i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym są: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów bieżącej warstwy i łączą je z wartościami kolorów poniższych warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw znajduje się menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (lub jakikolwiek jest obecny tryb mieszania). Kliknięcie ujawnia pełną listę trybów mieszania.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie w oparciu o to, jak wpływają one na obraz:
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania.
* Darken: Tryby te przyciemniają podstawowe piksele. Przydatne do dodawania cieni, kontrastu lub łączenia ciemnych tonów. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają podstawowe piksele. Idealne do dodawania wyświetleń, tworzenia lekkich wycieków lub łączenia jasnych tonów. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniające się obszary światła. Używaj z ostrożnością i często z niewielką krycie. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *.
* Inwersja: Tryby te wykorzystują różnice kolorów do tworzenia niezwykłych efektów. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *.
* komponent: Tryby te wpływają na elementy kolorów, takie jak odcień, nasycenie lub jasność. Obejmuje:*odcień, nasycenie, kolor, jasność *.
ii. Podstawowe techniki trybu mieszania dla portretów
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Nakład obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) na swój portret.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z * nakładką, miękkim światłem, pomnóż * (dla ciemniejszych tekstur) lub * ekran * (dla lżejszych tekstur).
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelna tekstura często wygląda bardziej realistycznie.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Unikanie oczu i ust, aby uzyskać czystszy wygląd).
2. Dodawanie wycieków i rozbłysk światła:
* Technika: Umieść obraz wycieku światła lub flary soczewki na swoim portrecie. Możesz je znaleźć online lub stworzyć własne.
* Tryb mieszania: * Ekran, rozjaśnienie lub liniowy Dodge (Add)* są najczęstszymi wyborami. Ekran usuwa ciemne obszary rozbłysku, pozostawiając tylko światło.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolor warstwy szczelności światła za pomocą odcienia/nasycenia lub równowagi kolorów, aby pasować do ogólnego nastroju portretu.
* Masowanie: Zamekaj obszary, w których wyciek światła wygląda nienaturalnie lub rozpraszający. Rozważ źródło światła i gdzie światło realistycznie spadnie.
3. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Technika: Utwórz dwie nowe warstwy nad warstwą portretową. Wypełnij jeden 50% szary (edytuj> wypełnienie> 50% szary), a drugi z 50% szarością.
* Tryb mieszania: Ustaw górną warstwę na *nakładkę *lub *miękkie światło *. Tryby te sprawiają, że 50% szarego niewidoczne.
* Narzędzia: Użyj narzędzia Dodge (ustawione na wyświetlenie) na górnej warstwie do rozjaśniających obszary (Dodge). Użyj narzędzia do oparzenia (ustawionego na cienie), aby zaciemnić obszary (oparzenie). Eksperymentuj z ustawieniami krycia i ekspozycji.
* Korzyści: Nieniszczycielski, odwracalny i pozwala na precyzyjną kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
4. Gradowanie kolorów:
* Technika: Dodaj solidną warstwę kolorów nad portretem.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z *kolorem, odcieniem, nasyceniem lub miękkim światłem. *
* Wybór kolorów: Wybierz kolor, który uzupełnia ogólny nastrój portretu. Subtelne kolory najlepiej działają.
* krycie: Znacznie obniżyć krycie. Celem jest subtelne przesunięcie tonów kolorów, a nie stwarzanie ostrej odlewu koloru.
* Maska warstwy: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ocenianie kolorów. Na przykład możesz zastosować cieplejszy ton na skórę i chłodniejszy ton na tle.
5. Tworzenie nastrojowego portretu z efektami ciemnienia:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Tryb mieszania: Ustaw zduplikowaną warstwę na *pomnóż *.
* krycie: Zmniejsz krycie, aby osiągnąć pożądany poziom ciemniania.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie usunąć efekt ciemnienia z obszarów, które chcesz pozostać jaśniej, takie jak twarz lub oczy pacjenta.
iii. Zaawansowane techniki
1. Tryby mieszania układu: Połącz wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone efekty.
2. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania z określoną warstwą. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub klas kolorów do określonych elementów portretu, takich jak odzież lub włosy.
3. mieszanka if: Ta potężna funkcja w panelu stylu warstwy pozwala kontrolować, w jaki sposób warstwa łączy się na podstawie wartości jasności warstw leżących u podstaw samej warstwy. Możesz go użyć do selektywnego zastosowania efektów do wyświetleń, cieni lub środkowych. (Kliknij dwukrotnie miniaturę warstwy w panelu warstw, aby otworzyć okno stylu warstwy; poszukaj opcji „mieszanki if” na dole.
4. Korzystanie z działań: Nagraj serię kroków obejmujących tryby mieszania w celu tworzenia niestandardowych działań, które można zastosować do wielu portretów.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki trybów mieszania jest eksperymentowanie i zobaczenie, jakie efekty tworzą. Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, zmętnienia i kolorów.
* start subtelny: Nadużywanie trybów mieszania może sprawić, że twoje portrety wyglądają sztucznie. Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosowane są tryby mieszania.
* Nienodziejski przepływ pracy: Pracuj niepodstancyjnie przy użyciu warstw regulacji i masek warstw. Umożliwia to łatwą modyfikację edycji później.
* Rozważ oświetlenie: Kierunek i jakość światła w twoim portrecie wpłynie na to, jak tryby mieszania wpływają na obraz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie sprawdź szczegóły swojego portretu, aby upewnić się, że tryby mieszania nie tworzą żadnych niechcianych artefaktów.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Jakie uczucie próbujesz wywołać swój portret? Wybierz tryby mieszania, które pomagają osiągnąć tę wizję.
v. Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage Look
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Dodaj mapę gradientu: Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu. Wybierz gradient, który naśladuje vintage paletę kolorów (np. Pomarańczowy do turkusu, odcienie sepii).
3. Tryb mieszania: Ustaw warstwę mapy gradientu na *miękkie światło *.
4. krycie: Obniż krycie do około 20-50% w zależności od pożądanego efektu.
5. Dodaj warstwę tekstur: Umieść zeskanowaną teksturę papieru lub fakturę grunge na warstwie mapy gradientu.
6. Tryb mieszania: Ustaw warstwę tekstury na *pomnóż *.
7. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury do smaku.
8. Dodaj winietę: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną i dodaj maskę warstwy. Użyj dużego, miękkiego pędzla, aby malować biały na masce na środku obrazu, odsłaniając portret i tworząc zaciemniony efekt winiet.
9. Tryb mieszania: Ustaw warstwę winietową na *pomnóż *. Możesz obniżyć krycie, aby zmniejszyć winiet.
Opanowując tryby mieszania, możesz przekształcić swoje portrety w unikalne i urzekające dzieła sztuki. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl podpisu.