Pokój z widokiem:Jak utworzyć portret okienny w dowolnym miejscu
Estetyka „Portret w żarze okien” to klasyczna, wszechstronna technika oświetlenia, która wykorzystuje światło i cień, aby dodać do tematu głębokość i dramat. Oto rozkład, jak osiągnąć ten wygląd, nawet jeśli nie masz łatwo dostępnego okna z roletami:
i. Zrozumienie wyglądu
* Kluczowa charakterystyka: Zdefiniowane paski światła i cienia rzucające na twarz i ciało podmiotu.
* nastrój: Może być dramatyczny, tajemniczy, nastrojowy, zamyślony, a nawet romantyczny w zależności od kierunku oświetlenia, intensywności i wyrażenia podmiotu.
* wszechstronność: Działa dobrze zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet i można je dostosować do różnych emocji.
ii. Metody utworzenia efektu
Oto kilka sposobów na osiągnięcie portretu żaluzji okien, uszeregowanych od najprostszych do najbardziej wyszukanych:
a. Korzystanie z rzeczywistych żaluzji (najlepszy wynik)
1. Znajdź swoje okno: Znajdź okno z roletami (rolety weneckie są idealne).
2. Ustaw swój temat: Umieść temat blisko okna. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby kontrolować ostrość i szerokość światła.
3. Kontroluj żaluzje:
* kąt: Dostosuj kąt żaluzji, aby kontrolować ilość światła i szerokość cieni. Lekko otwarte jest zwykle najlepsze.
* gęstość: Jeśli światło jest zbyt surowe, spróbuj częściowo zamykać niektóre rolety lub użyj czystej zasłony, aby rozproszyć światło.
4. oświetlenie:
* naturalne światło: Słońce jest twoim głównym źródłem światła. Pora dnia znacząco wpływa na wygląd. Złota godzina (wczesne poranek lub późne popołudnie) zapewnia cieplejsze, bardziej miękkie światło. Po południu może być ostrzejszy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub małej lampy, aby odbić światło z powrotem do obszarów cienia. Pomaga to zmiękczyć kontrast. Biały kawałek pianki świetnie działa jako reflektor DIY.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperyment. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, szczególnie w słabym świetle.
b. Używając „gobo” (idź między obiektami) - zalecane do przenośności i kontroli
Jest to najbardziej wszechstronna i kontrolowana metoda.
1. Źródło światła: Będziesz potrzebować silnego źródła światła. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę.
* ciągłe światło: Działa działanie panel LED, światło softbox, a nawet mocna lampa biurka. Pamiętaj tylko, że ciągłe światło będzie wymagało wyższych ISO lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. GOBO Creation: To jest klucz. Gobo jest zasadniczo szablonem umieszczonym przed światłem, aby stworzyć wzór.
* DIY Cardboard Gobo: Wytnij paski grubej kartonu (lub pianki) i przyklej je razem z równym odstępem pomiędzy nimi. To naśladuje żaluzje. Szerokość kartonu i odstępy między nimi określi szerokość pasków światła.
* piechnik kuchenny: Duży metal lub plastikowy durszkód z otworami może stworzyć interesujący, mniej jednolity wzór.
* Liście/gałęzie: Dla bardziej organicznego, kadrowego efektu światła.
3. konfiguracja:
* Ustaw światło i gobo: Umieść źródło światła za GOBO. Dostosuj odległość między światłem a gobo, aby kontrolować ostrość cieni. Bliższa bliskość spowoduje ostrzejsze cienie.
* Ustaw swój temat: Umieść temat przed konfiguracją światła/gobo. Eksperymentuj z kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebne oświetlenie.
4. Doproiluje się:
* Regulacja odległości: Przenoszenie GOBO bliżej lub dalej od źródła światła zmienia ostrość i kontrast wzorów cienia.
* Intensywność światła: Kontroluj jasność światła, aby dostosować ogólną ekspozycję i nastrój.
c. Manipulacja cyfrowa (przetwarzanie końcowe)
Chociaż nie jest idealny do osiągnięcia prawdziwie autentycznych wyników, możesz dodać efekt w przetwarzaniu końcowym.
1. Zrób swój portret: Zastrzel dobrze oświetlony, dobrze skomponowany portret.
2. Photoshop (lub podobne oprogramowanie):
* Utwórz paski: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarno -białymi paskami.
* transformuj/zniekształcenie: Użyj narzędzi „Transform” lub „Zniekształcenie”, aby ustalić paski, aby naśladować światło pochodzące z okna.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „nakładka”, „pomnóż” lub „miękkie światło”, aby połączyć paski z portretem. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt do niektórych obszarów portretu. Możesz uniknąć wpływu na tło lub skupić się na twarzy.
3. Ograniczenia: Ta metoda może wyglądać sztucznie i trudno jest przekonująco naśladować naturalny upadek i teksturę prawdziwego światła i cienia. Najlepiej go używać jako subtelne wzmocnienie, a nie efekt podstawowy.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperyment z kątami: Małe regulacje źródła światła i pozycji pacjenta mogą radykalnie zmienić wygląd.
* Zwróć uwagę na wyrażenie: Wyrażenie pacjenta ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju. Ćwicz różne pozy i wyrażenia.
* zmięknij światło: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (takiego jak zwykła zasłona lub papier śledzący) lub odbij światło ze ściany.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się wokół okien w prawdziwym życiu. Pomoże ci to naśladować go bardziej skutecznie.
* Rozważ kolor: Gra z temperaturą kolorów. Ciepłe światło (np. Ustawienie białej równowagi na „pochmurne” lub „cień”) może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój. Fajne światło (np. Ustawienie białej równowagi na „światło dzienne”) może wydawać się bardziej dramatyczne.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat i ogólny nastrój. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Rozważ użycie niewyraźnego tła, aby uzyskać bardziej artystyczny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Kluczem do opanowania dowolnej techniki oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
przykładowe scenariusze:
* dramatyczny portret noir: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła z kartonowym gobo, aby stworzyć głębokie, kontrastujące cienie. Niech twój temat nosi ciemną odzież i przyjąć poważny wyraz.
* romantyczny portret: Użyj miękkiego, rozproszonego światła z durszelkiem GOBO, aby stworzyć bardziej subtelny, kadrowany efekt światła. Niech przedmiot nosił lekką odzież i przyjęcie delikatnego wyrażenia.
* Portret zewnętrzny: Użyj Słońca jako źródła światła i ustawiaj obiekt w pobliżu liściastego drzewa, aby stworzyć naturalny, kadrowany efekt światła.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety żaluzji w dowolnym miejscu, dodając głębokość, dramat i intrygę do Twojej fotografii. Powodzenia!