i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb używa wzoru matematycznego do obliczenia koloru każdego piksela na podstawie kolorów warstwy podstawowej i warstwy mieszanki.
* Lokalizacja: Znaleziono w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym, które domyślnie ma „normalne”.
* Kluczowe elementy:
* Warstwa podstawowa: Warstwa pod warstwą mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa, do której stosujesz tryb mieszania.
* Warstwa wyników: Ostateczny obraz utworzony przez interakcję warstw podstawy i mieszania.
ii. Grupowanie trybów mieszania (kategorie ogólne)
Zrozumienie kategorii trybów mieszania ma kluczowe znaczenie. Są luźno pogrupowane w:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Są to najprostsze i najmniej wpływowe. Normalny po prostu zastępuje warstwę podstawową warstwą mieszania. Rozpuszcza się tworzy randomizowany wzór pikseli oparty na kryciu.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor): Zasadniczo przyciemniają obraz. Porównują wartości pikseli mieszanki i warstw podstawowych i używają ciemniejszej wartości.
* Lighten Group (rozświetlanie, ekran, kolor kolor, lżejszy kolor): Zasadniczo rozjaśniają obraz. Porównują wartości pikselowe warstwy mieszanki i podstawy i wykorzystują lżejszą wartość.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększają one kontrast. Mogą zarówno rozjaśnić, jak i przyciemnić obraz w zależności od wartości kolorów.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie): Tworzą one inwersje kolorów i interesujące efekty kolorów.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływają one na określone elementy kolorów obrazu.
iii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i sposób ich używania
Oto podział konkretnych trybów mieszania, szczególnie przydatny do portretowania sztuki wraz z przykładami ich używania:
1. mnóstwo (grupa ciemnienia):
* Efekt: Przyciemnia obraz, pomnożąc wartości kolorów podstawy i warstwy mieszania. Czarny staje się przezroczysty; Biała staje się neutralna.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie cieni: Utwórz warstwę nad portretem, pomaluj ciemnym kolorem (jak głęboki niebieski lub fioletowy) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie dla subtelnych cieni.
* Tworzenie tekstur: Umieść obraz tekstur (np. Grunge, papier) nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. To dodaje subtelny wygląd w trudnej sytuacji lub starzejący się.
* Płonące krawędzie: Użyj ciemnego koloru na osobnej warstwie z trybem mnożącym mieszanki, aby subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko na środek.
2. Ekran (Lighten Group):
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając wartości kolorów, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Czarny staje się przezroczysty; Biała staje się neutralna.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Podobne do pomnożenia cieni, ale użyj jasnego koloru (np. Miękkiego żółtego lub białego), aby dodać podświetlenia i blask.
* Tworzenie marzycielskich efektów: Użyj miękkiej, jasnej warstwy z subtelnym wzorem lub zestawem tekstury na ekran, aby dodać marzycielską lub eteryczną jakość.
* Symulacja wycieków światła: Użyj gradientu lub gradientu promieniowego o jasnym kolorze (np. Pomarańczowym lub żółtym) ustawionym na ekran, aby symulować wycieki światła, aby uzyskać wrażenie vintage lub eksperymentalne.
3. Nakładka (grupa kontrastowa):
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran. Rozjaśnia jaśniejsze obszary i ciemnieje ciemniejsze obszary, zwiększając kontrast. Środkowe pary są w dużej mierze nienaruszone.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Użyj filtra o wysokim przejściu na duplikat warstwy portretowej, a następnie ustaw tryb mieszania, aby nakłada się na subtelny efekt ostrzania. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Dodawanie tekstur o głębokości: Użyj tekstur o dobrym zakresie tonalnym. Nakładka zaakcentuje zarówno jasne, jak i ciemne obszary tekstury.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia: Pomaluj w podświetleniach i cienie na osobnej warstwie i ustaw tryb mieszania, aby nakładać się, aby bezproblemowo zintegrować je z istniejącym oświetleniem portretu.
4. miękkie światło (grupa kontrastowa):
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Jeśli kolor mieszanki jest jaśniejszy niż 50% szary, obraz jest rozjaśniony. Jeśli kolor mieszanki jest ciemniejszy niż 50% szary, obraz jest przyciemniony.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu: Użyj warstwy regulacji krzywych lub poziomów i ustaw tryb mieszania na miękkie światło, aby uzyskać łagodniejsze wzmocnienie kontrastu.
* Dodanie subtelnych tekstur: Podobne do nakładki, ale miękkie światło powoduje bardziej subtelne i mniej surowe efekt.
* delikatne unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn w trybie mieszania miękkiego światła, aby uniknąć ostrych przejść.
5. Color Dodge (Lighten Group):
* Efekt: Rozjaśnia obraz, potencjalnie tworząc wysadzone podświetlenia i silne zmiany kolorów.
* Przypadki użycia:
* tworzenie intensywnych Świeci: Użyj jasnego koloru na oddzielnej warstwie i ustaw tryb mieszania na kolorowe uruchamianie, aby stworzyć silne atrakcje i efekty świetliste. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo przewyższyć.
* Symulacja źródeł światła: Użyj gradientów lub promieniowych gradientów ciepłych kolorów, aby symulować źródła światła.
* Streszczenie Efekty kolorów: Eksperymentuj z nieoczekiwanymi kombinacjami kolorów dla surrealistycznych i artystycznych efektów.
6. Kolor Burn (Darken Group):
* Efekt: Ciemnieje obraz, potencjalnie tworząc zmiażdżone cienie i silne przesunięcia kolorów.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie dramatycznych cieni: Użyj ciemnego koloru na osobnej warstwie i ustaw tryb mieszania, aby zapalić kolor, aby stworzyć głębokie, intensywne cienie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zabłożenia obrazu.
* Tworzenie efektów vintage lub w trudnej sytuacji: Używaj tekstur lub gradientów z ciemnymi, nasyconymi kolorami.
* Streszczenie Efekty kolorów: Podobne do koloru Dodge, ale z efektem ciemnienia.
7. różnica (grupa inwersji):
* Efekt: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Rezultatem jest często inwersja kolorów lub teksturowany, czasem chaotyczny efekt.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie efektów abstrakcyjnych i eksperymentalnych: Używaj tekstur, gradientów, a nawet kopii warstwy portretowej z różnymi korektami zastosowanymi w celu stworzenia unikalnych i nieprzewidywalnych wyników.
* Znalezienie różnic między warstwami: Można użyć do porównywania różnych wersji obrazu w celu szybkiej identyfikacji zmian.
* Dodanie zaniedbanej estetyki: Użyj subtelnych tekstur, aby stworzyć szorstki i zużyty wygląd.
8. hue (grupa komponentów):
* Efekt: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Tonowanie kolorów: Dodaj solidną warstwę kolorów i ustaw tryb mieszania na odcień, aby odcień cały obraz o określonym kolorze.
* Subtelne przesunięcia kolorów: Użyj mapy gradientu lub tabeli wyszukiwania kolorów (LUT) i ustaw tryb mieszania na odcień dla subtelnych i dopracowanych regulacji kolorów.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Użyj warstw kolorów, aby selektywnie dodać odcienie do różnych obszarów czarno -białego obrazu.
9. Nasycenie (grupa komponentów):
* Efekt: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów: Pomaluj na warstwie szarym lub żywych kolorach i ustaw tryb mieszania na nasycenie, aby selektywnie dostosować nasycenie tych obszarów.
* tworzenie kolorowych efektów pop: Użyj wysoce nasyconej warstwy kolorów, aby podkreślić niektóre kolory na obrazie.
* pasujące palety kolorów: Użyj obrazu próbki kolorów i ustaw tryb mieszania na nasycenie, aby wpłynąć na ogólną paletę kolorów portretu.
10. kolor (grupa komponentów):
* Efekt: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe lub poziomy z trybem mieszania kolorów, aby dostosować tony kolorów bez wpływu na wartości jasności. Jest to doskonałe do tworzenia określonych nastrojów i estetyki.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Podobne do używania trybu mieszania odcienia, ale kolor pozwala na większą kontrolę zarówno nad odcieniem, jak i nasyceniem.
* tworzenie efektów monochromatycznych: Użyj solidnej warstwy kolorów z trybem mieszania kolorów, aby szybko przekonwertować obraz na paletę monochromatyczną.
11. jasność (grupa składowa):
* Efekt: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe lub poziomy z trybem mieszania jasności, aby dostosować wartości jasności bez wpływu na tony kolorów. Jest to przydatne do korygowania problemów z narażeniem lub dodawaniem kontrastu.
* Tworzenie czarno -białych konwersji: Zduplikuj kolorowy obraz i desaturuj go. Następnie ustaw tryb mieszania desaturowanej warstwy na jasność. To zachowuje zakres tonalny obrazu kolorów w wersji czarno -białej.
* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Użyj filtra o wysokim przejściu na duplikat warstwy portretowej, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność. To ostrzy tylko kanał luminancji, unikając artefaktów kolorów.
iv. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie efekty możesz stworzyć.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Umożliwia to zmodyfikowanie regulacji i tekstur bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie i wypełnienie warstwy mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Wypełnienie wpływa tylko na zawartość warstwy, podczas gdy krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do warstwy bezpośrednio poniżej niej.
* Grupowanie warstw: Możesz grupować warstwy razem i zastosować tryb mieszania do grupy. Może to powodować bardziej złożone i warstwowe efekty.
* Paleta kolorów: Rozważ ogólną paletę kolorów przy wyborze trybów mieszania. Niektóre tryby mieszania mogą dramatycznie zmienić kolory na twoim obrazie, dlatego ważne jest, aby pamiętać o ogólnej estetyce, którą próbujesz osiągnąć.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz wywołać. Marzycielskie efekty mogą wykorzystywać ekran i miękkie światło, podczas gdy ciemniejsze, bardziej dramatyczne efekty mogą używać pomnożenia i poparzenia kolorów.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Przykłady wspólnego przepływu pracy:
* Dodanie marzycielskiego, eterycznego efektu:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie dla pożądanego poziomu eteryczności.
* Tworzenie vintage teksturę:
1. Znajdź obraz tekstury (np. Papier, grunge).
2. Umieść go nad warstwą portretową.
3. Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
* Dodanie selektywnego tonowania kolorów:
1. Utwórz solidną warstwę kolorów.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor lub odcień.
3. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować kolor do określonych obszarów (np. Oczy, ust, włosy).
v. Zasoby do nauki więcej
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe zawiera szczegółowe wyjaśnienia każdego trybu mieszania.
* Samouczki online: YouTube i inne platformy internetowe oferują niezliczone samouczki na temat korzystania z trybów mieszania dla różnych efektów. Wyszukaj terminy takie jak „Samouczek z mieszaniem Photoshopa”, „Edycja portretów w dziedzinie sztuki”, „Efekty tekstur w Photoshopie”.
* Communities: Dołącz do forów internetowych i grup poświęconych Photoshopowi i fotografii, aby udostępniać wskazówki, zadawać pytania i uczyć się od innych artystów.
vi. Praktyka jest kluczowa
Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi obrazami, teksturami i kolorami i nie bój się próbować nowych rzeczy. Z czasem rozwiną się silne zrozumienie, jak działa każdy tryb mieszania i jak używać ich do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów sztuki. Pamiętaj, aby zawsze rozważać historię, którą chcesz opowiedzieć, i jak tryby mieszania mogą pomóc w osiągnięciu tej wizji.