i. Zrozumienie stylu Rembrandt:
* oświetlenie: Najważniejszy element. Charakteryzuje się:
* Pojedyncze źródło światła: Zwykle z boku, tworząc silne cienie.
* Trójkąt Rembrandt: Patel światła na policzku najdalej od źródła światła, utworzonego przez nos i cień policzka. To jest znak.
* Dramatyczny kontrast: Głębokie cienie i atrakcje, które przyciągają oko widza.
* Paleta kolorów: Zazwyczaj wyciszone i ziemskie tony.
* Temat: Często osoba o silnych cechach i poczuciu charakteru.
* tło: Ciemne i często niewyraźne lub niewyraźne.
* nastrój: Przywołuje poczucie dramatu, introspekcji i ponadczasowości.
ii. Przygotowanie obrazu:
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Idealnie zacznij od zdjęcia, które ma już dobre oświetlenie kierunkowe. Jeśli nie, możesz spróbować go symulować, ale wyniki mogą nie być tak przekonujące.
* Kompozycja: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach pacjenta. Przycinanie mocno może zwiększyć intymność.
iii. Regulacja Lightroom (panel podstawowy):
1. Korekta profilu: Zacznij od przejścia do panelu „Korekty obiektywu” i włączenia „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje wszelkie zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
2. Bilans biały (WB):
* Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi. „Shade” lub „pochmurne” mogą dodać lekkie ciepło, ale nie przesadzaj. Możesz także spróbować dostosować suwaki „Temp” i „Tint”, aby znaleźć równowagę, która wydaje się właściwa.
3. Ekspozycja:
* Zmniejsz ekspozycję: Starasz się mroczny i nastrojowy charakter, więc zmniejsz ogólną ekspozycję. Rozpocznij od małych i stopniowo dostosuj.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Pomaga to podkreślić cienie i atrakcje, tworząc bardziej dramatyczny wygląd. Nie przesadzaj, ponieważ może łatwo wyglądać sztucznie.
5. Podprawy:
* Zmniejsz wyróżnienia: Odzyskaj niektóre szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu, uniemożliwiając im całkowite wysadzenie.
6. Shadows:
* Zwiększ cienie: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie eliminuj ich całkowicie. Chcesz zachować poczucie ciemności.
7. białe:
* nieznacznie zmniejsz białe: Pomaga to kontrolować ogólną jasność i uniknąć przycinania.
8. Czarni:
* Zmniejsz Czarne: Popchnij Czarnych dalej w ciemność, aby zwiększyć głębię i nastrój.
9. Clarity:
* Subtelna regulacja: Niewielki spadek przejrzystości może zmiękczyć skórę i stworzyć bardziej malarz. Jednak zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie rozmyty. W razie potrzeby możesz również dodać jasność do określonych obszarów twarzy.
10. Dehaze:
* ogólnie unikaj: Korzystanie z Dehaze może cofnąć ciemny i nastrojowy aspekt twojego obrazu.
11. Vibrance/Nasycenie:
* Zmniejsz wibrację/nasycenie: Nieco wycisz kolory, aby uzyskać bardziej ponadczasowy i mniej żywy wygląd. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj. Niewielka desaturacja pomaga stworzyć pożądaną stonowaną atmosferę.
iv. Regulacja Lightroom (krzywa tonu):
* s-curve (łagodny):
* Utwórz niewielką kąt S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij cienie i podnieś pasemka, ale zachowaj subtelną. To zwiększa głębokość obrazu. Unikaj przycinania wyświetleń lub cieni.
v. Regulacja Lightroom (HSL/Kolor Panel):
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony). Możesz subtelnie zmienić je, aby osiągnąć przyjemniejszy wygląd.
* Nasycenie: W razie potrzeby dalej desaturują określone kolory. Skoncentruj się na odcieniach skóry i wszelkich rozpraszających jasnych kolorach w tle.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji czerwieni i pomarańczy może pogłębiać odcienie skóry.
vi. Regulacja Lightroom (panel szczegółowych):
* wyostrzenie:
* Zastosuj ostrożnie wyostrzanie: Zwiększ wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale pamiętaj o tworzeniu niechcianego hałasu. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują, takie jak oczy i rysy twarzy.
* Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów: Jeśli widzisz hałas w cieniu, zastosuj niewielką redukcję szumu, zarówno luminancję, jak i kolor.
vii. Regulacja Lightroom (regulacje lokalne - regulacja pędzla/filtr promieniowy/Filtr stopniowany):
* Pędzel promieniowy/regulacyjny:
* Vignetting: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Zmień krawędzie filtra, aby płynnie miesza się płynnie.
* Zwiększenie światła i cienia: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy. Na przykład możesz rozjaśnić trójkąt Rembrandt lub przyciemnić cienie z boku twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy, czyniąc je centralnym.
* Filtr dyplomowy:
* ciemne tło: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, izolując obiekt.
viii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najlepsze wyniki.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Wyglądaj na naturalne, ale lekko descytowane, patrz.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obserwuj obrazy referencyjne: Przestudiuj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego oświetlenie i paletę kolorów.
* Nie bój się niedoskonałości: Przyjmij niedoskonałości, które nadają charakteru obrazu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Aby uzyskać jeszcze bardziej klasyczny wygląd, rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały po wprowadzeniu kolorów. Może to dodatkowo zwiększyć dramat i nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu w stylu Rembrandta.
Przykładowe wartości regulacji (to tylko punkty początkowe - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+20 do +40
* Białka:-10 do -30
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:-5 do +10
* Vibrance:-10 do -20
* Nasycenie:-5 do -15
Starając stosując te techniki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiający portret w stylu Rembrandt w Lightroom, który oddaje dramat i ponadczasowe piękno starych mistrzów. Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentować, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Powodzenia!