i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele wybranej warstwy oddziałują z pikselami warstwy pod nią. Oferują szeroki zakres efektów, od subtelnego do dramatycznego.
* Jak uzyskać dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw Photoshopa znajdziesz menu rozwijane zwykle oznaczone jako „normalne”. Kliknij to, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Kluczowe grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są często podzielone na grupy, każde z ogólnym celem:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Podstawowe tryby, zwykle używane do regulacji krycia.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Ciemnieje obraz. Przydatne do dodawania cieni, ciemnienia kolorów i łączenia tekstur.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Rozjaśnia obraz. Idealne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiego wyglądu i łączenia światła.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększa lub zmniejsza kontrast. Często używane do wyostrzenia i dodawania dramatycznych efektów.
* grupa inwersji/anulowania (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tworzy interesujące inwersje kolorów i efekty odejmowania. Używaj ostrożnie do dzieł sztuki; Mogą być dość silne.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływa tylko na określone elementy kolorów. Idealny do oceniania kolorów i subtelnych regulacji kolorów.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* Metoda:
1. Umieść obraz tekstur (np. Papier starzejący, grunge, materiał) na warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
2. Eksperymentuj z mnożeniem , nakładka , miękkie światło lub ekran tryby mieszania.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
4. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
* Dlaczego to działa: Tryby te łączą teksturę z tonami portretu, tworząc wyblakły lub malarzowy efekt. Pomnóż ciemnie, ekran rozjaśnia i nakładka/miękkie światło Dodaj kontrast.
2. Manipulacja kolorami i manipulacja tonem:
* Metoda:
1. Utwórz nową warstwę * powyżej * warstwa portretowa.
2. Wypełnij tę warstwę stałym kolorem (np. Ciepły odcień sepii, chłodny niebieski).
3. Zmień tryb mieszania na kolor , hue , miękkie światło lub nakładka .
4. Dostosuj krycie warstwy kolorów, aby dopracować efekt. Eksperymentuj z różnymi kolorami.
5. Użyj maski warstwowej, aby odizolować efekt koloru do określonych obszarów, takich jak cienie lub podświetlenia.
* Dlaczego to działa: kolor Tryb mieszania zmienia tylko kolory podstawowych warstw, zachowując jasność (jasność). Hue Tryb mieszania zmienia tylko odcienie. miękkie światło lub nakładka może subtelnie zmienić ogólny ton.
3. Podświetlanie i ulepszenie cienia (unikanie i spalanie):
* Metoda:
1. Utwórz dwie nowe warstwy:jedna dla wyświetleń (unikanie) i jedna dla cieni (spalanie).
2. W przypadku warstwy wyświetleń wypełnij ją 50% szarością (edycja> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub żywe światło .
3. W przypadku warstwy cieni wypełnij ją 50% szarością i użyj tego samego trybu mieszania jak warstwa podświetlenia.
4. Użyj narzędzia Dodge (do wyświetleń) i narzędzia Burn (dla cieni) na ich odpowiednich warstwach. Ustaw zasięg na „Midtones” i niską ekspozycję (około 5-10%).
* Dlaczego to działa: 50% Gray jest niewidoczne, gdy tryb mieszania jest ustawiony na nakładkę, miękkie światło lub żywe światło. Unikanie i spalanie tych warstw pozwala na nieniszczące regulacje tonalne.
4. Dodawanie efektów światła:
* Metoda:
1. Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła, rozbłysków lub bokeh. Umieść je na warstwie * powyżej * swój portret.
2. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
3. Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie warstwy.
4. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić umieszczenie efektów światła i usuń niechciane obszary.
* Dlaczego to działa: Ekran i rozjaśnij Tryby sprawiają, że ciemne obszary efektów światła są przezroczyste, umożliwiając płynnie mieszanie światła z portretem.
5. Tworzenie dramatycznych nastrojów:
* Metoda:
1. Użyj warstwy regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu).
2. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów gradientu (np. Słodko do ciepłego, ciemnego do światła).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na miękkie światło , nakładka , kolor lub jasność .
4. Dostosuj krycie warstwy i użyj maski warstwy, aby kontrolować dotknięte obszary.
* Dlaczego to działa: Mapy gradientu rewidują tony obrazu zgodnie z wybranym gradientem. Tryby mieszania pozwalają subtelnie lub radykalnie przesuwać ogólną paletę nastroju i kolorów.
6. Selektywne ostrzenie:
* Metoda:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr maski Unsharp (Filtr> Harpen> Maska Unsharp) na zduplikowaną warstwę. Użyj ustawień, które zwykle byłyby zbyt agresywne.
3. Ustaw tryb mieszania wyostrzonej warstwy na jasność .
4. Dodaj maskę warstwową i pomaluj obszary, w których nie chcesz wyostrzenia (np. Skórka).
* Dlaczego to działa: Wyostrzenie często może wprowadzać niechciane artefakty kolorów. Tryb mieszania jasności wyostrza tylko wartości jasności, zachowując kolory i zapobiegając tym artefaktom.
7. Tworzenie podwójnych ekspozycji:
* Metoda:
1. Umieść swój pierwszy obraz (zazwyczaj portret) na dolnej warstwie.
2. Umieść drugi obraz (np. Krajobraz, tekstura) na warstwie * powyżej * Portret.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , pomnóż , Lighten , Darken , nakładka lub różnica .
4. Dostosuj krycie górnej warstwy.
5. Użyj masek warstw, aby ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
* Dlaczego to działa: Tryby mieszania pozwalają połączyć dwa obrazy w kreatywny sposób, tworząc surrealistyczny i warstwowy efekt.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę jest zabawa z różnymi trybami mieszania i sprawdzenie, jakie efekty wytwarzają.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania i zapobiegania im wpływu na cały obraz.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby upewnić się, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
* Rozważ swoją wizję: Zanim zaczniesz, masz jasny pomysł na nastrój i styl, który chcesz stworzyć. Pomoże to wybrać odpowiednie tryby mieszania i korekty.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Subtelne efekty trybu mieszania mogą być bardziej wpływowe niż dramatyczne.
* grupa i maska: Grupa warstwy, które używają trybów mieszania razem, a następnie dodaj maskę do grupy. Pozwala to maskować połączony efekt trybu mieszania.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania są doskonałe do stosowania tekstur tylko do określonych części portretu, takich jak odzież lub włosy.
iv. Powszechne pułapki, aby uniknąć:
* nadużywanie: Zbyt wiele trybów mieszania może powodować zagracony i nienaturalny wygląd.
* Niewłaściwe tryby mieszania: Używanie niewłaściwego trybu mieszania w określonym celu może prowadzić do niechcianych efektów.
* ignorowanie krycia: Brak dostosowania krycia warstw może powodować efekty zbyt silne lub zbyt subtelne.
* Nie używa masek: Zastosowanie trybów mieszania na całym świecie może tworzyć niechciane artefakty.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz dodać wyjątkowy i artystyczny akcent do swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby być kreatywnym i dobrze się bawić!