i. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele (znane również jako żele oświetleniowe) to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła (jak stroboskop, lampa błyskowa, a nawet gorące światło), aby zmienić kolor światła, które emituje. Są stosunkowo niedrogie i mają szeroką gamę kolorów.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do modyfikacji temperatury kolorystycznej światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa - do rozgrzania światła z lampy błyskowej w celu dopasowania oświetlenia żarowego; CTB - kolorowa temperatura niebieska - w celu ochłodzenia światła).
* Kolor Effects żele: Służy do dodawania koloru efektów artystycznych (np. Czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta itp.).
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru. Rzadziej dla portretów, ale przydatne do równoważenia wielu źródeł światła.
* Jakość żelu: Poszukaj żeli wykonanych z trwałego materiału, najlepiej poliestrowego lub poliwęglanu. Tanie żele mogą topić się pod ciepłem ciągłych świateł. Filtry Rosco i Lee to dwie renomowane marki.
* Bilans biały: Zrozumienie równowagi białej jest kluczowe. Kiedy używasz kolorowych żeli, automatyczna bilans białej aparatu może zostać zdezorientowany. Ustawienie niestandardowego bilansu białego na podstawie źródła światła może pomóc w osiągnięciu dokładnych kolorów lub pożądanego wyglądu. Alternatywnie możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Kamera, która strzela w formacie RAW, jest wysoce zalecana dla większej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny, ale eksperymentuj z tym, co masz.
* źródło światła:
* strobe (flash): Najczęstsza i wszechstronna opcja. Błysk poza kamerą zapewniają większą kontrolę. Błyskawice (lampa błyskowa na kamerze) może działać, ale wymaga większej kreatywności w umieszczeniu.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED lub świateł wolframowych, ale pamiętaj o cieple (szczególnie z wolframem) i żywotności baterii (z LED). LED są ogólnie lepsze w przypadku żeli, ponieważ wytwarzają mniej ciepła.
* światło staje: Aby przytrzymać błyski/światła.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Mogą to być proste klipsy, mocowania magnetyczne lub dedykowane uchwyty żelowe, które pasują do modyfikatorów lampy błyskowej lub światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, łatwiejsze do transportu niż softboxy.
* snoots: Światło skupione na małej, kontrolowanej wiązce.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej zdefiniowane cienie.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie. Biały reflektor może również zneutralizować kolor odlewany z żelu w niektórych obszarach.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
* kolorowy miernik (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć temperaturę kolorów światła, ale nie jest niezbędna dla początkujących.
* Model: Ktoś gotowy eksperymentować z tobą!
iii. Techniki i pomysły
* Oświetlenie pojedynczego żelowego:
* Kolor tła: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć kolorowe tło. Działa to najlepiej z bezproblemowym tłem papierowym.
* Kluczowy kolor: Użyj żelu na głównym świetle, aby wykąpać obiekt w jednym kolorze. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami.
* RIM Light Kolor: Użyj żelu na świetle umieszczonym za tematem, aby utworzyć kolorowy zarys lub podświetlenie.
* Oświetlenie dwupałamowe (uzupełniające się lub kontrastujące kolory):
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru dla kluczowego światła i innego koloru dla światła wypełnienia lub obręczy. Stwarza to dramatyczny i interesujący wizualnie efekt. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego, czerwonego i zielonego) lub kontrastujących kolorów (np. Niebieskiego i żółtego).
* separacja tła/tematu: Użyj jednego koloru na tle, a drugi na temat, aby je wizualnie je oddzielić.
* Trzyogliste oświetlenie (bardziej złożone):
* Połącz światło kluczowe, wypełnij światło i światło obręczy, każdy z innym żelem.
* Użyj jednego koloru na tle, drugiego na świetle kluczowym i trzeciej na światłach obręczy.
* Subtelne vs. dramatyczne: Możesz używać żeli do subtelnych zmian kolorów lub odważnych, dramatycznych efektów. Eksperymentuj z intensywnością światła i nasyceniem koloru.
* Kombinacje kolorów: Badaj teorię kolorów, aby zrozumieć, które kolory dobrze ze sobą współpracują. Kilka popularnych wyborów:
* Uzupełniające się kolory: Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy (stwórz silny kontrast)
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko -zielony, zielony) - tworzą harmonijny wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) - tworzą żywy i zrównoważony wygląd.
* Intensywność żelu: Wiele warstw tego samego żelu zintensyfikuje kolor. Eksperyment z stosem żeli w stosie dla różnych efektów.
* przestrzeń ujemna: Użyj żeli w połączeniu z przestrzenią ujemną, aby stworzyć atrakcyjne kompozycje.
* Światła włosów: Używanie żeli jako świateł włosów może dodać głębokości i separacji do tematu.
* Tła: Bądź kreatywny w swoim pochodzeniu. Używaj teksturowanych ścian, tkanin, a nawet naturalnych elementów, takich jak liście, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Shadows: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez kolorowe światła. Mogą być równie ważne jak najważniejsze wydarzenia. Eksperymentuj z różnymi kształtami i teksturami cienia.
* dyfuzja: Umieszczenie materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia lub cienki biały arkusz) przed żelowanym światłem zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
iv. Konfigurowanie strzału (krok po kroku)
1. Wybierz swoją lokalizację: Studio jest idealne, ale każda przestrzeń, w której można kontrolować oświetlenie, będzie działać.
2. Skonfiguruj tło: Jeśli używasz tła, upewnij się, że jest czysty i pozbawiony zmarszczek.
3. Umieść swój model: Ustaw swój model przed tłem.
4. Ustaw światła: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej.
5. Załącz żele: Zabezpiecz żele do świateł za pomocą uchwytów żelowych lub klipów.
6. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 lub szersze utworzy płytką głębokość pola, podczas gdy f/8 lub nowszy utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, która jest kompatybilna z prędkością synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 sekundy). Przy ciągłym świetle dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy saldo białych lub strzelaj w RAW i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
7. Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Spójrz na histogram w aparacie, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
8. pozuj i kieruj modelem: Poprowadź swój model, aby tworzyć dynamiczne pozy i wyrażenia.
9. strzelaj! Zrób wiele zdjęć i eksperymentuj z różnymi wariantami.
v. Processing
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądane kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń skazy i niedoskonałości ze skóry modelu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od oświetlenia jednoszczelowego i stopniowo zwiększaj złożoność.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kolorów, kombinacji i technik.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają żeli, aby uzyskać inspirację.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Umieszczenie świateł, intensywność kolorów i pozę modelu przyczyniają się do końcowego wyniku.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Zawsze używaj odpornych na ciepło uchwytów żelowych i nigdy nie pozostawiaj gorących świateł bez nadzoru.
* Rozważ odcień skóry swojego modelu: Niektóre kolory uzupełniają niektóre odcienie skóry lepiej niż inne. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej.
vii. Pomysły na wywołanie swojej kreatywności
* Cyberpunk Portrety: Użyj neonowych kolorów, takich jak różowy, niebieski i zielony, aby stworzyć futurystyczny wygląd.
* Moody portrety: Użyj ciemnych kolorów, takich jak niebieski i fioletowy, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* marzycielskie portrety: Używaj miękkich, pastelowych kolorów, takich jak różowa i lawenda, aby stworzyć kapryśny i eteryczny wygląd.
* Portrety tematyczne: Przywiązuj kolory żeli z określonym motywem, takim jak ogień (czerwony i pomarańczowy), woda (niebieska i zielona) lub natura (zielona i brązowa).
* abstrakcyjne portrety: Użyj żeli do tworzenia abstrakcyjnych kształtów i wzorów na temat.
* Portrety podwodne: Symuluj podwodny wygląd niebieskimi i turkusowymi żelami.
* portrety filmowe noir: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła z ciemnym żelem, takim jak głęboki niebieski lub fioletowy, aby stworzyć dramatyczne cienie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów, które wyrażają twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!