1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej strobów lub świateł błyskowych (lampy błyskowej), które można kontrolować moc wyjściową. Ciągłe światła LED mogą działać, ale często wymagają mocniejszych żeli i musisz dostosować równowagę białej.
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory zapewnią najbardziej kreatywne opcje. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i niektórych uzupełniających się kolorów (pomarańczowy, żółty, fioletowy). Filtry Rosco i Lee to dobrze cenione marki. Możesz także uzyskać żele „Cut” specjalnie w celu uzyskania świateł.
* Uchwyty żelowe: Dołączają one żele do twoich świateł. Możesz kupić komercyjne uchwyty żelowe zaprojektowane do strobów/świateł błyskawicznych, lub możesz użyć rozwiązań DIY, takich jak podłączanie żeli z taśmą Gaffer lub używanie elastycznych pasm. W przypadku większych strobów często dostępne są drzwi stodoły z klipsami żelowymi.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Pomagają one kształtować i kontrolować światło. Siatka może zapobiec rozlaniu światła z żelowanego lampy błyskowej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne ekspozycje. Wbudowany licznik aparatu może działać, ale światło miernik da ci dokładniejsze odczyty, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* Model: Oczywiście!
* cel bilansu białego (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładną korekcję kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Szara karta działa dobrze.
2. Zrozumienie podstaw teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem może stworzyć silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Tworzą one bardziej harmonijny i subtelny efekt.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) zwykle są energiczne i zachęcające, a chłodne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) mogą być uspokajające i tajemnicze.
* Harmonia kolorów: Przyjemny układ kolorów. Zastanów się, w jaki sposób kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry poddanego, odzieżą i ogólnym nastrojem, który próbujesz stworzyć.
3. Konfigurowanie świateł:
* Konfiguracja pojedynczego światła (najłatwiejszy punkt początkowy):
* Umieść światło na stojaku.
* Przymocuj żel do swojego światła.
* Umieść światło, aby oświetlić poddany. Eksperymentuj z różnymi kątami (z przodu, z boku, nieco powyżej, nieco poniżej).
* Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Dwie lekkie konfiguracja (popularna i wszechstronna):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu. Dodaj żel, aby stworzyć efekt podstawowy.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być kolejne żelowane światło (często uzupełniający kolor lub mniej nasycona wersja koloru światła kluczowego) lub odbłyśnik.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć separacja i podkreślić krawędzie włosów i ramion. Żel może tutaj dodać subtelnego, dramatycznego efektu.
* Trzy konfiguracja światła (więcej sterowania):
* Kluczowe światło:tak samo jak powyżej.
* Wypełnij światło:tak samo jak powyżej.
* Światło tła:umieszczone w celu oświetlania tła. Można to użyć do stworzenia mycia koloru za tematem.
4. Techniki i wskazówki:
* Eksperyment z kombinacjami żelowymi: Warstwowe żele na siebie, aby tworzyć nowe kolory. Na przykład połączenie niebieskiego i żółtego żelu może stworzyć zielone światło.
* zmieniają intensywność światła: Użyj różnych poziomów mocy na światłach, aby kontrolować równowagę między kolorami. Dominuje się silniejsze światło kluczowe, a słabsze światło wypełniają subtelne akcent kolorów.
* Nasycenie żelu: Ciemniejsze żele zapewnią bardziej intensywny kolor. Lżejsze lub pastelowe żele stworzą bardziej subtelny efekt. Możesz także uzyskać żele gęstości neutralnej (ND), aby zmniejszyć światło wyjściowe bez zmiany koloru.
* odległość i dyfuzja: Odległość między światłem a obiektem wpłynie na miękkość światła. Używanie modyfikatora takiego jak softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc miękki cienie i bardziej równy rozkład kolorów.
* Zwróć uwagę na cienie: Kolorowe żele mogą tworzyć ciekawe cienie. Eksperymentuj z kątami świateł, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta. Kontrolowanie cieni jest kluczem do efektywnego użycia żelu.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie kolory najlepiej działają z odcieniem skóry poddanego. Czerwony i pomarańczowy są ogólnie pochlebne, podczas gdy zielony i niebieski mogą być trudniejsze. Pamiętaj, że zawsze możesz desaturować lub dostosowywać kolory w przetwarzaniu końcowym.
* Kontrast koloru: Użyj kontrastujących kolorów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i przyciągnąć oko widza do określonych obszarów obrazu.
* subtelne akcenty kolorów: Nie musisz zanurzyć całego obrazu w kolorze. Niewielki pop kolor może być bardzo skuteczny. Rozważ użycie żelu na światła obręczy lub światła tła, aby dodać subtelnego koloru.
* Rozważania w tle: Kolor twojego tła wpłynie na ogólny wygląd obrazu. Białe tło odzwierciedla kolory żeli, a ciemne tło pochłonie światło i stworzy większy kontrast. Możesz także bezpośrednio żeluj światło tła.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałatków” podczas używania kolorowych żeli z strobami. Jeśli używasz ciągłych świateł, może być konieczne ręcznie dostosowanie równowagi białej. Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj szarej karty, aby uzyskać punkt odniesienia do korekty kolorów.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i równowagę kolorów bez utraty jakości obrazu.
* Processing: Dostosuj kolory i kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję kolorów na swoim obrazie. Możesz także użyć technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami po przetwarzaniu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
Przykłady technik kreatywnych żelu:
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj kombinacji niebieskich i fioletowych żeli, aby uzyskać futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.
* film noir: Użyj jednego czerwonego żelu, aby uzyskać dramatyczny, szorstki efekt.
* marzyciele/surreal: Użyj pastelowych żeli (różowy, lawenda, jasnoniebieski), aby uzyskać miękki, eteryczny wygląd.
* horror: Użyj zielonych i czerwonych żeli, aby stworzyć przerażającą, niepokojącą atmosferę.
* moda: Użyj odważnych, kontrastujących kolorów, aby stworzyć uderzający i przyciągający wzrok obraz.
* Silhouette: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* selektywne kolorystyki: Zameknij części obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zastosować różne efekty kolorów do różnych obszarów.
bezpieczeństwo:
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z światłami o dużej mocy, ponieważ mogą się topić lub palić. Użyj odpornych na ciepło żeli i utrzymuj światła. Nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących żarówkach.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zawsze używaj odpowiednich środków bezpieczeństwa elektrycznego podczas pracy ze światłami i sprzętem elektrycznym.
Rozumiejąc podstawy teorii i światła kolorów oraz ćwicząc i eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia!