1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle wykonane z poliwęglanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła.
* co robią: Filtrują emitowane światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* Creative Expression: Wtryskiwanie koloru i nastroju do obrazów.
* separacja: Definiowanie tematu z tła.
* dramat: Dodanie głębokości i zainteresowania wizualnego.
* Korekta kolorów: (Czasami, ale mniej powszechne w twórczym portretowaniu).
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Światła błyskawiczne (stroby), stroby studyjne, a nawet panele LED. (Bezgrzewajki są świetne dla początkujących i mogą być tańsze.)
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Będziesz chciał różnych kolorów. Poszukaj zestawów specjalnie zaprojektowanych do fotografii.
* Uchwyty żelowe: Urządzenia do przymocowania żeli do świateł. Różnią się one w zależności od źródła światła:
* Uchwyty żelowe/pasma: Opakowania lub adaptery, które przymocowane bezpośrednio do głowicy flash.
* Strobe Gel Holders: Zaciski lub modyfikatory z wbudowanymi gniazdami żelowymi.
* Biełda/Taśma Gaffer (DIY): Dla tymczasowego i mniej precyzyjnego rozwiązania, ale może działać w szczycie. Uważaj, aby nie stopić żelu.
* światło (opcjonalnie): Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki itp. Pomagają one kształtować i kontrolować światło.
3. Typowe żele i ich skutki:
* czerwony: Pasja, niebezpieczeństwo, intensywność, ciepło, dramat. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się spłukiwać, zachowować ostrożność.
* Blue: Chłór, smutek, spokój, tajemnica. Może dać efekt „noc”.
* zielony: Niesamowity, obcy, nienaturalny, organiczny.
* żółty: Szczęście, energia, ciepło. Może naśladować światło słoneczne.
* Orange: Ciepło, odcienie zachodu słońca, styl vintage.
* fiolet/magenta: Royalty, Fantasy, Mystery, mogą dodać wyjątkowy i żywy akcent.
* Cyan: Futurystyczny, fajny, może tworzyć ciekawe cienie.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Rozgrzewa światło, często używane do równoważenia światła wolframu za pomocą światła dziennego. Może stworzyć efekt zachodu słońca.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło. Przydatne do równoważenia światła dziennego z światłem wolframu.
4. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedynczy żel:
* Najprostsza konfiguracja. Umieść żel na jednym świetle, aby dodać pojedynczy kolor do sceny.
* Użyj tego, aby pokolorować tło, temat lub określoną część tematu.
* Ustaw światło, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
* dwa żele (przeciwne kolory):
* Umieść jeden żel na świetle uderzającym w obiekt z jednej strony i inny żel kolorowy na innym świetle uderzającym z przeciwnej strony.
* To tworzy dynamiczny wygląd z kontrastującymi kolorami i silnymi cieniami. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i cyjan, zielony i magenta to klasyczne pary.
* Eksperymentuj z mocą każdego światła, aby zrównoważyć kolory.
* żel w tle:
* Umieść żel na świetle skierowanym na tle (ściana, tło itp.). Zostaw obiekt bezbłędny (lub użyj subtelnego żelu na kluczowym świetle).
* To izoluje temat i tworzy interesujące wizualnie tło.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść żel na świetle za tematem, wskazując na kamerę. To tworzy kolorowy zarys wokół tematu.
* Efekt gradientu:
* Użyj uchwytu żelu, który pozwala na efekt gradientu lub częściowo pokryć światło żelem, aby utworzyć stopniowe przejście z jednego koloru do drugiego.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Power: Żele zmniejszają ilość emitowanego światła. Zwiększ moc Flash lub ISO, aby zrekompensować. Im gęstszy kolor żelu, tym większa moc będziesz potrzebować.
* Bilans biały: Ręcznie ustawiaj równowagę białej aparatu. „Tungsten” lub „fluorescencyjny” może czasem działać w zależności od kolorów, których używasz, ale niestandardowa równowaga białej jest idealna. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli z żelowanymi światłami, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* odległość: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Eksperymentuj z odległością do kontrolowania intensywności koloru.
* Ton skóry: Zastanów się, w jaki sposób różne kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry modelu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Testuj różne kombinacje.
* Teoria kolorów: Zapoznaj się z podstawową teorią kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kombinacje.
* mniej jest więcej: Czasami subtelny dotyk koloru jest bardziej skuteczny niż przytłaczanie obrazu zbyt dużym kolorem.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kąty oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Processing: Możesz dalej udoskonalić kolory i tony w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Jednak staraj się zbliżyć oświetlenie jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie.
* Komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij swoją wizję sesji i uzyskaj ich wkład. Mogą mieć pomysły, których nie rozważałeś.
* bezpieczeństwo: Uważaj, aby nie przegrzać żeli, szczególnie za pomocą świateł o dużej mocy. Przegrzanie może się stopić, a nawet rozpalić żele. Trzymaj światła w bezpiecznej odległości od żeli i uważnie je monitoruj. Nie używaj żeli z lampkami halogenowymi, ponieważ stają się zbyt gorące.
* Układanie żeli: Żele warstwowe mogą tworzyć nowe i interesujące kolory i mogą pogłębiać gęstość koloru.
Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret cyberpunk:
1. konfiguracja: Umieść swój model na ciemnym tle.
2. Key Light: Użyj światła błyskawicznego z lewym aparatem umieszczonym w żelu magenta. Dodaj małą softbox, aby uzyskać nieco bardziej miękki wygląd.
3. Rim Light: Umieść kolejne błyskawiczne światło za modelem, z prawem, z cyjanowym żelem.
4. Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby właściwie odsłaniać obraz. Ustaw swoją białą równowagę na wolfram.
5. Processing: Nieznacznie dostosuj poziomy, kontrast i równowagę kolorów, aby zwiększyć estetykę cyberpunk.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Baw się dobrze eksperymentować!