zmienić ustawienie. Na przykład, aby zmienić czerwone usta, przeciągnij w górę i w dół, aby zmienić odcień, nasycenie lub luminancję tylko czerwonych.
* Wskazówki dotyczące portretów:
* pomarańczowy i czerwony: Są to podstawowe kolory w odcieniach skóry. Dostosuj * luminancję * tych kolorów, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Dostosuj * nasycenie *, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* żółty: Często wpływa na odcienie skóry. Dostosuj * odcień * i * nasycenie * żółtego, aby skorygować niechcianą żółtą odlew.
* Blue: Może wpływać na niebo lub odzież. Dostosuj * odcień * i * nasycenie *, aby ulepszyć lub zmniejszyć niebieskie tony.
* Wspólne korekty:
* Desaturate pomarańcze: Może pomóc w zmniejszeniu zbyt pomarańczowych odcieni skóry.
* Zwiększ luminancję pomarańczy: Może rozjaśnić skórę.
* Dostosuj czerwony odcień: Aby usta jest mniej lub bardziej czerwone.
Krok 6:szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumu)
* * Detal * panel kontroluje ostrzenie i redukcję szumów.
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu skóry.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Przytrzymaj klawisz * alt * klawisza * na Mac) podczas przeciągania * suwaka maskującego *. To pokaże ci czarno -białą maskę, w której białe obszary są wyostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby zapobiec wyostrzeniu skóry i skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach. Maskę z 70-90 może być dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Ostrożnie zwiększ ten suwak, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwiększ ten suwak, aby usunąć szum kolorowy bez wpływu na ostrość.
* Szczegóły i kontrast: Slowery te dopracowują proces redukcji szumów.
Krok 7:Regulacje lokalne (leczenie, klonowanie i filtry ukończone/promieniowe)
* narzędzie do usuwania punktów (leczenie i klonowanie): Użyj tego, aby usunąć skazy, plamy kurzu i inne rozproszenia.
* Heal: Próbuje połączyć usunięty obszar z otaczającą teksturą. Dobre dla małych wad.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Dobry do usuwania większych zakłóceń. Kliknij, aby wybrać obszar, który chcesz sklonować *z *, a następnie kliknij ponownie w obszarze, który chcesz sklonować *do *.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Pomaluj maskę: Wybierz szczotkę regulacyjną, dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, cienie, jasność, ostrość), a następnie pomaluj obszar, który chcesz dostosować. Dostosuj *rozmiar *, *pióro *i *przepływ *szczotki, aby kontrolować jego efekt.
* Zastosowania specyficzne dla portretów:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij kości policzkowe). Użyj bardzo subtelnych korekt.
* gładka skóra: Zmniejsz * jasność * i * ostrość * na skórze, aby ją wygładzić. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj tutaj ujemnej wartości wyostrzenia, aby nadać wygląd „wygładzania”.
* Zwiększ oczy: Zwiększ *jasność *, *kontrast *i *nasycenie *na oczach, aby uczynić je pop.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby zastosować korekty w obszarze gradientu obrazu (np. Przyciemnianie nieba). Kliknij i przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby zastosować regulacje do okrągłego lub owalnego obszaru obrazu. Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć kształt. Możesz odwrócić efekt, aby zastosować regulację * na zewnątrz * okręgu.
Krok 8:Efekty (winietowanie i ziarno)
* Panel * Effects * pozwala dodać winietę lub ziarno do swojego obrazu.
* Vignetting:
* kwota: Kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają. Subtelne winietowanie może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* Midpoint: Kontroluje rozmiar winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość winiety.
* Podprawy: Chroni najważniejsze informacje przed przyciemnieniem przez winietę.
* ziarno:
* Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać cyfrowemu obrazowi bardziej filmowy wygląd. Eksperymentuj z *kwotą *, *rozmiar *i *chropowatością *suwaków.
Krok 9:Kalibracja (kalibracja aparatu - opcjonalnie)
* Panel * Kalibracja kamery * znajduje się na samym dole panelu rozwijającego. To pozwala zmienić sposób interpretacji aparatu. Jest to przydatne, aby uzyskać odpowiedni kolor z czujnika aparatu i profilu kolorów w kamerze.
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatów (np. Standard Adobe, Standard kamery, portret aparatu), aby zobaczyć, który z nich wolisz.
Krok 10:przed/po i eksport
* przed/po widoku: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji. Użyj również klucza „Y” dla widoku obok siebie.
* Eksport: Kiedy jesteś zadowolony z edycji, wyeksportuj obraz.
* Ustawienia pliku: Wybierz żądany format pliku (JPEG jest najczęstszy), jakość i przestrzeń kolorów (SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe na ekran lub druk.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Kluczowe zasady edycji portretów:
* Odcień skóry: Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia lub nadmiernego wygładzania skóry. Mniej jest więcej.
* oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Nieco je wyostrz i rozjaśnij, aby zwrócić uwagę widza. Catchlights to twój przyjaciel.
* nastrój: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Cieplejsze tony mogą wywoływać poczucie ciepła i intymności, podczas gdy chłodniejsze tony mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub melancholijny charakter.
* subtelność: Nie przesadzaj z edytami. Najlepsza edycja portretów jest często niewidoczna, zwiększając obraz bez oczywisty.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w znalezieniu stylu edycji, który jest dla Ciebie najlepiej dla Ciebie.
Powszechne problemy i rozwiązania:
* Pomarańczowa skóra: Desaturuj pomarańcze w panelu HSL/Color.
* płaski obraz: Zwiększ kontrast, globalnie lub z krzywą tonu.
* zbyt gładka skóra: Bardzo ostrożnie zmniejsz jasność i ostrość skóry lub użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ostrością. Upewnij się również, że nie przesadzasz z redukcją szumu luminancji.
* ostre cienie: Rozjaśnij cienie suwakiem cieni lub szczotką regulacyjną.
* Wysadzone wyróżnienia: Zmniejsz suwak i spróbuj odzyskać szczegóły za pomocą suwaka białych.
* nienaturalne kolory: Dostosuj bilans biały, ustawienia HSL/kolor i kalibrację aparatu.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!