Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny i wszechstronny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretami sztuki. Kontrolują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią, tworząc szeroki zakres efektów, od subtelnych regulacji kolorów po dramatyczne tekstury i lekkie manipulacje.
Oto załamanie skutecznego używania trybów mieszania w portrecie sztuki pięknej:
1. Zrozumienie podstaw:
* Lokalizacja: Tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, w menu rozwijanym zwykle oznaczonym „Normal” domyślnie.
* Grupowanie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich funkcji podstawowej:
* normalne: Domyślnie, bez mieszania.
* Darken: Ma tendencję do przyciemnienia obrazu. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ma tendencję do rozjaśniania obrazu. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Porównuje i odwraca kolor. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Działa z odcieniem, nasyceniem, kolorem i jasnością.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa poniżej warstwy trybu mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa * z * zastosowanym trybem mieszania.
* wynik: Połączony efekt warstwy mieszanki na warstwie podstawowej.
2. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
* pomnóż:
* Efekt: Przyciemnia obraz, mnożąc wartości kolorów warstwy mieszanki z warstwą podstawową. Wszystko białe na warstwie mieszanki staje się przezroczyste.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Spalanie (ciemnie) określone obszary portretu.
* Dodanie nakładek tekstury (takich jak papierowe lub płócienne tekstury) dla stylu vintage lub artystycznego.
* Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji.
* Wskazówki: Obniż krycie warstwy mieszanki, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając kolory, mnożąc je, a następnie ponownie odwracając. Wszystko czarne na warstwie mieszanki staje się przezroczyste.
* używa:
* Dodanie wyświetleń i rozjaśnienie ogólnego obrazu.
* Dodanie wycieków światła i efektów bokeh.
* Zwiększenie istniejących wydarzeń i stworzenie marzycielskiej atmosfery.
* Wskazówki: Użyj z miękkim pędzlem i niewielką krycie, aby uniknąć nadmiernego eksploatacji obrazu.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran. Części jasne stają się jaśniejsze, a ciemne części stają się ciemniejsze. Środkowe są w większości nienaruszone.
* używa:
* Dodanie subtelnego kontrastu.
* Zwiększenie tekstur i szczegółów.
* Tworzenie efektu malarskiego.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi gradientami kolorów lub teksturami na warstwie mieszania, aby uzyskać unikalne wyniki.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale z delikatniejszym efektem. Mniej agresywny kontrast.
* używa:
* Subtelne unikanie i pieczenie.
* Dodanie miękkiej tekstury lub nakładek kolorów.
* Zwiększenie ogólnego nastroju i atmosfery.
* Hard Light:
* Efekt: Stwarza intensywny kontrast niż nakładka. Może przynieść trudne wyniki, jeśli zostanie użyte niewłaściwie.
* używa:
* Dodanie dramatycznego kontrastu do określonych obszarów.
* Zwiększenie szczegółów dla stylizowanego wyglądu.
* Tworzenie efektów o wysokim wpływie (użyj oszczędnie).
* kolor:
* Efekt: Zmienia kolor warstwy podstawowej za pomocą informacji o kolorze z warstwy mieszanki, ale zachowuje luminancję (jasność) warstwy podstawowej.
* używa:
* Kolor oceniający portret.
* Subtelnie zmieniając ogólną paletę kolorów.
* Dodanie odcienia kolorów do określonych obszarów (oczu, ust itp.).
* Wskazówki: Utwórz nową warstwę, pomaluj na niej pożądany kolor, a następnie ustaw tryb mieszania na „kolor”.
* jasność:
* Efekt: Przenosi wartości jasności (jasności) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując informacje o kolorze warstwy podstawowej.
* używa:
* Dostosowanie jasności określonych obszarów bez wpływu na kolor.
* Korygowanie nierównomiernego oświetlenia.
* Tworzenie czarno -białych konwersji przy jednoczesnym zachowaniu kontroli nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* hue:
* Efekt: Zmienia odcień warstwy podstawowej, aby pasować do odcienia warstwy mieszanki, zachowując nasycenie i jasność.
* używa:
* Subtelne korekty kolorów.
* Korygowanie odlewów kolorów.
* Tworzenie artystycznych efektów kolorów.
* Nasycenie:
* Efekt: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej, aby pasowało do nasycenia warstwy mieszanki, zachowując odcień i jasność.
* używa:
* Zwiększenie lub zmniejszenie wibracji kolorów.
* Tworzenie stonowanego lub bardziej nasyconego wyglądu.
* Korygowanie nierównowagi kolorów.
3. Praktyczne przykłady przepływu pracy dla portretu sztuki pięknej:
* Dodanie faktury vintage:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź teksturę o wysokiej rozdzielczości (np. Papier, płótno, grunge).
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na mnożyć lub nakładka .
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
6. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
* tworzenie dramatycznego efektu światła:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
3. Użyj miękkiej pędzla do malowania obszarów światła i cienia na nowej warstwie, używając kolorów, które uzupełniają portret.
4. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na nakładkę , miękkie światło lub ekran , w zależności od pożądanej intensywności.
5. Dostosuj krycie i udoskonal oświetlenie maską warstwową.
* ocenianie kolorów za pomocą mapy gradientu:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu).
3. Wybierz gradient, który uzupełnia Twój portret. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor lub miękkie światło .
5. Dostosuj krycie warstwy dla pożądanego poziomu oceniania kolorów.
6. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ocenianie kolorów.
* unikanie i spalanie:
1. Utwórz dwie nowe warstwy nad warstwą portretową.
2. Wymień jeden „Dodge”, a drugi „Burn”.
3. Wypełnij obie warstwy 50% szarością (edycja> wypełnienie> SPIS TREŚCI:50% szary).
4. Ustaw tryb mieszania obu warstw na nakładkę . 50% Gray znika, gdy warstwa jest ustawiona w tryb nakładki.
5. Wybierz narzędzie Dodge (O) z miękkim pędzlem i niską ekspozycją (około 5-10%). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić.
6. Wybierz narzędzie do oparzenia (O) z miękkim pędzlem i niską ekspozycją (około 5-10%). Maluj obszary, które chcesz zaciemnić.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest zobaczenie wyników dla siebie.
* obniżyć krycie: Większość trybów mieszania działa najlepiej, gdy jest używana z niskim krycie. Pozwala to tworzyć subtelne i naturalnie wyglądające efekty.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować tryby mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to znacznie większą kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Pracuj niepodoziarmienie: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany w edycjach bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozważ ogólną estetykę: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają nastrój i styl twojego portretu.
* Nie przesadzaj: Najlepsze portrety sztuki są często te, które używają trybów mieszania subtelnie i gustownie.
5. Zasoby:
* Adobe Photoshop Help: Wyszukaj „tryby mieszania Photoshopa” oficjalnej dokumentacji Adobe.
* Samouczki online: YouTube i inne internetowe platformy edukacyjne oferują niezliczone samouczki na temat korzystania z trybów mieszania w Photoshopie. Wyszukaj określone efekty lub techniki.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Powodzenia!