1. Zrozumienie kolorowych żeli i ich cel:
* czym one są? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego materiału (zwykle plastikowego lub octanu) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła.
* Dlaczego ich używać?
* Korekta kolorów: Poprawienie chłodnego lub ciepłego źródła światła. (Mniej powszechne w kreatywnych portretach, ale ważne do zrozumienia).
* Efekty kolorów: Wprowadzenie nasyconych kolorów do ekspresji artystycznej.
* nastrój i atmosfera: Przywołując określone emocje poprzez kolor. (Czerwony dla pasji, niebieski do spokoju itp.).
* separacja i kontrast: Używanie różnych kolorów na tle i podlegającego stworzeniu separacji wizualnej i wyróżnienia określonych obszarów.
* historia: Zwiększenie narracji o twoim portrecie.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Kup pakiet różnorodności, aby eksperymentować. Popularne marki to Rosco i Lee Filtry. Rozważ te kolory jako punkt wyjścia:
* czerwony: Dramatyczny, namiętny, intensywny
* Blue: Spokojny, fajny, melancholijny, futurystyczny
* zielony: Tajemniczy, nieziemski, chory, organiczny
* żółty: Ciepły, wesoły, energiczny
* Orange: Ciepłe, zachęcające, vintage, ogniste
* fiolet/magenta: Królewski, tajemniczy, kreatywny
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Aby rozgrzać źródła światła.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Aby ochłodzić źródła światła.
* źródło światła:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę i moc.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne i niedrogie.
* ciągłe światła (diody LED): Dobrze do podejścia „to, co widzisz”, ale może wymagać większej mocy, aby osiągnąć silne nasycenie kolorów.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Metody przymocowania żeli do źródeł światła. Uchwyty żelowe są do tego specjalnie zaprojektowane. Taśma gaffera jest niezawodną alternatywą (unikaj taśmy klejącej, gdy pozostawia pozostałość).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* tło: Bezproblemowe tło papierowe, tkanina, a nawet teksturowana ściana. Kolor tła będzie oddziaływać z kolorami żelowymi. Rozważ czarne, białe lub szare tła jako neutralny punkt początkowy.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, odblaski do kontrolowania rozprzestrzeniania się i intensywności światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z kontrolą trybu ręcznego.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm)
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem po jednej stronie obiektu. Dostosuj kąt i odległość dla różnych efektów. Reflektor po przeciwnej stronie może odbić się od nieco światła, aby wypełnić cienie.
* Dwa światła z różnymi żelami: Bardziej złożone. Ustaw jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy z innym kolorowym żelem. Pozwala to na interesujące kombinacje kolorów i gradienty. Pomyśl o połączeniu uzupełniających się kolorów (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) dla uderzających wizualizacji lub analogicznych kolorów (niebieski/zielony, czerwony/pomarańczowy), aby uzyskać bardziej harmonijny wygląd.
* Światło w tle z żelem: Użyj osobnego światła, aby oświetlić tło kolorowym żelem. Może to stworzyć silny wizualny rozdział między przedmiotem a tłem. Kluczem jest zapobieganie rozlaniu światła tła na temat, chyba że jest umyślne.
* Światło obręczy z żelem: Umieść światło za obiektem, wskazując na aparat, z kolorowym żelem. To tworzy kolorowy zarys wokół tematu.
* światło kluczowe i wypełnij światło żele: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła z żelem, a drugim światłem jako światła wypełniającego po przeciwnej stronie, bez żelu lub z subtelnym żelem, aby zmiękczyć cienie.
* światło włosowe z żelem: Ustaw światło nad i za tematem, skierowane na ich włosy, żelem. To dodaje koloru do włosów i oddziela je od tła.
4. Konfigurowanie strzału (krok po kroku):
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, historii i kolorach, które chcesz przekazać. Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia.
2. Skonfiguruj tło: Wybierz tło, które uzupełnia wybrane kolory.
3. Ustaw swój temat: Rozważ pozy i wyraz, które najlepiej odpowiadają twojej koncepcji.
4. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia.
5. Przymocuj żele: Zabezpiecz żele do świateł. Upewnij się, że są bezpiecznie przymocowane, aby uniemożliwić im odpadnięcie lub przegrzanie.
6. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, czyniąc więcej sceny ostre.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy - sprawdź instrukcję obsługi aparatu). W przypadku ciągłych świateł możesz wyregulować czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: To jest kluczowe. Ustaw swoją bilans białą na wolframy/incandescent Aby zrekompensować kolor odlewu żeli. Jeśli mieszasz żele, musisz eksperymentować. Jeśli strzelasz w formacie RAW w formacie RAW, możesz również dostosować równowagę białych w przetwarzaniu.
7. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj moc świateł, pozycję żeli i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Użyj światła, jeśli go masz, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
8. sesja: Skieruj swój temat i przechwytywaj ostateczne obrazy.
9. Processing: Dostosuj kolory, kontrast i ostrość w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Możesz dodatkowo zwiększyć efekty kolorów lub poprawić wszelkie drobne niedoskonałości.
5. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego światła i jednego żelu, a następnie stopniowo zwiększają złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Użyj koła kolorów jako przewodnika, aby zrozumieć, w jaki sposób kolory oddziałują ze sobą.
* Siła żelowa: Żele są w różnych gęstościach. Żel pełnej wytrzymałości wytworzy bardzo nasycony kolor, a żel na półtrwałą będzie bardziej subtelny.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie i bardziej rozproszone będzie światło. Dalsze odejście światła spowoduje trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Śledzenie papieru, żeli dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Uważaj na rozlanie: Uważaj na rozlanie światła. Użyj flag (czarny materiał), aby zablokować światło przed obszarami uderzającymi, których nie chcesz oświetlony.
* Mieszanie żeli: Możesz układać żele, aby tworzyć nowe kolory.
* Temperatura: Zmokanie może uszkodzić żele, szczególnie za pomocą gorących świateł. Trzymaj światła w bezpiecznej odległości. Rozważ użycie świateł LED, które wytwarzają mniej ciepła.
* Bilans biały: Nieustannie dostosowuj swoją bilans białą, zmieniając kolory i intensywność żeli.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w zakresie przetwarzania.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest eksperymentowanie i cieszenie się procesem twórczym.
6. Inspiracja:
* Fotografia mody: Spójrz na czasopisma modowe i portfolio online, aby zobaczyć, jak profesjonalni fotografowie używają kolorowych żeli.
* teledyski: Teledery filmy często wykorzystują kreatywne techniki oświetlenia z kolorowymi żelami.
* Film Stills: Sprawdź zdjęcia filmowe z filmów znanych ze swojego stylu wizualnego, takich jak te reżyserów takich jak Wong Kar-Wai lub Nicolas Winding Refn.
* Inni fotografowie: Wyszukaj fotografów online, którzy specjalizują się w fotografii żelowej w celu uzyskania inspiracji.
Rozumiejąc zasady oświetlenia, teorii kolorów i kompozycji oraz poprzez ćwiczenie i eksperymentowanie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia i baw się dobrze!